A 7ª Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB 2024) terá início em 9 de outubro de 2024, em diversos locais da cidade. Organizada pelo Centro Estoniano de Arquitetura, esta edição da exposição global de arquitetura explora o tema “Recursos para um Futuro” (Resources For a Future), com o objetivo de incentivar o diálogo, o trabalho interdisciplinar e a inovação na arquitetura. O evento é voltado tanto para arquitetos/as quanto para o público em geral, contando com uma programação abrangente que inclui workshops, painéis, seminários e o Open House Tallinn.

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“O carbono incorporado representa de 75% a 95% das emissões de gases de efeito estufa em projetos de arquitetura da paisagem”, afirmou Chris Hardy, ASLA, PLA, associado sênior na Sasaki, durante o terceiro webinar de uma série organizada pelo Comitê de Biodiversidade e Ação Climática da ASLA. No entanto, ao selecionar materiais locais de baixo carbono, profissionais de arquitetura da paisagem podem reduzir significativamente os impactos climáticos de seu trabalho.

As emissões de carbono incorporado são geradas a partir da extração, fabricação, transporte e construção dos materiais de paisagismo. A outra parcela das emissões de um projeto provém da operação e manutenção do espaço paisagístico.

A flexibilidade é a palavra de ordem do nosso tempo, confrontando-nos em todos os aspectos e desafiando diariamente tanto a nós quanto aos nossos espaços. Os ambientes de vida e trabalho atuais são definidos por layouts fluidos e adaptáveis, em vez de estruturas rígidas — desde a residência urbana multifuncional até o escritório flexível em plano aberto que opera de forma tão ágil quanto nossa própria filosofia de trabalho.

A arquitetura vernacular tem ganhado cada vez mais espaço na teoria e na prática projetual com suas características sendo estudadas e revisadas. Um impulso relacionado a diferentes fatores, mas principalmente, ao contexto de mudanças climáticas o qual estamos vivendo que pede por soluções construtivas mais sustentáveis e conectadas ao contexto.

Nesse âmbito, muito se fala sobre as diferentes técnicas vernaculares empregadas na arquitetura, seja a produção dos tijolos em adobe, os telhados de palha, as paredes trançadas de bambu, entre muitas outras. No entanto, enquanto a técnica vernacular concentra-se em ações ou habilidades específicas, seu significado difere das tecnologias vernaculares.

Cidades nos Estados Unidos estão adotando as Unidades Habitacionais Acessórias (ADUs, na sigla em inglês) para enfrentar a crise habitacional que afeta o país. Frequentemente construídas em lotes de residências unifamiliares já existentes, as ADUs oferecem uma alternativa acessível para aumentar a oferta de moradia em bairros consolidados. Contudo, assim como ocorre com qualquer novo desenvolvimento habitacional, uma regulamentação eficaz é fundamental para que haja uma ampla adoção. Los Angeles despontou como um laboratório urbano no uso de ADUs para mitigar seu déficit habitacional, oferecendo lições valiosas para outras cidades. A experiência do município evidencia os desafios de se estabelecer uma regulamentação, ao mesmo tempo em que promove os benefícios dessas unidades como uma solução de moradia acessível.

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Os resíduos são um tema central nos debates sobre as mudanças climáticas, e o conhecido apelo para reduzir, reutilizar e reciclar continua sendo um imperativo válido que se aplica a todos, em qualquer escala. Ainda assim, alguns setores precisam prestar atenção especial aos materiais utilizados, e a construção civil é certamente um deles. Com os resíduos de construção e demolição (RCD) representando aproximadamente 25% a 30% de todos os resíduos gerados na União Europeia, este é um setor desafiador que necessita urgentemente de reinvenção no que diz respeito aos materiais. Como parte de uma abordagem holística, as membranas de EPDM (Terpolímero de Etileno-Propileno-Dieno), como a RubberGard EPDM da Elevate, podem ajudar a reduzir significativamente o impacto ambiental das edificações. Entenda o porquê a seguir.

O escritório SITELAB urban studio e o Field Operations apresentaram uma proposta de projeto para reimaginar a icônica Powell Street, em São Francisco. A via costumava ser um dos corredores de pedestres mais movimentados de seu distrito e uma atração turística popular, com os tradicionais bondinhos subindo e descendo a rua para conectar a Union Square e a Hallidie Plaza. Ao longo do trecho mais popular de três quarteirões, a maioria das fachadas de lojas ficou vazia. De acordo com o San Francisco Chronicle, um dos motivos foi a pandemia de Covid-19, que resultou em uma redução ainda maior do turismo e das atividades comerciais. Agora, um novo projeto liderado pelas equipes de design do SITELAB urban studio e do Field Operations busca revitalizar esse corredor de transporte atualmente subutilizado e catalisar um interesse renovado pela área.

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Os edifícios brutalistas são um componente marcante da identidade arquitetônica de Washington, D.C. Na nova exposição do National Building Museum, intitulada Capital Brutalism, essa identidade é explorada em detalhes. Coorganizada com o Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism é a exposição mais abrangente sobre a arquitetura brutalista em Washington, D.C. realizada até hoje, permanecendo em cartaz até 17 de fevereiro de 2025.

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Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta peruana Michelle Llona, coautora do premiado livro “⁠Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú⁠”, publicado pela Universidad de Lima em 2016.

“Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú” (CAMMP) é o resultado da pesquisa de mesmo nome que, com o apoio do Instituto de Investigación Científica da Universidad de Lima, Llona desenvolveu junto a Alejandra Acevedo entre 2013 e 2015. Trata-se da primeira iniciativa no Peru que se propôs a inventariar e documentar os edifícios mais importantes da produção peruana no período moderno.

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Deborah Riley, designer de produção de Game of Thrones e O Problema dos 3 Corpos (3 Body Problem), para discutir sua trajetória profissional; os motivos que a levaram a estudar arquitetura; a transição de carreira para a cenografia; a evolução de cenógrafo/a a designer de produção; a experiência de se tornar designer de produção em Game of Thrones; suas responsabilidades no cargo; a relação entre cenários físicos e digitais (CGI); os desafios de trabalhar em diferentes projetos, e muito mais.

A massa térmica é a capacidade de um material de absorver, armazenar e liberar calor. Utilizado para moderar as temperaturas internas dos edifícios ao atenuar as oscilações térmicas, esse conceito é crucial para aumentar a eficiência energética. Materiais com massa térmica relativamente alta, como pedra, concreto, taipa de pilão e tijolo, conseguem absorver uma quantidade significativa de calor durante o dia e liberá-lo lentamente quando a temperatura cai à noite, reduzindo a demanda por sistemas de climatização. Propriedades como capacidade calorífica, condutividade térmica e densidade são fundamentais para avaliar a massa térmica de um material.

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Uma abordagem holística do design e da arquitetura torna-se evidente ao explorarmos o trabalho do NO ARCHITECTURE, escritório com sede em Nova York fundado por Andrew Heid em 2014. O portfólio e as pesquisas do escritório revelam uma forma integradora de construir, por meio de projetos que demonstram uma forte conexão entre o ambiente edificado e seu entorno imediato, seja em paisagens naturais ou em contextos urbanos. Seus programas priorizam a flexibilidade, as possibilidades e a inclusão, colocando o bem-estar humano acima de tudo.

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3XN GXN apresentou o projeto do Mahler 1, um edifício corporativo de uso misto com 15 pavimentos. Desenvolvida em colaboração com a Victory Group, Icon Real Estate e Erik Dhont Landscape Architects, a estrutura conta com um sistema construtivo híbrido de madeira que gera um volume escalonado, suavizando a massa edificada. No nível da rua, o empreendimento oferece uma ampla gama de comodidades públicas, com o objetivo de se tornar um polo dinâmico tanto para moradores quanto para profissionais de escritórios. As obras devem começar no primeiro semestre de 2025, com conclusão prevista para o final de 2027.

Localizada no coração do Central Business District (CBD) de Pequim, a torre Z6, projetada pelo escritório Foster + Partners, tornou-se o primeiro edifício de escritórios em altura da China a obter a certificação "Net Zero Carbon Outstanding" (Carbono Zero Excepcional). O projeto recebeu esse reconhecimento após ser aprovado no "Net Zero Carbon Building Evaluation System", desenvolvido pela Building Research Establishment (BRE) e pela TÜV Rheinland Greater China, com base nos padrões BREEAM.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em Londres, onde moro, existem 23 universidades. Juntas, essas instituições abrigam uma população de quase meio milhão de pessoas. Em uma cidade com quase 10 milhões de habitantes, 5% pode parecer pouco, mas é um número expressivo — equivalente, grosso modo, à população de Atlanta. Se reduzirmos a escala da cidade, essa proporção aumenta drasticamente. Nas vizinhas Oxford (150 mil habitantes) e Cambridge (125 mil habitantes), essa população acadêmica representa 40% e 33% do total, respectivamente. Nesses locais, o campus e o tecido urbano estão tão integrados que planejar um significa, quase que obrigatoriamente, planejar o outro.

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Embora a abordagem sensorial no ambiente construído seja frequentemente baseada, em primeiro lugar, em aspectos visuais como a cor e a luz, à medida que nos aprofundamos na relação da arquitetura com os sentidos, surgem outros elementos essenciais, tais como aromas, texturas, sons e até sabores. Esses componentes são fundamentais para criar uma experiência profunda entre o/a usuário/a e o ambiente onde ela ocorre, demonstrando que o design e a experiência sensorial estão intrinsecamente conectados.

Dessa forma, o design sensorial oferece uma atmosfera imersiva para um espectro completo de sentidos, cuja percepção se estende além dos limites físicos. Um exemplo disso é o Vertical Panorama Pavilion, localizado em uma região da Califórnia (EUA) com uma forte identidade ligada à tradição vinícola. Esta estrutura, com uma cobertura de vidro composta por intercalares de PVB colorido, serve de abrigo para a hospitalidade. Inspirada na natureza, a cobertura do pavilhão desperta todos os sentidos: desde a textura do cascalho no caminho de pedestres até as correntes de vento locais e os aromas característicos da região.

A história do uso da cal na indústria da construção civil remonta a milhares de anos, atravessando culturas e comunidades em âmbito global. De fato, por volta do ano 4000 a.C., os antigos egípcios já empregavam cal virgem misturada com água como material de construção para suas pirâmides. Embora a cal apresente múltiplas aplicações nas indústrias alimentícia, agrícola, química, mineradora, siderúrgica, entre outras, na arquitetura ela representa um dos principais materiais de construção. Isso se deve à sua versatilidade, aderência, impermeabilidade, trabalhabilidade, rendimento, tempo de pega e durabilidade, que permitem a elaboração de argamassas de alvenaria, rebocos internos ou externos, entre outras funções.

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Foster + Partners acaba de inaugurar o “Radial,” um novo pavilhão de verão para o London Festival of Architecture. Localizado na Principal Place, um complexo de escritórios também projetado pela Foster + Partners em Londres, o pavilhão traz nova vida à praça. O “Radial” é construído com materiais facilmente disponíveis e reutilizáveis, demonstrando um compromisso com a sustentabilidade. A estrutura também oferece um espaço acolhedor para descanso e contemplação.

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No âmbito da arquitetura, observa-se um crescente interesse dos consumidores por soluções integradas que ofereçam suporte abrangente em todas as fases de um projeto, que simplifiquem e otimizem cada fase do ciclo de vida dos projetos de construção, proporcionando maior eficiência e precisão. Isso perpassa etapas como a orçamentação, o planejamento e gerenciamento da obra, a gestão orçamentária de recursos e suprimentos, a compra de materiais e chega até a venda do imóvel. 

Heatherwick Studio revelou o projeto de uma nova cobertura de vidro em grande escala que se tornará uma das principais atrações do Olympia, um ambicioso projeto de revitalização urbana que visa transformar os pavilhões de exposição de 138 anos em Londres em um destino global de cultura e entretenimento. Com projeto original de Sir Henry Edward Coe, o Olympia oferecerá aos visitantes uma ampla gama de espaços e atividades, incluindo dois hotéis, mais de 30 restaurantes, bares e lanchonetes, uma casa de shows para 4.400 pessoas, um teatro e instalações para a Wetherby Performing Arts School, além de mais de um hectare de espaços públicos acessíveis. O projeto de revitalização é assinado em conjunto pelo Heatherwick Studio e pelo SPPARC.

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O ‘Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos / espaços coletivos’ busca reconhecer as obras de arquitetura construídas que criam espaços significativos para a cidadania, contribuindo para a consolidação de cidades mais acolhedoras. Diferentemente das edições anteriores, este ano foram estabelecidas duas categorias: América Latina e Colômbia.

“A cidade é cidadania, com sua gente, instituições, monumentos, sua cultura, sua arquitetura e espaço público, e com a fisionomia que foi adquirindo e construindo ao longo do tempo é a grande proposta civilizatória da humanidade.” - Rogelio Salmona

O renomado arquiteto japonês e laureado com o Prêmio Pritzker Fumihiko Maki faleceu em sua residência em Tóquio na última quinta-feira, aos 95 anos. Reconhecido por sua abordagem modernista, Maki foi responsável por obras significativas, incluindo o 4 World Trade Center, um arranha-céu no local do antigo World Trade Center, em Nova York. Ele foi homenageado diversas vezes no setor, tendo recebido o Prêmio Pritzker e se tornado o 67º medalhista de ouro do AIA. Sua influência na criação de um estilo modernista singular de origem japonesa é indiscutível.

Não é exagero dizer que Renzo Piano é um dos arquitetos mais unânimes que existem no mundo da arquitetura. Com uma obra que mescla respeito ao contexto, leveza e tecnologia para criar estruturas ambientalmente conscientes e esteticamente agradáveis, sua abordagem combina materiais avançados com técnicas tradicionais. Em projetos de diversas escalas, o arquiteto genovês mantém um fio condutor essencial: a implementação de estratégias arquitetônicas passivas, destacando a importância desses métodos para a sustentabilidade e a eficiência energética. Isso é frequentemente explicitado em seus croquis, como uma preocupação inicial, e se concretiza claramente nas obras finalizadas. Veja, a seguir, alguns exemplos em projetos icônicos desenvolvidos pelo seu escritório nas últimas décadas.

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Além de servir como mero cenário para desfiles, a arquitetura frequentemente influencia as coleções de moda, contribuindo espacialmente para suas narrativas, oferecendo inspiração material e evidenciando a relação entre estrutura e forma. Como ambas as disciplinas giram em torno da forma, da estrutura e da experiência humana, a arquitetura e a moda compartilham uma forte conexão, frequentemente explorada por profissionais de ambos os campos. Desde a alfaiataria meticulosa e designs estruturais que imitam linhas, contornos e volumes arquitetônicos até a arquitetura que se inspira na maneira como a moda lida com o corpo humano, essa interação pode criar experiências multidimensionais para entusiastas da alta costura e da arquitetura.

No dia 10 de junho, a marca francesa Jacquemus, conhecida por seus designs minimalistas com toques surrealistas, escolheu celebrar seu 15º aniversário com um desfile exclusivo na Villa Malaparte. O local, geralmente inacessível para esse tipo de evento, já havia aberto uma exceção para a Saint Laurent, que o utilizou como cenário de sua campanha de primavera de 2018, estrelada por Kate Moss.

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