A escolha de materiais e produtos feita por um/a arquiteto/a durante seu processo de projeto e especificação é fundamental para definir a aparência de uma obra após sua conclusão e ao longo do tempo, à medida que envelhece. A escolha de materiais inadequados pode resultar em projetos com problemas tanto estéticos quanto funcionais.
É por isso que a etapa de especificação é tão essencial para alcançar os resultados esperados. Nessa fase, o/a profissional responsável pela especificação torna-se parte fundamental da equipe e precisa ter conhecimento suficiente sobre os materiais e produtos disponíveis em sua região. No entanto, será que todos os escritórios de arquitetura têm os mesmos processos de especificação? É dada a mesma importância a essa etapa do projeto que à fase inicial de concepção? Qual é, de fato, a proximidade da relação do/a arquiteto/a com os materiais?
https://www.archdaily.com.br/pt/1127282/pesquisa-como-os-as-arquitetos-as-e-profissionais-do-setor-especificam-materiais-e-produtosPola Mora
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Projeto: Quatuor, Bruxelas, Bélgica, projetado por Jaspers-Eyers Architects e incorporado por Befimmo. Imagem cortesia de DeMicoli & Associates
A troca de ideias e conceitos é uma parte fundamental de qualquer grande projeto de construção moderno. Profissionais de arquitetura, investidores, construtoras e subempreiteiras utilizam diferentes ferramentas para formar imagens tanto mentais quanto modeladas do resultado final. Quando algumas partes dependem de renderizações ou animações virtuais (fly-throughs) e outras utilizam desenhos bidimensionais (2D), podem surgir falhas de comunicação. A Reynaers descobriu que, ao reunir profissionais de diferentes disciplinas em seu espaço Avalon, a névoa dos mal-entendidos se dissipa e decisões difíceis podem ser tomadas imediatamente.
O MAAT, museu de arte, arquitetura e tecnologia em Lisboa, Portugal, reabriu oficialmente suas portas no dia 10 de junho, revelando ao público os novos projetos originalmente programados para serem lançados antes do confinamento devido à Covid-19, como Beeline, uma intervenção de arquitetura do SO – IL. Ao transformar o museu em uma paisagem de encontros e conversas, esta exposição também cria uma segunda entrada temporária para o espaço da galeria.
Apesar de todas as notícias sobre reaberturas, suspensão de restrições, opções de refeições ao ar livre e um retorno a algo mais próximo do “normal”, a COVID-19 ainda está muito presente entre nós. E, apesar da postura derrotista, de minimização da gravidade ou de “não há nada para ver aqui” adotada pela atual administração presidencial, os Estados Unidos ainda enfrentam uma crise de saúde pública sem precedentes. Em alguns estados, tanto os novos casos notificados quanto as internações atingiram níveis recordes.
Diante disso, a necessidade de soluções de instalações de teste acessíveis, fáceis de fabricar e rápidas de implantar ainda é enorme, especialmente em áreas urbanas densas, em grandes instituições e locais de trabalho, e em comunidades carentes onde o teste de coronavírus pode ser visto como um luxo, e não como uma necessidade básica. No que diz respeito à disponibilidade de testes, todas as frentes precisam e devem ser cobertas.
A relevância da Grande Área da Baía (Greater Bay Area) no cenário geopolítico internacional cresce de forma constante. Apoiando-se em projeções e observações de Li Shiqiao, Rem Koolhaas e Manuel Castells como bases principais para sua interpretação desse processo, Thomas Chung investiga a futura configuração que o projeto do presidente Xi Jinping delineará, envolvendo nove áreas urbanas do Delta do Rio das Pérolas e as duas Regiões Administrativas Especiais de Hong Kong e Macau. Com o objetivo de traçar um panorama de futuros possíveis, o autor recupera criticamente as diversas inflexões políticas que afetaram o Delta do Rio das Pérolas desde a Política de Portas Abertas na década de 1980 até a consolidação de seu papel contemporâneo em escala global.
Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está trabalhando em colaboração com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição a seguir faz parte de uma série de ensaios científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as internacionais foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto da curadoria de Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.
El Faro de la Trinidad - Projeto de Mirian Otto Hernández Palacios. Imagem cortesia de IE University
A relação entre espaço e bem-estar sempre foi um aspecto central na School of Architecture & Design da IE University. À medida que esse conceito se difunde, os limites do que é possível são constantemente superados. Ao proporcionar a estudantes uma visão global de arquitetura e design, viabiliza-se a criação de espaços multiuso que promovem o bem-estar e permanecem flexíveis conforme as necessidades evoluem.
No topo: o primeiro teleférico com uma fachada de vidro real permite perspectivas muito especiais. Imagem cortesia de Doppelmayr/Garaventa
O novo teleférico de cabine Saanersloch em Gstaad é uma obra-prima estrutural – e, com sua fachada de vidro contínuo exclusiva e especialmente projetada pela Glas Marte, também alcançou o topo do mundo.
O American Institute of Architects (AIA) acaba de lançar estratégias, ilustrações e modelos de design 3D para ajudar a reduzir o risco de COVID-19 nas escolas. Com o objetivo de auxiliar gestores e autoridades de educação na reabertura das escolas durante a pandemia, as diretrizes de projeto fazem parte da iniciativa do AIA “Reopening America: Strategies for Safer Buildings”.
O Arizona localiza-se na região oeste dos Estados Unidos. O estado faz fronteira com Utah, Colorado e Novo México, além de limitar-se com Sonora, no México. O território também abrange parte da Sierra Madre Ocidental e abriga um trecho do Rio Colorado, bem como o Grand Canyon. Integrante da Aridoamérica, a paisagem do Arizona é majoritariamente composta por cactáceas e espécies desérticas.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais da economia criativa para conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Mabel O. Wilson, Bryan Lee e Akira Drake Rodriguez para debater o racismo nas cidades, como o ambiente construído pode ser um fomentador do racismo, protestos, a derrubada de monumentos confederados, habitação, negritude e branquitude, as principais mudanças necessárias para uma sociedade mais equitativa e muito mais. Divirta-se!
https://www.archdaily.com.br/pt/1127225/racismo-e-cidades-com-mabel-o-wilson-akira-drake-rodriguez-e-bryan-leeThe Second Studio Podcast
Em meio à raiva, ao furor e à dor que se seguiram ao assassinato de George Floyd, uma voz na comunidade da arquitetura conseguiu situar o acerto de contas histórico do país com a questão racial — pendente há séculos — no contexto mais amplo do ambiente construído. No início deste mês, o CityLab publicou o ensaio do arquiteto Bryan C. Lee Jr., “As cidades dos EUA foram projetadas para oprimir”, uma polêmica apaixonada sobre design e raça que também teve a grande virtude de propor soluções específicas.
Lee é o fundador e diretor de design da Colloqate, um escritório de design e defesa de direitos públicos com sede em Nova Orleans que foi nomeado Emerging Voice em 2019 pela Architectural League de Nova York. A Colloqate liderou o projeto Paper Monuments em 2017, uma campanha de arte pública e história pública lançada em conjunto com a bem-sucedida luta para remover as estátuas confederadas em Nova Orleans. Além de seu trabalho de defesa de direitos, o escritório está trabalhando atualmente em projetos de arquitetura em Portland, Toronto e Nova Orleans. Na semana passada, conversei com Lee sobre seu ensaio, o momento de extrema tensão que estamos vivendo e os caminhos que o país deve seguir a partir de agora.
Quando Rashed Singaby, Diretor na HOK, foi contactado por um antigo cliente sobre como um estádio existente poderia receber um retrofit para sediar esports, ele soube imediatamente que aquela era uma oportunidade para criar o modelo de um tipo de espaço que nunca havia existido antes. Singaby e sua equipe formaram um pequeno grupo de pesquisa para testar e compreender tanto os padrões de cada tipo de jogo de esports quanto para classificá-los em subestruturas operacionais. Como cada jogo exige seu próprio tipo de configuração, era fundamental consolidar as ideias de projeto e fazer recomendações sobre como os espaços existentes poderiam ser modificados para otimizar o consumo e o engajamento com a experiência das atividades de esports.
Capela de Casamento Cloud of Luster / Tetsuya Matsumoto. Imagem Cortesia de A' Design Awards
Nunca é cedo demais para garantir a oportunidade de apresentar seu trabalho a um público global; inscreva seu projeto agora mesmo no A’ Design Award. A competição internacional "nasceu do desejo de destacar os melhores projetos e produtos de excelente design" desenvolvidos por profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as áreas criativas. Em meio a outras premiações e concursos de design, o A' Design Award destaca-se por sua escala excepcional, com mais de 100 categorias de design.
O escritório de arquitetura Hachem Architects projetou um novo hotel de 65 milhões de dólares em meio a um campo de lavanda no Yarra Valley, na Austrália. Concebido como um refúgio boutique, o projeto também incluirá uma instalação para a infusão de lavanda em gim. Batizado de Voco, seu layout em formato de ferradura é voltado para as vistas do vale e se desenvolve ao redor de um pátio privativo. O projeto foi pensado para capturar a imaginação de uma nova geração de viajantes.
A arquitetura é definida por histórias. Transmitidas por meio de diferentes suportes, essas narrativas moldam a forma como compreendemos o ambiente construído. Paralelamente, desenhos e visualizações podem ser arquitetura por direito próprio, um caminho para descobrir o que vemos ou o que poderia vir a ser. Para o urbanista, arquiteto e ilustrador radicado em Viena Alexander Daxböck, os desenhos são uma forma de imaginar novos futuros coletivamente.
Com o novo Light Mix no V-Ray 5, artistas e designers podem visualizar ideias de forma ainda mais rápida e eficaz. Agora, a partir de uma única renderização, é possível criar tantas imagens quanto se possa imaginar, a uma velocidade que simplesmente não era viável em versões anteriores.
O escritório White Arkitekter venceu um concurso para projetar um novo parque costeiro com balneário em Bergen, na Noruega. A proposta para a orla, intitulada “True Blue”, cria “um novo ponto de encontro onde residentes serão desafiados/as a vivenciar as qualidades da água ao longo de todo o ano”. Inspirado na água, o elemento mais tangível de Bergen, o projeto vencedor cria um parque sustentável, atendendo às diretrizes do concurso.
Dados Antropométricos - Operador de Cabine de Guindaste vs Operador de Controle Remoto. Desenho de Het Nieuwe Instituut 2017. Imagem cortesia de Het Nieuwe Instituut
Em 2013, Michael Osborne and Carl Benedikt Frey classificaram 702 profissões de acordo com a probabilidade de informatização em um futuro próximo, da menos provável ("terapeuta recreativo/a") à mais provável ("telemarketing"). Os "gestores de arquitetura e engenharia" ficaram em 73º lugar, os "arquitetos/as" em 82º, enquanto os "desenhistas técnicos de arquitetura e engenharia civil" ficaram em 305º lugar. Claramente, os avanços tecnológicos em campos como aprendizado de máquina e robótica nos confrontam rapidamente com as transformações nas demandas e qualificações profissionais. Neste ensaio, Maurizio Ferraris inverte a perspectiva: e se a nossa preocupação não devesse ser a manutenção do elemento humano no trabalho como produção, mas sim o reconhecimento do trabalho humano como consumo? Expandindo os argumentos de seu livro de 2012, "Lasciar tracce: documentalità e architettura", o autor enxerga na automação uma oportunidade extraordinária para definir uma nova centralidade do elemento humano, na medida em que a produção de valor associada ao intercâmbio digital é lida através de três conceitos: invenção, mobilização e consumo.
Uma visão de redesenvolvimento para a orla de Toronto, agora descartada, era focada em construção em madeira e soluções tecnológicas que geraram preocupações. (Cortesia de Sidewalk Labs)
Em maio, a Sidewalk Labs, empresa da Alphabet, anunciou que iria cancelar seu projeto Quayside, de grande destaque, devido a uma "incerteza econômica sem precedentes". O comunicado marcou o fim de uma iniciativa de três anos para criar um "laboratório urbano" vivo para "tecnologias, materiais e processos emergentes".
Invertendo a ordem tradicional do planejamento urbano, a Sidewalk Labs concebeu a construção de um novo distrito urbano na orla de Toronto "a partir da internet", com sensores e outras infraestruturas de coleta de dados integradas ao tecido de uma grande quadra urbana. O ambicioso empreendimento — com uma área de 246 mil metros quadrados, incluindo 165 mil metros quadrados de espaço residencial — seria construído inteiramente em madeira engenheirada; de fato, o uso extensivo de madeira laminada cruzada (CLT) modular e madeira laminada colada (MLC) era um dos principais diferenciais do projeto (desenvolvido pelos escritórios Heatherwick Studio e Snøhetta, utilizando um sistema de componentes criado por Michael Green Architecture).
As janelas do piso ao teto da Solarlux oferecem vistas desimpedidas do mundo exterior. Foto: Christiane Koch
Com suas fachadas de vidro móveis, a empresa familiar alemã Solarlux está esmaecendo os limites entre o interior e o exterior — integrando de forma fluida os espaços externos às áreas internas.
Como parte da iniciativa design.emergency com Paola Antonelli, Alice Rawsthorn conversou recentemente com o designer Dries Verbruggen, baseado na Antuérpia, sobre os esforços colaborativos que estão sendo feitos na cidade focada na moda para criar mais de 100 mil aventais, macacões, máscaras e outros EPIs. Cortesia design.emergency
A iniciativa design.emergency analisou de perto desde a produção colaborativa de EPIs até o hacking de objetos e o poder das imagens simbólicas.
Na era da pandemia, museus, galerias, fabricantes, organizações e profissionais independentes do mundo do design migraram para o ambiente virtual. Uma lista interminável de cancelamentos causados pela COVID-19 levou a maioria a encontrar formas criativas de apresentar seus trabalhos e engajar seus públicos. Muitos optaram por salas virtuais de visualização e formatos de exposições interativas, enquanto as redes sociais e as plataformas de comunicação por vídeo também desempenharam um papel fundamental.
A pandemia de COVID-19 fechou rapidamente as portas de empresas, escolas e locais de trabalho em todo o mundo. Do teletrabalho aos eventos virtuais, as cidades registraram menos ruído, trânsito e poluição. O cineasta e diretor Jeff Durkin, da Breadtruck Films, começou recentemente a registrar esses momentos de silêncio no campus da Universidade da Califórnia em San Diego. Inspirando-se na série de ficção científica Tales from the Loop, ele partiu com seus filhos para explorar mais de 100 acres de arquitetura moderna.
A pandemia da COVID-19 representa um momento de ruptura para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a forma como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações—abordando também questões como as mudanças climáticas, a desigualdade e a crise habitacional—por meio de conversas com mentes visionárias das áreas de arquitetura, design, planejamento urbano e pensamento contemporâneo, propondo soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.
O Episódio 2 será transmitido online no ArchDaily, YouTube e Facebook hoje, segunda-feira, 6 de julho, às 12h EST, e terá como foco o futuro do escritório. O debate contará com a participação de Eliot Postma, sócio do escritório londrino Heatherwick Studio, e Verda Alexander, cofundadora do Studio O+A, sediado em São Francisco.
Soluções de estacionamento totalmente automatizadas e que economizam espaço da U-tron. Redução de 50% na área de implantação do estacionamento e experiência de usuário superior. Imagem cortesia de U-tron Parking
Com o crescimento dos serviços de transporte por aplicativo e o declínio da propriedade de veículos particulares, proprietários/as e incorporadores/as de edifícios de escritórios estão repensando o valor das estruturas de estacionamento, bem como sua capacidade e potencial de reconversão. Como parte da transformação completa do One Post Office Square (OPOS) — localizado no coração do distrito financeiro de Boston e projetado pela Gensler —, um novo estacionamento automatizado otimizará o uso de valiosos espaços locáveis, aprimorará a experiência dos/as usuários/as e criará flexibilidade a longo prazo.