Oficialmente aberto desde 13 de abril como parte da Expo 2025 Osaka, o Pavilhão da Alemanha, projetado pelo escritório LAVA Architects, dá vida ao tema da economia circular. Apresentado anteriormente sob o título "Wa! Doitsu" (traduzido como "Uau! Alemanha"), o pavilhão explora conceitos em torno da circularidade, apresentando o que consideram o "ápice terminológico do debate sobre sustentabilidade". Ao focar no retorno de todos os bens de consumo ao ciclo econômico, na busca por lixo zero e na minimização do consumo de recursos, o tema se faz visível em todo o projeto.
Expo Osaka 2025 abriu oficialmente suas portas em 13 de abril em Osaka, no Japão. A exposição das Filipinas para esta edição inaugurou com um pavilhão projetado pelo escritório de arquitetura Carlo Calma Consultancy Inc., liderado por uma equipe filipina, em parceria com a empresa japonesa Cat Inc. como arquiteta executiva, que também foi responsável pelo gerenciamento do projeto. Intitulado "Woven", o pavilhão reflete as conexões do país com a natureza, seu patrimônio cultural e seus valores comunitários. Com o tema "Natureza, Cultura e Comunidade: Tecidos Juntos por um Futuro Melhor", o pavilhão busca destacar a criatividade, a diversidade e as aspirações das Filipinas para o desenvolvimento sustentável, ao mesmo tempo em que convida os/as visitantes a se engajarem com suas prioridades culturais e ambientais.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagem cortesia de Fundación Cosmos
No Dia da Terra de 2025, celebrado anualmente em 22 de abril, somos mais uma vez lembrados dos urgentes desafios ambientais e de sustentabilidade que o nosso planeta enfrenta — desafios que continuam a evoluir juntamente com as transformações econômicas, políticas e culturais globais. O setor da construção civil continua sendo um dos mais críticos no esforço para gerenciar e reduzir as emissões globais de carbono. Este ano, essas questões estão sendo abordadas sob perspectivas cada vez mais diversas, exigindo abordagens mais holísticas e integradas. É fundamental que encaremos a sustentabilidade não como uma solução única e universal, mas sim como um esforço multiescalar — que abrange desde o desenvolvimento urbano em grande escala e o planejamento estratégico até o avanço de materiais sustentáveis e, inclusive, intervenções temporárias e provocativas, como exposições e instalações. Ao fazê-lo, reafirmamos nosso compromisso de reduzir nossa pegada de carbono coletiva, ao mesmo tempo em que moldamos um ambiente construído que promove o bem-estar humano e a saúde do planeta.
"Se os edifícios pudessem falar", como certa vez ponderou um/a cineasta, então a paisagem urbana de Osaka poderia soar barulhenta, vibrante e com algumas arestas por aparar — e, ainda assim, de algum modo, harmoniosamente composta. Assim como a própria cidade, o cenário arquitetônico reflete o caráter singular de Osaka: estruturado em camadas, dinâmico e repleto de uma energia caótica. Com uma população de 2,7 milhões de habitantes e em constante crescimento, esse denso centro urbano continua a evoluir de maneira idiossincrática.
Compreensivelmente, o termo "biofilia" evoca imagens de edifícios tomados por vegetação e integrados a paisagens naturais. No discurso arquitetônico moderno, o conceito passou a ser associado à incorporação de vegetação aos ambientes construídos; no entanto, tais aplicações representam apenas uma fração do verdadeiro escopo do design biofílico. Sem dúvida, a natureza desempenha um papel central no design biofílico. Contudo, sua influência se estende a estratégias frequentemente negligenciadas que envolvem a configuração espacial e os padrões ambientais. A biofilia "invisível" frequentemente resulta em impactos positivos na saúde de quem ocupa o espaço, atuando de maneira profunda sob a superfície.
Foram anunciados os vencedores do concurso Young Designers Open Call da reSITE. A chamada convidou designers emergentes a conceberem uma instalação de verão lúdica e funcional para o Manifesto Market, um espaço ao ar livre muito popular em Praga, conhecido por sua mescla de gastronomia, cultura e comunidade. Entre as 275 equipes inscritas de todo o mundo, 57 enviaram propostas alinhadas às diretrizes do concurso. Em 11 de abril de 2025, dez projetos finalistas foram apresentados a um júri internacional durante um evento híbrido em Praga, com a participação presencial e remota de concorrentes de países como Etiópia, Equador, Estados Unidos, México, Turquia, França, Belarus, Geórgia e Nova Zelândia.
O escritório global de arquitetura Populous divulgou recentemente imagens do projeto de um novo centro de treinamento para o New York Liberty em Greenpoint, no Brooklyn. O projeto de US$ 80 milhões é uma iniciativa liderada pelas próprias atletas, desenvolvido para e em colaboração com a equipe profissional de basquete feminino. O novo edifício terá 75.000 pés quadrados (cerca de 7.000 m²) de área e oferecerá vistas para o horizonte de Manhattan. Além de funcionar como centro de treinamento de basquete, a instalação também foi projetada para apoiar o engajamento comunitário e ampliar o impacto da equipe em toda a cidade de Nova York.
O pavilhão nacional de Luxemburgo, projetado pelo escritório luxemburguês STDM architectes urbanistes em colaboração com o escritório japonês MIKAN, sob o conceito "Doki-Doki – O Batimento Cardíaco de Luxemburgo", acaba de abrir suas portas na Expo Mundial de Osaka 2025. O pavilhão leva seu nome do termo japonês para batimento cardíaco, buscando expressar alegria e entusiasmo, ao mesmo tempo em que fortalece a conexão entre os dois países. A proposta também visa oferecer aos/às visitantes a oportunidade de descobrir a riqueza cultural de Luxemburgo e sua identidade multifacetada.
Por meio de seus projetos não construídos, obras executadas e pesquisas, as ideias de Amancio Williams surgem como resultado de uma profunda compreensão das tendências mais avançadas de seu tempo, refletindo sobre o projeto de arquitetura, o urbanismo e o planejamento urbano. Ao explorar diversos temas, conceitos e até mesmo materiais, ele busca criar um universo pessoal que interpreta o presente com um olhar voltado para o futuro, ao mesmo tempo internacional e marcadamente argentino. Sua proposta "La ciudad que necesita la humanidad" apresenta edifícios lineares e em camadas suspensos a 30 metros do solo, incorporando desde espaços de escritórios até vias e trens magnéticos em diferentes níveis de uma única estrutura. O arquivo de Amancio Williams no Canadian Centre for Architecture (CCA), em Montreal, documenta sua carreira como arquiteto e designer desde a década de 1940 até o final dos anos 1980. O acervo registra sua produção em mais de 80 projetos de arquitetura, urbanismo e design, bem como a administração de seu escritório de arquitetura e suas atividades profissionais. Composto por desenhos e esboços, maquetes de apresentação, registros fotográficos — incluindo fotos de maquetes, obras concluídas, imagens de referência, reproduções fotográficas de plantas e fotos de canteiros de obras —, o arquivo está disponível para consulta, oferecendo mais detalhes.
A tipologia construtiva de andaimes de bambu — temporária, ágil e profundamente enraizada na tradição —, em especial a técnica de construção de teatros temporários de bambu, é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial em Hong Kong. Ao caminhar pela cidade, especialmente nos distritos urbanos mais movimentados, é quase impossível não se deparar com um andaime de bambu em um raio de cinco minutos. O andaime de bambu é, sem dúvida, o material de construção mais emblemático de Hong Kong, valorizado por sua abundância, sustentabilidade, flexibilidade, adaptabilidade e, acima de tudo, escalabilidade. Essas qualidades contribuíram para seu amplo uso na construção temporária, desde a manutenção e reforma de edifícios até palcos de festivais e eventos esportivos.
No entanto, essa característica outrora onipresente na paisagem urbana pode estar desaparecendo lentamente. A escassez de profissionais jovens e qualificados — somada à evolução das regulamentações de construção — tem contribuído para o seu declínio. Em 17 de março, o Departamento de Desenvolvimento (Development Bureau) anunciou planos para "promover uma maior adoção de andaimes metálicos em obras públicas". Na prática, isso significa que o Departamento de Serviços de Arquitetura (ArchSD) em breve exigirá que pelo menos 50% de seus projetos de obras de capital utilizem andaimes metálicos. Embora não represente uma proibição formal, a diretriz sinaliza o que muitos consideram o início de uma eliminação gradual dos andaimes de bambu na construção civil do setor público.
Diluindo os limites entre a superfície e o subsolo, The In-between Scape e Transitorre reimaginam de forma audaciosa a Mina de Sal de Petralia Soprana como um ponto de encontro de contrastes — onde a educação se funde com o lazer, a natureza com a arquitetura, e os/as visitantes tornam-se parte da história. Esses projetos visionários, nascidos do programa Architecture for Landscape da YACademy, utilizam formas ousadas e materiais inovadores para instaurar um diálogo entre as pessoas e o lugar, transformando a mina em uma experiência imersiva e profundamente conectada. Com base em uma década de experiência em intervenções de projeto em sítios naturais extraordinários, o programa oferece uma jornada educacional única voltada para uma arquitetura significativa e orientada pelo contexto.
Ao longo do curso, a Yacademy busca capacitar profissionais do design para intervir em contextos naturais surpreendentes e monumentais. Por meio de um programa abrangente de palestras ministradas por arquitetos/as de renome, visitas técnicas exclusivas, workshops práticos e revisões de projetos, os/as profissionais tornam-se cada vez mais capazes de reconectar a ação humana ao ambiente natural, inspirando-se na paisagem para conceber arquiteturas excepcionais, sustentáveis e impactantes. Além disso, o programa assegura um estágio em um escritório de arquitetura de grande prestígio.
Desenvolvimento Maratué. Imagem cortesia de Foster + Partners
O escritório Foster + Partners está desenvolvendo um masterplan abrangente para Maratué, uma área de 1.045 hectares localizada ao longo da costa de Puchuncaví, no Chile. Desenvolvido para a Inmobiliaria Maratué, o projeto busca reconectar a atual cidade de Puchuncaví com sua orla costeira, além de conservar e valorizar as diversas paisagens naturais da região. O masterplan visa criar uma estrutura sustentável para o desenvolvimento de longo prazo, equilibrando o crescimento residencial com a proteção ambiental.
Marianne McKenna e Shirley Blumberg, sócias-fundadoras do escritório KPMB Architects, foram anunciadas como as laureadas de 2025 com a Medalha de Ouro do Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), a maior distinção da organização. O prêmio homenageia profissionais cujo trabalho e influência deixaram uma contribuição duradoura para a arquitetura canadense. A entrega oficial da Medalha de Ouro do RAIC acontecerá durante a Conferência de Arquitetura do RAIC, em junho.
Pavilhão da Áustria na Expo Osaka 2025. Imagem cortesia de Expo Austria
O escritório BWM Designers & Architects concluiu o projeto para o Pavilhão da Áustria na Expo Osaka 2025. Intitulado "Austria. Composing the Future" (Áustria. Compondo o Futuro), o pavilhão reinterpreta o tema da exposição, "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas", sob a ótica da música, sugerindo um futuro que não é apenas projetado, mas também composto. Em colaboração com a agência facts and fiction, o pavilhão e a exposição propõem uma jornada pelo patrimônio musical da Áustria, testemunhando sua transição em direção ao futuro. O pavilhão de 900 metros quadrados está localizado entre os pavilhões da Suíça e da Ucrânia, na seção "Empowering Lives" (Empoderando Vidas).
Nas últimas semanas, diversos escritórios de arquitetura revelaram novos projetos que refletem uma transição contínua em direção a um planejamento urbano integrado e ambientalmente responsivo. Da Europa ao Oriente Médio e à América do Norte, estas propostas equilibram inovação espacial com sustentabilidade de longo prazo, seja por meio de estilos de vida livres de carros, estratégias de desempenho passivo ou construção modular adaptativa. Enquanto alguns projetos reimaginam a infraestrutura e as instituições públicas, outros exploram como a densidade urbana pode coexistir com os ecossistemas naturais. Esta edição do Architecture Now destaca uma seleção de masterplans, edifícios culturais e comunidades residenciais anunciados recentemente que oferecem novos modelos de resiliência ecológica e social no ambiente construído.
Riga Bosques, um projeto multifamiliar para locação (build-to-rent) no distrito de Santa Fe, na Cidade do México, conta com 110 apartamentos residenciais projetados pelo arquiteto Enrique Macotela
Quando as sementes que floresceriam na BoConcept foram plantadas pelos marceneiros Tage Mølholm e Jens Ærthøj na pequena cidade dinamarquesa de Herning, em 1947, seus fundadores dificilmente poderiam prever que a recém-criada empresa de mobiliário se tornaria, com o tempo, uma líder global em design escandinavo contemporâneo.
E, de fato, foi o que aconteceu. Atualmente, a BoConcept opera 300 lojas exclusivas em mais de 65 países, e muitas de suas peças – da minimalista, orgânica e ergonômica cadeira Adelaide, desenhada por Henrik Pedersen, à mesa de jantar Santiago com tampo de cerâmica e traços clássicos, de Morten Georgsen – tornaram-se referências tanto para profissionais de design de interiores quanto para consumidores atentos à estética. Seu alcance global é respaldado por franqueados dedicados, como Carlos Salamonovitz, que recentemente trouxe a visão da BoConcept para um novo projeto residencial na Cidade do México.
Fundado em Guangzhou em 2007 por He Jianxiang e Jiang Ying, o escritório O-office Architects (源计划建筑师事务所) busca, por meio de uma prática projetual baseada em pesquisa, construir um novo discurso espacial que conecte o crescimento acelerado e a cultura regional. Mantendo o rigor e a contenção profissional, o escritório persegue a essência do espaço interior e da vida urbana, amplamente perdidos na atualidade. O O-office compreende o projeto de arquitetura como uma construção e uma jornada dentro de uma urbanização difusa, buscando estabelecer um conjunto de estratégias integradas que transitam por diferentes escalas e disciplinas. A preservação da história e da memória urbana no Delta do Rio das Pérolas, aliada à investigação sobre novas formas de habitação urbana, constituem o foco recente de projeto e pesquisa do escritório. A prática regional singular do O-office tem atraído ampla atenção da mídia especializada nacional e internacional, com obras e ensaios publicados em periódicos acadêmicos de prestígio como The Architecture Review (Reino Unido), Architectural Record (EUA), L'Architecture d'Aujourd'hui (França), CASABELLA (Itália) e Architectural Journal (China), além de diversas publicações internacionais dedicadas ao estudo e a estudos de caso da arquitetura contemporânea chinesa.
Os projetos do O-office receberam inúmeros prêmios nacionais e internacionais de arquitetura e design, destacando-se a indicação do Museu de Fotografia de Lianzhou como um dos três finalistas do Prêmio Internacional RIBA (RIBA International Prize) de 2024, concedido pelo Royal Institute of British Architects. Além disso, o portfólio de reconhecimentos do escritório inclui a Medalha de Ouro da ARCASIA (Associação de Arquitetos da Ásia) em 2020 e 2022, o Prêmio Internacional de Excelência do RIBA em 2021 (RIBA International Award for Excellence), o Prêmio de Arquitetura de Cidade Humanista Sanlian em 2020, uma menção honrosa (Highly Recommended) no prêmio New into Old de 2017 da revista The Architecture Review, e a indicação ao Prêmio Suíço de Arquitetura BSI em 2016. Em 2015, o escritório foi nomeado pela revista norte-americana Architectural Record como uma das dez principais firmas de arquitetura de vanguarda do mundo (Design Vanguard) e, em 2020, foi eleito pela prestigiosa revista domus como um dos 50 melhores escritórios de arquitetura do mundo.
Entre as obras concluídas do O-office, destacam-se o Centro de Artes e Esportes da Escola Secundária Hongling em Shenzhen, a Escola Experimental Hongling, a Plantação de Chá de Duichuan em Gaoming (Foshan), a Comunidade Artística iD Town em Shenzhen, o Colégio Mingde em Shenzhen, o Museu de Fotografia de Lianzhou, além de uma série de projetos de pesquisa e prática em habitação coletiva desenvolvidos em parceria com a Vanke (como o complexo residencial Songshan Lake, os apartamentos Base Bo Yu em Guangzhou e a Comunidade Criativa de Tianhe). Destacam-se também os centros culturais desenvolvidos em colaboração com a Fundação Cultural e Artística EMGdotART em Guangzhou, Pequim e Xangai, bem como o Pavilhão Palazzo Zen em Veneza, Itália, concluído em 2014. Atualmente, os projetos em andamento incluem o complexo integrado do corpo de bombeiros e terminal de ônibus de Dongjiao em Liwan (Guangzhou), centros de arte rural em Linhai (Zhejiang) e Kaiping (Guangdong), e a renovação da Escola Primária de Langtou em Huadu (Guangzhou).
https://www.archdaily.com.br/pt/1143094/vagas-em-guangzhou-o-office-architects-arquiteto-a-de-projeto-arquiteto-a-arquiteto-a-assistente-especialista-em-midia-e-pesquisa-estagiario-a韩爽 - HAN Shuang
O legado arquitetônico do Porto é moldado há muito pelo peso da história e pela clareza da forma. Da obra de Álvaro Siza à densa rede de escritórios que emergem das escolas da cidade, o Porto oferece uma mistura única de continuidade e reinvenção. Aqui, a arquitetura não é apenas uma questão de projeto, mas muitas vezes de resistência — de trabalhar sob restrições, desenhar com precisão e navegar por um ambiente construído marcado pela permanência e pela aversão ao espetáculo.
No entanto, diante desse contexto persistente, uma nova geração de profissionais da arquitetura vem redefinindo o campo com discreta determinação. Frequentemente atuando em espaços compartilhados, esses escritórios equilibram autonomia com colaboração, além de um detalhamento meticuloso com preocupações urbanas mais amplas. Seus estúdios costumam refletir esse ethos: modestos em escala, definidos pelo reuso adaptativo e enraizados na realidade material da cidade. Nesses espaços de trabalho, a arquitetura se desdobra como um processo — às vezes especulativo, às vezes pragmático —, mas sempre reflexivo de uma prática profundamente local e cada vez mais global.
Durante séculos, o coração da Península Arábica foi uma terra de vastos desertos e assentamentos moldados pelo seu entorno. Essa relação com a paisagem, a materialidade e o conhecimento do lugar não apenas perdurou, mas hoje se traduz em um cenário que ganha reconhecimento na cena criativa global. Desde projetos que surgem com uma profunda sensibilidade ao contexto até exposições globaise prêmios que impulsionam sua evolução, a região consolida sua linguagem arquitetônica — enraizada em sua história e, ao mesmo tempo, voltada para novas explorações. Longe de estagnar, esse impulso continua a traçar o caminho para o seu desenvolvimento, estabelecendo a região como uma plataforma de destaque no discurso arquitetônico contemporâneo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1143190/insights-da-comissao-de-arquitetura-e-design-da-arabia-saudita-e-da-iniciativa-designathonEnrique Tovar
Projeto do Centro e Museu de Arquitetura da Hungria. Imagem Cortesia de BIVAK Studio
O Centro e Museu de Arquitetura da Hungria, projetado pelo BIVAK Studio em colaboração com o escritório Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd., recebeu a licença de construção, abrindo caminho para o início das obras. Localizado na esquina da avenida Városligeti Fasor com a rua Bajza em Budapeste, na Hungria, o projeto visa estabelecer um polo cultural e profissional integrado ao contexto urbano. A proposta foi selecionada como a vencedora em um concurso internacional de projeto aberto, realizado em duas etapas pela Academia Húngara de Artes em dezembro de 2023.
MVRDV e Zecc Architecten venceram o concurso para transformar a Igreja de São Francisco de Assis em Heerlen em uma piscina pública. Construída há mais de 100 anos, a igreja deixou de realizar missas em 2023, o que deu ao município a oportunidade de reaproveitar o edifício para uso comunitário. Apelidado de Holy Water, o projeto de reuso adaptativo tem como objetivo dar a este monumento nacional tombado, com sua silhueta marcante, uma nova função social, preservando ao mesmo tempo seus elementos históricos. O projeto foi elaborado em uma colaboração entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau e a consultoria de economia de construção SkaaL, com conclusão prevista para o final de 2027.
O Estado do Catar acaba de abrir as portas de seu pavilhão nacional na Expo Osaka 2025. Projetado por Kengo Kuma & Associates em colaboração com os Qatar Museums, o pavilhão combina o artesanato tradicional do Catar e do Japão, ao mesmo tempo que destaca a conexão de ambos os países com o mar, compreendido como um polo de recursos e um meio para o comércio e o intercâmbio de conhecimento. A exposição ficará aberta ao público até 13 de outubro de 2025, com o objetivo de apresentar as inovações do Catar em diversos campos.
Antes vistos como puramente utilitários, os blocos de concreto aparentes vêm, cada vez mais, fazendo parte de uma transformação arquitetônica. Em regiões de clima quente, onde o isolamento térmico é desnecessário, o material pode ser deixado exposto, livre de revestimentos, acabamentos ou adornos. Com isso, a textura, a paginação e a forma passam a definir a personalidade da edificação e a simplificar a construção, ao mesmo tempo em que abrem novas possibilidades de expressão e identidade. Essa abordagem também serve de plataforma para explorar o conceito de honestidade material. Além de seu valor estético, o uso do material "ao natural" pode reduzir significativamente os custos de construção e minimizar a manutenção ao longo da vida útil do edifício.
O Pavilhão de Portugal na Expo 2025 em Osaka adota o tema "Oceano, o Diálogo Azul", oferecendo ao público uma exploração imersiva do oceano como um recurso vital e um pilar da sustentabilidade. Projetado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma, o pavilhão busca refletir as profundas conexões históricas, culturais e econômicas de Portugal com o mar, criando uma jornada arquitetônica e narrativa que une passado, presente e futuro. O pavilhão foi inaugurado recentemente na zona "Empowering Lives", ao lado do Pavilhão do Bahrein, projetado pelo escritório Lina Ghotmeh Architecture, e do Pavilhão da Áustria, do escritório BWM Architects.
