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Parque Rei Salman, Riade, Arábia Saudita. Imagem cortesia de King Salman Park Foundation & Omrania
As obras do Parque King Salman continuam em Riad, um parque público de 16,9 quilômetros quadrados que está sendo implantado nos terrenos do antigo aeroporto da cidade. Liderado pela Omrania como consultora principal de projeto, em colaboração com o escritório Henning Larsen para o plano diretor e desenho urbano, o projeto reimagina a área central como um distrito verde e cultural de grande escala. Concebido como um novo núcleo cívico para a capital, o parque combina restauração ecológica, programação pública e desenvolvimento de uso misto. A previsão é que as fases iniciais sejam inauguradas no final de 2026, com a conclusão de grande parte do projeto prevista para 2027, seguindo um cronograma de obras em etapas que já está em andamento.
Exposições podem ser uma oportunidade de estender o discurso arquitetônico além dos círculos profissionais, abrindo conversas com um público mais amplo e servindo de interface entre a arquitetura e a sociedade. Sob essa premissa, grandes eventos internacionais, como a Expo Internacional de Osaka 2025 e a Bienal de Arquitetura de Veneza, adotaram o conceito de economia circular como um de seus objetivos organizacionais. A ideia de circularidade em eventos pode se refletir, por exemplo, no consumo de energia, no impacto do deslocamento gerado, nos resíduos produzidos ou na vida útil de sua infraestrutura. O local destinado à última Exposição Mundial, realizada em Osaka de 13 de abril a 13 de outubro de 2025, foi cercado por uma imensa estrutura de madeira projetada pelo escritório Sou Fujimoto Architects, uma das maiores construções de madeira do mundo. A Associação Japonesa para a Exposição Mundial de 2025 comprometeu-se a reutilizar os materiais de construção "o máximo possível", com planos concretos para sua reutilização previstos para serem finalizados até março. Enquanto isso, já começam a surgir alternativas de realocação para as partes da estrutura da Expo Mundial.
Em 23 de dezembro de 1972, Manágua, capital da Nicarágua, foi atingida por um terremoto de magnitude 6,3. Em questão de minutos, seu núcleo urbano, que por décadas funcionara como um centro político e econômico compacto, ruiu abruptamente. No processo de reconstrução que se seguiu, as autoridades buscaram não apenas reconstruir, mas reorganizar. O objetivo era descentralizar a cidade e evitar uma paralisia futura ao dispersar as funções por múltiplas zonas. Entre os resultados arquitetônicos mais significativos dessa mudança esteve a nova Catedral Metropolitana. Sua linguagem modernista simbolizava tanto a continuidade institucional quanto a transformação urbana. Com isso, ela personificou a transição de Manágua de uma malha urbana centralizada, de estilo espanhol, para uma metrópole contemporânea e descentralizada.
O papel da reabilitação do patrimônio na paisagem arquitetônica contemporânea é moldado por uma ampla gama de pesquisas, crenças, memórias e esforços que visam redefinir e fortalecer o nosso ambiente construído. Ao empreender um projeto de transformação, reforma ou preservação, profissionais da arquitetura podem recorrer a diversas estratégias e ferramentas para incentivar uma coexistência significativa entre o que já existe e o que é recém-introduzido. Junto com três escritórios de arquitetura sediados em Madri — SOLAR, Pachón-Paredes e BA-RRO —, propusemo-nos a dialogar e explorar seus processos criativos e ideais, reconhecendo a complexidade e o valor dos edifícios históricos como repositórios de materiais, estruturas e técnicas construtivas de outras épocas.
À medida que o setor da construção civil continua sendo responsável por uma parcela significativa das emissões globais de carbono, plataformas digitais são cada vez mais desenvolvidas para apoiar a redução de carbono em diferentes etapas do processo de projeto e construção. Essas iniciativas variam de bancos de dados voltados para materiais a orientações sobre o ciclo de vida dos projetos e ferramentas de avaliação de carbono incorporado nas fases iniciais. Embora difiram em escopo e metodologia, elas compartilham o objetivo de melhorar o acesso ao conhecimento técnico, esclarecer responsabilidades em toda a cadeia de valor e facilitar tomadas de decisão mais informadas no ambiente construído. Recentemente, o escritório Henning Larsen lançou o OpenDetail, unindo-se a esforços semelhantes de Grimshaw e MVRDV para enfrentar a descarbonização por meio de infraestrutura digital compartilhada.
De 7 de março a 31 de maio de 2026, a Casa Bola, do arquiteto brasileiro Eduardo Longo, abrirá ao público pela primeira vez. A residência futurista em formato de esfera em São Paulo receberá uma das duas partes da exposição ABERTO5, paralelamente a um projeto na Faria Lima, importante avenida no coração da cidade que conta com marcos de nomes da arquitetura como Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada em 2022, a ABERTO é uma plataforma de exposições que promove o encontro entre arquitetura, arte e design no Brasil e no exterior. Após sua primeira exposição internacional na Maison La Roche, em Paris, a ABERTO retorna a São Paulo para sua quinta edição, apresentando mais de 60 peças de arte e design de 50 artistas brasileiros/as e internacionais. Segundo o arquiteto e curador Fernando Serapião, a Casa Bola representa uma das obras mais radicais da arquitetura brasileira, desafiando o espaço doméstico convencional e refletindo a visão experimental de Eduardo Longo para a habitação.
Situada à beira do Mediterrâneo e moldada por séculos de ocupação contínua, Nápoles é uma cidade onde a arquitetura é indissociável do tempo. Camadas de fundações gregas, infraestruturas romanas, igrejas medievais, palácios barrocos e intervenções modernas coexistem em uma malha urbana densa e compacta. Nápoles revela-se como um acúmulo de estruturas, adaptações e reutilizações, onde os edifícios raramente são objetos isolados, mas sim partes de um sistema espacial, social e histórico mais amplo.
A arquitetura da cidade está profundamente ligada à sua geografia e à sua cultura construtiva. Construída entre o mar e o terreno vulcânico, Nápoles desenvolveu-se verticalmente e voltada para dentro, valendo-se de pátios, ruas estreitas e grossas paredes de alvenaria para mediar a luz, o clima e a circulação. Espaços subterrâneos, cisternas romanas reaproveitadas e estruturas escavadas no tufo estendem a cidade sob o solo, criando uma dimensão arquitetônica paralela que dá suporte à vida cotidiana na superfície.
Restando apenas dois dias para votar, esta é a sua última chance de escolher seus projetos favoritos de 2025 e ajudar a destacar a arquitetura mais influente do momento. Há 75 finalistas em 15 categorias diferentes, e a votação se encerra no dia 18 de fevereiro de 2026, às 18h EST.
https://www.archdaily.com.br/pt/1093521/ultimos-dias-para-votar-no-premio-archdaily-building-of-the-year-2026Daniela Porto
Estabelece-se, portanto, uma hierarquia visual que orienta o olhar, determinando o que deve ser visto, de que maneira e com qual intensidade emocional, sendo capaz de definir como o usuário interpreta o entorno. Nesse contexto, a estratégia projetual ultrapassa o campo da decisão estética para atuar como uma manipulação da experiência fenomenológica do espaço. Ao selecionar um fragmento específico do horizonte por meio de uma abertura controlada, ou dissolver os limites entre interior e exterior com amplos planos envidraçados, a arquitetura passa a operar como uma lente. Ela pode enfatizar a pequenez da escala humana diante da vastidão do território ou, em sentido oposto, domesticar a natureza, incorporando-a como parte da vida cotidiana.
O design orienta o uso ou o uso orienta o design? Estudantes lutam para manter o foco, profissionais se esquivam sob iluminação artificial agressiva e ocupantes se afastam de espaços rígidos, muitas vezes em resposta a condições ambientais que só se tornam visíveis quando o espaço passa a ser habitado. A luz que atravessa um ambiente, a reverberação do som, a textura das superfícies ou o ritmo da circulação podem favorecer a concentração, trazer calma ou inspirar a criatividade, mas cada um desses elementos também pode, inadvertidamente, intensificar o estresse e a distração. Arquitetos/as e designers estão investigando e questionando: como as decisões de projeto são fundamentadas e de quem é o conhecimento considerado essencial na hora de moldar o espaço?
O American Institute of Architects (AIA) elevou 78 arquitetos/as ao seu College of Fellows, reconhecendo membros cujo trabalho demonstrou um impacto contínuo na disciplina e na sociedade. A nomeação é descrita como uma das maiores honrarias do Instituto, concedida a arquitetos/as que promoveram a excelência em projeto, fortaleceram a prática profissional, ampliaram o ensino da arquitetura ou contribuíram para o serviço público. Selecionado por um Júri de Fellows composto por nove membros e presidido por Sanford Garner, da RG Collaborative, o grupo deste ano reflete uma ampla variedade de origens geográficas e profissionais, com homenageados/as representando escritórios, órgãos públicos e instituições acadêmicas em todos os Estados Unidos.
O Southbank Centre é um complexo cultural em Londres construído entre 1963 e 1968, amplamente considerado um exemplo representativo do brutalismo britânico. Hoje, o local abriga uma ampla variedade de eventos, incluindo artes visuais, teatro, dança, música clássica e contemporânea, literatura, poesia e debates. O edifício foi projetado por uma equipe do Departamento de Arquitetura do Conselho do Condado de Londres, liderada pelo arquiteto Norman Engleback. Tornou-se um exemplo controverso de arquitetura moderna após sua inauguração em outubro de 1967, quando engenheiros/as elegeram o Queen Elizabeth Hall como o "ápice da feiura" em uma votação sobre novos edifícios, e o Daily Mail se referiu a ele como "o edifício mais feio da Grã-Bretanha". Cinquenta e nove anos depois, em 10 de fevereiro de 2026, o complexo recebeu o status de tombamento Grau II pelo Departamento de Cultura, Mídia e Esporte (DCMS) do governo britânico, após uma campanha de 35 anos que defendia sua proteção como patrimônio arquitetônico moderno.
O patrimônio arquitetônico não se limita ao que um edifício foi, mas abrange o que ele continua a se tornar: um longo processo de construção, reconstrução e reocupação ao longo do tempo. Onde há oportunidade, essa continuidade gera uma condição estratificada — na qual os/as visitantes podem testemunhar, vivenciar e sentir a transição gradual da estrutura física, da materialidade, da ordem espacial e dos padrões de uso da edificação e, ocasionalmente, até mesmo participar dessa transformação.
No entanto, muitos projetos — sobretudo aqueles impulsionados por imperativos comerciais — optam por não valorizar, ou sequer reconhecer, esse trabalho mais lento de reuso adaptativo e continuidade do patrimônio. Empreendimentos regidos por uma lógica estritamente financeira costumam preferir o caminho mais fácil da demolição e reconstrução: maximizar o coeficiente de aproveitamento, a área construída bruta e a área locável com a eficiência de uma folha em branco. Ainda assim, de tempos em tempos, surge uma oportunidade que nos permite testemunhar — e desfrutar — o processo de "patrimonialização" arquitetônica da cidade em tempo real.
O prazo de envio de propostas para o ArchDaily Student Project Awards foi prorrogado por uma semana. Estudantes agora têm até o dia 20 de fevereiro de 2026, às 23h59 (CET), para enviar seus projetos.
Aberta a estudantes cadastrados/as no ArchDaily Campus, a edição de estreia da premiação tem como tema Arquitetura da Coexistência, convidando propostas que explorem espaços inclusivos para comunidades e formas coletivas de cuidado. A prorrogação oferece um tempo adicional para que os/as estudantes refinem seus projetos conceituais e fortaleçam seus argumentos espaciais e narrativos.
Os sítios de patrimônio constituem arquivos espaciais complexos nos quais a arquitetura, a história e a memória coletiva convergem. Eles abrangem um amplo espectro de contextos—de vestígios arqueológicos, paisagens urbanas antigas e históricas e paisagens tombadas pela UNESCO a estruturas cívicas do início da era moderna e infraestruturas industriais. Contudo, esses ambientes enfrentam desafios: as mudanças climáticas, a transformação urbana, desastres, as novas demandas sociais e a erosão gradual do tecido material. Projetos de revitalização e restauração respondem a essas condições ao posicionar a prática arquitetônica e espacial como uma mediadora ativa entre a preservação e as topologias contemporâneas.
Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
Para muitos/as arquitetos/as, o estudo preliminar é definido por uma tensão bastante familiar. Trata-se da fase de exploração aberta — onde múltiplas ideias são testadas, questionadas e refinadas para que os clientes definam a direção do projeto. Em essência, é onde a mágica da concepção acontece. O desafio raramente é a falta de ideias, mas sim o esforço necessário para testar e avaliar essas propostas de maneira adequada sob restrições de tempo, recursos e orçamento. Trata-se de um desafio especialmente complexo para os/as profissionais, já que o trabalho inicial de projeto deve equilibrar criatividade com as necessidades do cliente e a viabilidade comercial.
A terceira edição da Bienal de Arte Contemporânea de Diriyah foi inaugurada em 30 de janeiro de 2026 e seguirá em cartaz até 2 de maio de 2026, em Riade, na Arábia Saudita. Organizada pela Diriyah Biennale Foundation, a Bienal ocorre no JAX District, uma antiga zona industrial em Diriyah próxima ao Sítio do Patrimônio Mundial da UNESCO de At-Turaif. Sob o título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions, a mostra tem direção artística conjunta de Nora Razian e Sabih Ahmed, com a colaboração de Sammy Zarka, profissional de arquitetura com sede em Milão, atuando como arquiteto/a associado/a e designer de expografia. A expografia é assinada pelo estúdio Formafantasma, e o evento reúne mais de 65 artistas de mais de 37 países, incluindo mais de 25 obras inéditas encomendadas especialmente para a ocasião.
Em 5 de fevereiro de 2026, Almaty, a maior metrópole do Cazaquistão, foi oficialmente declarada a cidade-sede dos Jogos Asiáticos de Inverno de 2029. O Contrato de Cidade-Sede foi assinado entre o Conselho Olímpico da Ásia (OCA) e o Comitê Olímpico Nacional da República do Cazaquistão durante uma cerimônia em Milão, Itália, uma das sedes de os Jogos Olímpicos de Inverno em andamento. Criados em 1986 em Sapporo, no Japão, os Jogos Asiáticos de Inverno chegarão à sua décima edição em 2029, sendo realizados aproximadamente a cada quatro anos. O anúncio ocorre após uma decisão anterior de adiar os Jogos, que estavam originalmente programados para acontecer no complexo de esqui Trojena, que conta com masterplan desenvolvido pelo LAVA e está atualmente em construção como parte do megaprojeto NEOM na Arábia Saudita.
Das grandes coberturas e galerias industriais do século XIX aos átrios contemporâneos de museus e edifícios públicos, o vidro tem sido um material recorrente na configuração de espaços internos amplos e monumentais. Mais do que uma solução tecnológica ou de engenharia, esses planos horizontais envidraçados introduzem uma qualidade luminosa singular: a luz que vem de cima. Diferente da luz natural lateral que penetra pelas fachadas, a luz zenital distribui-se de forma mais uniforme, suaviza sombras marcadas e confere aos espaços uma sensação de continuidade e amplitude difícil de alcançar por outros meios.
O escritório Rojkind Arquitectos, em colaboração com o artista Pedro Reyes, o escritório SON Architects, a Motus Holdings e a ASAB, foi selecionado como vencedor da categoria de uso misto no Concurso Internacional de Concepção e Construção para a requalificação da área de Zyber Hallulli em Tirana, Albânia. Organizado pela Albanian Investment Corporation em parceria com a Agência Nacional de Planejamento Territorial, o concurso foi lançado em setembro de 2025, e o júri anunciou sua decisão em 29 de janeiro de 2026. A proposta liderada pelo escritório sediado no México foi contemplada com o empreendimento de uso misto, ao passo que outro escritório mexicano, o Taller Héctor Barroso, foi selecionado para projetar a CASA FAMILIA, um novo campus infantil a ser construído em um terreno com mais áreas verdes e voltado para crianças.
Propostas de destaque: Common Spaces. Imagem cortesia de Buildner
A Buildner, em colaboração com a Cidade e o Condado de Denver e o AIA Colorado, anunciou os vencedores do Denver Affordable Housing Challenge, um concurso internacional de ideias que investiga como a acessibilidade econômica e a excelência no design podem se fortalecer mutuamente dentro do contexto urbano, social e ambiental específico de Denver.
Como a décima nona edição da série Affordable Housing Challenge da Buildner, o concurso convidou profissionais de arquitetura e design de todo o mundo a responderem à crise habitacional de Denver por meio de propostas que operassem em escalas arquitetônica, urbana e sistêmica. O edital não prescreveu um terreno ou tipologia únicos; pelo contrário, incentivou estratégias flexíveis capazes de abordar a acessibilidade econômica, a resiliência climática e o impacto comunitário, ao mesmo tempo em que contribuíssem positivamente para a identidade urbana de Denver.
