Lukáš Likavčan nos conduz por uma jornada filosófica rica e instigante. Do aparato de Agamben, passando pela religião positiva de Hegel (sob vestes contemporâneas), até sua materialização nos fetiches de Graeber, o autor interpreta os objetos inteligentes que fundamentam o paradigma das cidades inteligentes como espécies de fetiches. Sob essa perspectiva, faz-se necessário redefinir a autonomia humana por meio de um ato de protetização reversa: que posição os seres humanos devem ocupar na tecnosfera? E que tipo de relações estão surgindo, ou se consolidando, entre nós (humanos) e eles (objetos)? Ao aceitar uma visão coletiva de inteligência como produto de dados humanos e não humanos, torna-se possível afastar-se da noção de fetiche em direção a uma condição antinarcisista que enxerga o ser humano como apenas mais uma das entidades com agência em um universo que avançou muito além do fenomenológico. 

Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para fomentar o debate sobre o impacto das novas tecnologias na arquitetura e na vida urbana. A contribuição a seguir faz parte de uma série de artigos acadêmicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores e pesquisadoras internacionais foram convidados a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto desenvolvido pela equipe de curadoria do Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.

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O Architects, not Architecture decidiu abrir seu acervo para nos ajudar a lidar com a atual situação de não podermos sair como de costume, criando uma fonte de inspiração e entretenimento por meio do compartilhamento de palestras exclusivas de seus 35 eventos anteriores que nunca haviam sido publicadas — incluindo apresentações de arquitetos/as como Daniel Libeskind, Peter Cook, Richard Rogers, Massimiliano Fuksas, Kim Herforth Nielsen, Tatiana Bilbao, Benedetta Tagliabue, Mario Botta, Anupama Kundoo e Sadie Morgan.

Toda semana, o ArchDaily compartilhará uma das palestras do Architects, not Architecture., que estão sendo publicadas online em formato de vídeos diários na íntegra, como parte de seu "novo evento": Home Edition 2020

Visitamos Clément Blanchet em seu ateliê em Paris, localizado na Villa Seurat, uma pequena rua parisiense ladeada por edifícios modernistas. No interior de um belo loft projetado por Maillard et Ducamp, a equipe da Clément Blanchet Architecture trabalhava intensamente em um plano diretor para a China.

Após passar por uma formação diversa, que incluiu a AA em Londres, a Chulalongkorn Mahawitthayalai Architectural School em Bangkok e a University of Illinois em Chicago, Clément iniciou sua carreira no OMA, “uma longa terapia [...] para descobrir quem eu era”. Durante sua trajetória no OMA, tornou-se diretor do OMA France, participando de projetos como a Biblioteca de Caen, o Parc des Expositions em Toulouse e o Lab City CentraleSupélec, entre outros.

O escritório se estrutura como um laboratório que pesquisa, fundamenta e gera arquitetura e urbanismo em todas as suas formas e escalas. Sua atuação abrange desde uma sére de interiores de restaurantes cuidadosamente desenhados, que exploram uma paleta variada de materiais, até edifícios multifuncionais de grande escala e planos diretores adaptados às rápidas transformações da sociedade. 

Em fevereiro deste ano, a comunidade arquitetônica estadunidense ficou indignada com o rascunho de um decreto executivo da Casa Branca que ameaçava tornar os estilos neoclássicos ou regionais tradicionais obrigatórios para todos os novos edifícios federais. A iniciativa ignora a especificidade da expressão arquitetônica e a inovação decorrente da compreensão do contexto local. Metropolis Magazine reuniu diversos exemplos de arquitetura cívica que conseguem expressar as necessidades e aspirações de suas comunidades, construindo, assim, um argumento contundente contra a imposição de uma linguagem arquitetônica unificada.

Todos nós já ouvimos falar do termo BIM nos campos da arquitetura e da construção. Mas você já se perguntou por que seu uso cresceu tanto nos últimos anos? A metodologia BIM (Building Information Modeling) simplificou o trabalho dos diferentes atores no mundo da arquitetura e da construção; ela não apenas facilita o processo de projeto, como também simplifica a análise geral da edificação, minimizando erros.

Graças à metodologia BIM, é possível trabalhar de forma colaborativa e maximizar a eficiência na gestão e administração de projetos de qualquer escala. Arquitetos/as e engenheiros/as trabalham com planos e modelos paramétricos, chamados de objetos inteligentes 3D.

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O Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais. Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, os apresentadores David e Marina recebem Marc Neveu — Diretor do Departamento de Arquitetura da The Design School na Arizona State University e Editor Executivo do Journal of Architectural Education; Renée Cheng — Diretora da Faculdade de Ambientes Construídos da University of Washington; e Kiel Moe — Cátedra Gerald Sheff em Arquitetura na Escola de Arquitetura da McGill University. Juntos, eles discutem o impacto da COVID-19 sobre docentes e estudantes, o futuro do ensino (as mudanças nos ateliês, nas bancas de avaliação e nas aulas teóricas) e muito mais. Confira!

“O centro da arquitetura está se deslocando e não pode se sustentar”, escreve a editora convidada Bryony Roberts na edição Log 48: Expanding Modes of Practice. Este momento de transição, em que questões de desigualdade e interseccionalidade vêm à tona, representa “um convite para pensar de forma diferente, uma chance de refazer as perguntas que assombraram o século XX”. Com esse objetivo, Roberts realizou uma série de entrevistas com arquitetos/as experimentais que exploram novas formas de prática profissional, incluindo esta conversa com Mabel O. Wilson.

Mabel O. Wilson é uma pesquisadora e designer que se tornou uma voz proeminente nos debates sobre espaço, política e memória na América negra. Ela é professora titular Nancy e George Rupp de Arquitetura na Universidade Columbia, além de professora de Estudos Afro-Americanos e da Diáspora Africana e diretora associada do Instituto de Pesquisa em Estudos Afro-Americanos. Entre seus livros estão Begin with the Past: Building the National Museum of African American History e Culture and Negro Building: Black Americans in the World of Fairs and Museums. Sua prática interdisciplinar Studio & faz parte da equipe de arquitetura que projetou o Memorial aos Trabalhadores Escravizados Afro-Americanos na Universidade da Virgínia. Ela também é membro fundadora do Who Builds Your Architecture? (WBYA), um coletivo que defende práticas trabalhistas justas em canteiros de obras em todo o mundo. Conversamos em um café ao ar livre perto de Columbia em um dos últimos dias quentes do outono de 2019.

Mantenha todos integrados: das equipes de projeto aos clientes

A última década testemunhou uma enorme inserção de novas tecnologias na arquitetura. Desde que o CAD revolucionou os métodos tradicionais de desenho com papel e caneta, diversas ferramentas tecnológicas encontraram um espaço consolidado no fluxo de trabalho de arquitetos e arquitetas. Embora a experiência humana sempre tenha sido a pedra angular da arquitetura, as inovações para a indústria de AEC nem sempre são focadas nas pessoas. Altas barreiras de entrada — sejam de preço ou de usabilidade — impedem que muitos profissionais da área atinjam todo o seu potencial.

Devido à crise da COVID-19, o mundo está em isolamento e as pessoas estão confinadas em suas próprias casas. Na tentativa de analisar e compreender como a população está lidando com o isolamento forçado em suas atuais condições de moradia, o escritório KAAN Architecten lançou uma pesquisa online que questiona o espaço em que vivemos atualmente e como ele influencia nosso humor.

O escritório Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) acaba de receber aprovação para o Lucan Place em Chelsea, um projeto de uso misto que prevê novas moradias, creche e instalações de ensino especializado. O projeto, uma requalificação do terreno da antiga Delegacia de Polícia de Chelsea, abrigará um total de 31 novas residências, além de funções sociais e comunitárias.

A família de cadeiras giratórias D1, projetada por Stefan Diez para a Wagner, mantém as pessoas em movimento graças ao seu inovador mecanismo de articulação, ao mesmo tempo em que transforma profundamente nossa concepção visual das cadeiras de escritório.

O lançamento da oferta educacional de 2020 da YACademy – o programa da YAC para abrir sua rede dos escritórios mais prestigiados do mundo aos/às jovens designers de maior destaque – é também o momento ideal para relatar algumas das experiências que estudantes vivenciaram antes de iniciar suas colaborações com os principais nomes da arquitetura contemporânea.

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Muitos de nós passamos mais tempo nos escritórios do que nunca e, às vezes, vemos nossos colegas mais do que as nossas próprias famílias. Os locais de trabalho podem ser considerados nossas segundas casas, razão pela qual o projeto planejado desses espaços tem recebido tanta atenção hoje em dia. O design global dos ambientes de trabalho busca criar um equilíbrio perfeito entre o trabalho focado e individual e dinâmicas de colaboração, visando melhorar a produtividade e o bem-estar geral das equipes. Enquanto as tendências de escritórios vêm e vão, uma nova evolução está na mente de todos: a projeção de como será o escritório pós-COVID-19, tanto no futuro imediato quanto a longo prazo. Embora não haja uma resposta definitiva, diversos escritórios de arquitetura, grupos de pesquisa e empresas do setor imobiliário têm sido convocados para idealizar e implementar soluções de design inovadoras e políticas de segurança sanitária que serão fundamentais para redefinir como utilizaremos nossos locais de trabalho nos próximos anos.

MASS Design Group foi selecionado para liderar o processo de engajamento tribal do futuro Willamette Falls Riverwalk. A parceria foi anunciada pelo Willamette Falls Trust, e a equipe trabalhará para garantir que o Riverwalk priorize as experiências indígenas e eduque a comunidade da Grande Portland sobre as histórias dos povos originários da região. O projeto terá como foco um espaço público que celebra a história humana e natural de Willamette Falls.

“Architecture for Landscape” foi criado sob estas premissas: seu objetivo é capacitar profissionais de design para atender às diversas demandas de territórios em transformação. O curso estimula um diálogo atento e produtivo com a paisagem circundante para responder às necessidades de contextos singulares dos clientes. Por meio de uma análise aprofundada do mundo natural, da luz e das características geomorfológicas do terreno, os/as profissionais serão cada vez mais capazes de reconectar o projeto humano ao ambiente natural. Ao buscarem inspiração na paisagem, poderão projetar uma arquitetura notável, sustentável e impactante.

Kimberly Dowdell, presidente nacional do NOMA no biênio 2019-2020, publicou recentemente um pronunciamento em nome da National Organization of Minority Architects sobre a atuação e a missão da entidade. Suas palavras ocorrem no contexto dos protestos que exigem justiça pelo assassinato de George Floyd, morador de Minneapolis, nos Estados Unidos.

Há um slide que gosto de mostrar no início das aulas de arquitetura que ministro; ele apresenta uma visão geral dos últimos cem anos em design e tecnologia. Na coluna da esquerda, um carro do início do século XX (um Ford Modelo T) está posicionado acima de um carro contemporâneo (um Tesla). A coluna do meio traz uma justaposição semelhante, mostrando um biplano da época da Primeira Guerra Mundial e um caça furtivo moderno (um F-117A). Na coluna da direita, o edifício da Bauhaus em Dessau, projetado por Walter Gropius em 1926, é visto ao lado de um edifício urbano de uso misto atual. O ponto culminante da comparação, naturalmente, é que os dois edifícios—separados por cerca de 100 anos—parecem basicamente os mesmos, ao passo que os carros e aviões separados pelo mesmo período parecem pertencer a mundos completamente diferentes. Qual é a razão disso?

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Sistemas de fachadas moduladas em painéis são elementos de projeto exterior populares em múltiplos tipos de projetos na arquitetura contemporânea. Diferentes opções de materiais e cores criam exteriores únicos e completamente personalizados, com versatilidade suficiente para se adaptar a quase qualquer estilo de projeto. Garantir, contudo, que a visão de projeto ganhe vida exatamente como o imaginado pode ser uma tarefa exaustiva utilizando apenas as ferramentas nativas do Revit ou do Archicad. O demorado processo manual de especificação do desenho, modulação, cores e métodos de fabricação de uma fachada em painéis pode ser simplificado e tornado mais intuitivo com os elementos BIM da Steni.

Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com o metro quadrado atingindo impressionantes US$ 80.000. Diante de condições tão extremas, os arquitetos e arquitetas locais são forçados a atuar, projetar e construir tendo como pano de fundo os problemas urbanos, as tradições e a história da cidade. Essa abordagem serviu de base teórica para “The Condition of Seoul Architecture”, uma publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que apresenta a perspectiva de 18 inovadores arquitetos e arquitetas sul-coreanos.

Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversa com Cho Byoung-soo, do BCHO Architects, sobre a arquitetura tradicional coreana, os dilemas da identidade contemporânea e sua abordagem sensível em relação à materialidade, à natureza e ao tempo.

A 14ª edição anual do San Francisco Design Week (SFDW) retorna este ano como um festival de design virtual. A programação totalmente online acontece de 15 a 25 de junho sob o tema “Distorções Intencionais”. Mais de 150 escritórios de design participantes da Bay Area e da Costa Oeste se juntam ao evento com ideias originais e soluções criativas para ajudar as empresas a sobreviverem em um mundo pós-pandemia.

O American Institute of Architects (AIA) disponibilizou modelos 3D de lojas de varejo e espaços de escritórios para auxiliar em uma reabertura segura durante a pandemia. As estratégias de projeto utilizam diretrizes de arquitetura, engenharia e administração baseadas em informações recentes de saúde pública. Além disso, oferecem opções econômicas que podem ser implementadas imediatamente.

Chega de cadeiras de escritório sem graça! A nova D1 da WAGNER, projetada por Stefan Diez, não apenas promove uma postura dinâmica, como também tem um visual incrível.

Warchée é uma organização que tem como objetivo integrar mulheres no campo da construção civil. Nascida a partir da observação de que, em um mundo de rápida urbanização, particularmente no Oriente Médio, as mulheres ainda são excluídas de certas profissões, a ONG, fundada por Anastasia Elrouss, visa criar um mundo totalmente inclusivo e em constante evolução.

O que torna a Dinamarca um modelo e quais são os ingredientes do cobiçado estilo de vida dinamarquês? A nova exposição Hello Denmark, apresentada pelo Centro de Arquitetura Dinamarquês (DAC) em Copenhague, mostra as condições que contribuem para a alta qualidade de vida do país nórdico. Essa exploração do cotidiano cria uma maneira nova e única de compreender a arquitetura e o design.