Neste episódio do PA Live Interviews, Hamid Hassanzadeh, fundador da ParametricArchitecture, conversou com o arquiteto mexicano Michel Rojkind. A conversa abordou a trajetória de Michel até se tornar arquiteto, sua carreira, sua paixão pela corrida, o impacto da música em sua arquitetura, seus projetos e seus conselhos para jovens profissionais.
O texto a seguir foi elaborado em resposta à proposta inicial da série “Post-Pandemic Potentials” da revista The Architect's Newspaper.
Há apenas algumas semanas, enquanto estava em isolamento voluntário em Londres durante o período mais sombrio e difícil da pandemia, eu estava entre as muitas pessoas que viam a catástrofe em andamento como o colapso final da era mecânica — ou, mais precisamente, daquele período da história da revolução industrial que hoje costuma ser chamado de Antropoceno, caracterizado pela produção em massa padronizada, pelo transporte mecânico global e pela queima ilimitada de combustíveis fósseis. Todos pensávamos que o fim do Antropoceno seria provocado, gradualmente, pelo aquecimento global — o que talvez nos desse tempo para mitigar ou neutralizar as consequências das mudanças climáticas e do esgotamento dos recursos naturais. Em vez disso, o fim do ambiente construído pelas máquinas veio de repente, no espaço de duas semanas, não por meio das mudanças climáticas e do aquecimento global, mas sim por meio de uma mutação viral e de uma infecção global. Quando a COVID-19 surgiu e vários confinamentos nacionais entraram em vigor (por volta de meados de março na Europa), toda a infraestrutura do mundo industrial como o conhecíamos parou de repente: os aviões deixaram de voar, as fábricas pararam de produzir, escolas, lojas e escritórios foram esvaziados e abandonados. Mesmo assim, a vida continuou, de alguma forma, para quem não estava infectado, porque a agricultura, a produção artesanal local, a distribuição de alimentos, os serviços essenciais, as telecomunicações e, crucialmente, a internet continuaram funcionando.
O texto a seguir foi elaborado em resposta ao primeiro chamado da série “Post-Pandemic Potentials” do The Architect's Newspaper. Uma resposta anterior, de autoria de Mario Carpo, defendeu que todas as mudanças introduzidas pela pandemia provavelmente serão revertidas. Saiba mais sobre a série aqui (em inglês).
Quando as últimas avaliações de meio de semestre foram concluídas, no início de março, os temidos pontos vermelhos do mapa de monitoramento da COVID-19 ainda estavam bem a leste de New Haven — na verdade, a um oceano de distância. Os ateliês de projeto nos andares superiores do Rudolph Hall estavam repletos dos resíduos típicos de uma maratona de entregas (charrette), enquanto nossos/as estudantes partiam para as férias de primavera e um merecido descanso de duas semanas. Poucos dias depois, no entanto, a Yale University fechou o campus por excesso de cautela (hoje claramente justificada); desocupamos totalmente o edifício, avisamos os/as estudantes de que não retornariam àqueles ateliês pelo restante do período letivo e nos desdobramos para transpor todo o currículo para o formato on-line. Em vez de reorganizar nossos espaços para a reta final do semestre, concentramo-nos em criar uma infraestrutura de colaboração digital, ensinar todos a usar o Zoom e localizar nossos/as estudantes ao redor do mundo para verificar fuso horário, equipamentos domésticos e conectividade.
É preciso mais do que criatividade para criar projetos excepcionais. A colaboração eficaz é um elemento essencial em qualquer projeto bem-sucedido, bem como no dia a dia dos negócios. O uso das ferramentas certas pode ajudar arquitetos/as e designers a superar obstáculos e elevar o nível de suas propostas. A ferramenta de renderização em tempo real Enscape introduziu um recurso colaborativo de rastreamento de pendências, apropriadamente chamado de *Collaborative Annotation* (Anotação Colaborativa), em sua versão mais recente, a 2.8. Esse novo recurso promete proporcionar a arquitetos/as e designers um fluxo de trabalho mais colaborativo.
Moldar o futuro começa com a educação. Para Rob Winstead, diretor do VMDO, os espaços de aprendizagem andam de mãos dadas com a sustentabilidade. Como especialista reconhecido nacionalmente em educação, Winstead defende a fusão entre um design reflexivo e metas de alto desempenho. Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Winstead fala sobre sua trajetória e experiências pessoais, além de seu papel na definição de como o VMDO aborda sustentabilidade, educação e justiça social.
FCBStudios revelou a segunda fase de um plano de regeneração para North Hayle Harbour. Inspirado na histórica cidade costeira da Cornualha, o projeto inclui 377 residências, além de amplas instalações comunitárias. A proposta busca estabelecer um local que se tornará um destino residencial, turístico, de negócios e cultural.
The Midnight Charette é um podcast sem censura sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe uma variedade de profissionais criativos para conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: enquanto alguns episódios trazem dicas úteis para designers, outros consistem em análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Anne Fougeron, arquiteta premiada e fundadora do escritório Fougeron Architecture, para debater sua produção, densidade urbana, a criação de bons espaços urbanos por meio da arquitetura, a presença feminina e a igualdade de gênero na profissão, processos de projeto, parcerias com outros escritórios e muito mais! Este episódio faz parte de uma série produzida com o apoio do SF Urban Program, do Departamento de Arquitetura da Cal Poly. Aproveite!
Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com valores que atingem impressionantes US$ 80.000 por metro quadrado. As condições extremas da metrópole têm forçado os/as arquitetos/as locais a atuar, projetar e construir tendo como pano de fundo os problemas urbanos, as tradições e a história da cidade. Essa abordagem dos/as profissionais fundamentou as bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, uma publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que reúne a perspectiva de 18 inovadores/as arquitetos/as sul-coreanos/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversou com Hwang Doo-jin, da Doojin Hwang Architects, debatendo sobre a arquitetura tradicional coreana, o espaço universal e sua abordagem tradicional para uma arquitetura contemporânea alternativa.
O Louisiana Channel publicou recentemente uma segunda parte de sua entrevista com Jens Thomas Arnfred e Søren Nielsen, cofundadores/as do premiado escritório dinamarquês Vandkunsten Architects. Neste breve vídeo, os/as dois/as arquitetos/as conversam sobre como nutrir o senso de comunidade por meio do design e refletem sobre a preocupação do estúdio em fomentar encontros sociais em seus projetos.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Em março de 2020, a pandemia de Covid-19 transferiu nossa universidade — a Universidade da Califórnia em Berkeley — inteiramente para o ambiente on-line, acompanhando todo o sistema educacional, da educação infantil ao ensino superior, em todo o país e em grande parte do planeta. Na esteira desse experimento forçado e sem precedentes, os debates sobre o seu significado continuam em andamento. Será que o sonho episódico de uma universidade sem lugar físico — ou, no mínimo, de um formato híbrido entre o presencial e o virtual — se tornará realidade? Milênios de experiência defendem a necessidade de dar ao ensino superior uma âncora física e local. E a maioria das universidades e faculdades tem essa âncora como ponto de partida, mesmo enquanto avalia o significado de sua experiência contínua com o ensino, a pesquisa e a administração virtuais.
No mundo do design e da construção arquitetônica, o Revit BIM tornou-se um software fundamental que ajuda a simplificar os processos de projeto e análise de edifícios. Como uma metodologia de trabalho colaborativo para a geração e gestão de projetos, ele permite que arquitetos/as e engenheiros/as projetem com elementos de modelagem e desenhos paramétricos utilizando objetos 3D inteligentes.
A empresa de visualização de arquitetura Brick Visual tem carregado suas cenas mais complexas no motor de ray-tracing 3D em tempo real da Chaos Group, o Project Lavina, desde o lançamento do primeiro beta privado. Com o primeiro beta público agora disponível, Attila Cselovszki, CDO da Brick Visual, compartilha como a adição do Project Lavina ao fluxo de trabalho de visualização de arquitetura (arch-viz) revolucionou sua dinâmica de trabalho.
A exportação da cultura norte-americana é uma das forças mais influentes em nosso mundo interconectado. De Dakar a Délhi, a música pop, o cinema e a culinária ultraprocessada dos Estados Unidos são onipresentes. Contudo, uma de suas exportações mais nocivas é o modelo de subúrbio. Quando a fórmula do século XX para abrigar as crescentes populações de Long Island e Los Angeles é transposta para a Kinshasa e a Kuala Lumpur do século XXI, o estilo de vida norte-americano pode muito bem se tornar a nossa ruína.
A nona edição do relatório anual do National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) foi divulgada, em meio a novos desafios decorrentes da pandemia de COVID-19, destacando as principais informações sobre a profissão de arquiteto/a em 2019. Com foco em diferentes parâmetros, tais como registro profissional, formação acadêmica, experiência e demografia, o estudo explora a evolução e a transformação do campo profissional, abrangendo também conclusões sobre equidade, diversidade e inclusão.
Não consigo parar de pensar em refugia. Nos anos, meses e dias anteriores à pandemia da COVID-19, o termo limitava-se à literatura e à filosofia da crise climática, referindo-se a bolsões de vida que, por meio do isolamento geográfico ou da resiliência das espécies, conseguem resistir apesar das forças ambientais adversas. Pense em colônias de cracas do Noroeste Pacífico aninhadas no alto de afloramentos costeiros para evitar se tornarem presas de caracóis marinhos. Ou em florestas antigas isoladas das temperaturas crescentes em vales montanhosos de clima ameno.
À medida que o autoisolamento se impôs no início daquela primavera, a palavra *refugia*, pelo menos para mim, expandiu sua definição de uma condição ecológica específica para uma referência conceitual — um salto metafórico necessário diante de uma crise planetária. A magnitude desta pandemia foge à compreensão humana, mas, para as pessoas mais afortunadas, o refúgio é algo administrável: um local de relativa segurança, de fermento natural e aulas de ginástica on-line.
Segurança e design não se excluem mutuamente — especialmente ao escolher produtos EGGER com propriedade de superfície antibacteriana certificada. A fabricante de painéis de madeira facilita o trabalho de arquitetos/as e marceneiros/as em projetos com altas exigências de higiene: a propriedade antibacteriana já está integrada aos produtos que trazem a consagrada combinação de padrões e materiais da EGGER.
O PILA, escritório de arquitetura com sede em Atenas e Nova York liderado por Ilias Papageorgiou e Christina Papalexandri, foi selecionado como vencedor de um concurso internacional por convite para revitalizar a abandonada Torre do Pireu e redesenhar a fachada do famoso edifício. De fato, a estrutura, a mais alta do porto do Pireu e a segunda mais alta de toda a Grécia, nunca foi totalmente ocupada.
Entre o final dos anos 1940 e a década de 1980, Toronto, no Canadá, passou por um período de acelerado crescimento e desenvolvimento urbano, resultando em um rico patrimônio de edifícios de estilo modernista. Devido ao aumento populacional, as paróquias também começaram a demandar espaços maiores, necessitando de novas instalações. Diante disso, diversas igrejas modernistas com projetos sofisticados começaram a surgir por toda a cidade. Esta série de fotografias em preto e branco, intitulada Fifty/50, de Amanda Large, é uma ode a esses templos e uma celebração de sua relevância contínua para a cidade, mais de cinquenta anos após sua construção.
Nas últimas décadas, a arquitetura e o design de interiores passaram por uma mudança drástica nos fluxos de trabalho que os/as profissionais consideram padrão. O desenho à mão ficou no passado; para muitos/as, ele evoca nostalgia, enquanto a grande maioria prefere o potencial das ferramentas digitais. Alguns/as vão ainda mais longe com o BIM, adotando esse processo para guiar seus negócios rumo ao sucesso duradouro.
Com a transição global para um período pós-pandemia, os museus finalmente retomam suas atividades sob rígidas medidas de distanciamento social e sanitárias. Arc en rêve d’Architecture, em Bordeaux, na França, reabriu sua galeria principal com uma exposição de Ila Bêka & Louise Lemoine, intitulada Homo Urbanus. Apresentada pela primeira vez em sua versão completa, a mostra presta uma homenagem vibrante aos espaços públicos.
O Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e discussões pessoais. Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba é um daqueles raros filmes que não apenas melhora com o tempo, mas também revela uma nova camada de significado a cada exibição. Recentemente, passei a acreditar que se trata do filme mais importante sobre ambientalismo já realizado — não apenas por seu alerta evidente sobre a aniquilação nuclear, mas por sua crítica astuta à própria ideia de profissionalismo e à natureza do trabalho.
Texto de Reutov Design. A inspiração para conceber este projeto veio da natureza da ilha de Lanzarote, no arquipélago das Canárias. A partir da fusão entre as paisagens extraterrestres dessa ilha e as cores vibrantes da natureza de Ibiza, conseguimos criar um interior futurista e leve.
Townscaper é um novo jogo de construção que permite criar a própria cidade de forma bastante simples, com elementos que emergem de um mar digital a cada clique. Sem nenhum outro objetivo além do aspecto de design, o videogame, lançado recentemente, já recebeu muitas avaliações positivas.
