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O laureado com o Prêmio Pritzker Tadao Ando afirma que, se existe uma busca constante em sua obra, esta é pela luz. A maestria com que o arquiteto manipula a iluminação permite que os/as visitantes experimentem transformações sutis ao longo de seu percurso. Em alguns momentos, as paredes aguardam serenamente o instante de revelar reflexos; em outros, a luz refletida pela água projeta-se sobre as superfícies da edificação, conferindo-lhes vida. Ao fundir o vocabulário da arquitetura tradicional japonesa com o modernismo, Ando deu uma contribuição fundamental ao regionalismo crítico. Suas obras respeitam o contexto de cada terreno, vinculando o conceito de identidade local ao espaço, aos materiais e à luz, o que se evidencia em projetos como a Igreja da Luz, a Casa Koshino e o Templo da Água Hompukuji. A luz difusa que atravessa as divisórias de papel shoji no Japão encontra uma interpretação muito distinta em outras culturas — como, por exemplo, no feixe de sol que despenca do óculo na cúpula do antigo Panteão de Roma. A rica imaginação de Ando resulta em sequências espaciais de luz e sombra, claramente expressas em seu projeto para a Fundação de Arte Contemporânea Pinault.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "A mídia especializada em design precisa examinar seus próprios privilégios".

Kate Wagner cresceu na zona rural da Carolina do Norte. Sua mãe não tinha ensino superior e trabalhou desde jovem no setor de frios de uma mercearia, passando depois para uma creche. Seu pai era funcionário público, tinha um emprego estável e direito à aposentadoria; sua passagem pelo exército lhe garantiu recursos e benefícios para conquistar um diploma universitário. Wagner descreve laços financeiros de sua família como tendo "um pé na classe trabalhadora e outro na classe média, sempre oscilando entre as duas". Segundo ela, seus pais eram apenas "americanos comuns".

Além da tecnologia, a política é um fator crucial na definição do espaço público, e a sua evolução está intimamente ligada ao exercício dos direitos garantidos pela Primeira Emenda constitucional nesses locais. (Nota do/a Tradutor/a: A Primeira Emenda proíbe o Congresso dos EUA de legislar contra a liberdade de religião, de expressão, de imprensa e de associação, tendo sido ratificada em 15 de dezembro de 1791 como parte da Carta de Direitos). Grandes espaços públicos funcionam como refúgios naturais. No entanto, a maioria das áreas que as pessoas consideram públicas — como aeroportos, por exemplo — pertence, na verdade, a corporações privadas ou foi concedida a elas. O verdadeiro valor social do espaço público se manifesta quando ele se torna uma extensão física dos direitos individuais no mundo real.

Sendo assim, o que deve constituir um espaço público?

Os espaços públicos são amplamente reconhecidos como o elemento-chave para a construção de um senso de comunidade. Um espaço público bem-sucedido vai muito além do mero plantio de árvores e da instalação de alguns bancos (para ilustrar, basta conferir a hashtag #PlacesIDontWantToSit). Acredito que a construção comunitária reside no fortalecimento das relações interpessoais, no compartilhamento de identidades fluidas e comuns, no fomento do engajamento e do pertencimento, e na capacidade de acolher novos membros com confiança. Espaços públicos exemplares exigem uma investigação profunda, que deve ser integrada às futuras práticas de projeto.

Situado em uma localização privilegiada na cidade de Taipé, o valioso e amplo espaço aberto do Laboratório de Cultura Contemporânea de Taiwan (C-LAB) possui grande relevância histórica, tendo abrigado o Instituto de Pesquisa Industrial do Gabinete do Governador-Geral de Taiwan e também o Quartel-General do Comando da Força Aérea, subordinado ao Ministério da Defesa Nacional. Desde que o Ministério da Cultura assumiu suas operações em 2018, o C-LAB transformou-se em um espaço de experimentação artística e cultural. Nele, são iniciadas diversas ações e eventos participativos, além de serem projetadas reflexões e imaginações sobre o espaço urbano contemporâneo e o estilo de vida atual.

Uma onda de prestadores de serviços e clínicas vem utilizando uma identidade de marca atraente e design de interiores para atrair pacientes frustrados com as instituições médicas tradicionais. Mas será que a crescente mercantilização da saúde é a resposta?

Alguns anos atrás, contratei o plano de saúde Oscar. Cofundado em 2012 por Joshua Kushner e com sede em Nova York, era o plano de saúde que a maioria dos meus colegas freelancers usava. Além disso, para quem morava no Brooklyn, como eu na época, era muito fácil visitar o Oscar Center, um espaço de cuidados primários em um loft de galpão que também abrigava escritórios de revistas literárias. Fui fazer um check-up, sentindo-me um pouco tenso, como ocorre em qualquer consulta médica, mas me surpreendi ao abrir a porta e me deparar com um consultório amplo, minimalista, com piso de madeira, cores primárias, divisórias de vidro e espadas-de-são-jorge. Havia até uma sala de ioga decorada com o adesivo de parede “Let the Healing Begin” (Que comece a cura).

A pré-fabricação não é um conceito novo para arquitetos/as, mas seu uso está claramente em ascensão. Diante da atual limitação de espaço e da necessidade de otimização de custos, a estratégia industrial de produção arquitetônica migrou para uma abordagem de eficiência integral, permitindo, em alguns casos, a montagem de projetos em questão de dias ou semanas [1][2].

Componentes pré-fabricados de madeira, utilizados tanto em estruturas leves (wood frame) quanto em construções de madeira engenheirada (mass timber), têm ajudado a solucionar muitos desafios de projeto e engenharia. Além da eficiência de tempo e materiais, do desperdício reduzido e do controle de custos [1][2], os elementos de madeira pré-fabricados oferecem as vantagens de projetos passivos de alto desempenho e eficiência energética [3].

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Planejado para ser construído em um dos pontos mais deslumbrantes de Alanya, na Turquia, o projeto Vertical Villa é uma complexa composição geométrica de vidro, concreto e paisagem, com vistas deslumbrantes para a verdejante cordilheira e a linha costeira distante.

A equipe de arquitetura desenvolveu o projeto a partir de uma análise da interação social e da atmosfera da cidade de Alanya. A equipe combinou diferentes unidades individuais e aplicou o sistema de telhados inclinados típico da arquitetura residencial da cidade. 

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A arquitetura e o design influenciam não apenas a estética dos edifícios e de outros ambientes físicos, mas também a maneira como as pessoas percebem e realizam suas atividades cotidianas. A arquitetura contemporânea considera e molda o comportamento das pessoas, seja em casa, no trabalho ou em momentos de lazer. Nesse sentido, ela incorpora cada vez mais materiais diversos, com qualidades diferentes e únicas, a fim de criar ambientes que facilitem o comportamento pretendido e espontâneo de visitantes e de quem frequenta o espaço no dia a dia. Dessa forma, arquitetos e arquitetas criam espaços que permitem às pessoas realizar suas tarefas diárias e uma série de atividades sociais cotidianas. Contudo, esses/as profissionais também desempenham um papel vital em garantir a manutenção futura dos edifícios recém-projetados, assegurando a preservação contínua desses espaços físicos.

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Nos últimos anos, o interesse por um movimento que remonta ao século passado voltou a crescer — uma vertente introduzida inicialmente entre as décadas de 1940 e 1950 por meio das obras de Le Corbusier e de Alison e Peter Smithson. Com estruturas monolíticas, formas modulares e volumetria imponente, o Brutalismo destaca a integridade arquitetônica. Este movimento caracteriza-se marcantemente por superfícies ásperas, brutas e puras que evidenciam a essência dos próprios materiais. Disseminado pelo mundo, profissionais da arquitetura adotaram e desenvolveram suas próprias visões desse movimento moderno, criando variações contextuais. 

Em meio ao caos que atualmente assola a cidade de Beirute, voltamos nossa atenção para as joias brutalistas escondidas da capital libanesa. Com o objetivo de lançar luz sobre um movimento muitas vezes negligenciado e esquecido, o arquiteto Hadi Mroue criou uma série de imagens que destacam o brutalismo libanês e sua evolução como parte fundamental do patrimônio moderno do país. 

Para empresas ou locadores proprietários de grandes edifícios, a manutenção predial pode parecer desafiadora, onerosa ou até mesmo supérflua, especialmente quando o funcionamento do edifício parece ocorrer sem problemas. No entanto, uma manutenção predial adequada e consistente é imperativa por diversos motivos. Os edifícios perdem eficiência naturalmente ao longo do tempo devido a fatores como o clima, o uso diário por parte de seus ocupantes, a obsolescência mecânica, entre outros. Se não forem resolvidos, esses problemas podem prejudicar a experiência dos usuários e usuárias, criar ambientes perigosos e insalubres e, inclusive, gerar custos mais altos e imprevistos do que aqueles de uma manutenção regular.

Texto fornecido por MasilWIDE. A Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul, realizada ao longo de aproximadamente dois meses, encerrou-se com grande sucesso no dia 10 de novembro. Realizada pela primeira vez em 2017 sob o tema "Bens Comuns Iminentes" (Imminent Commons), a Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul (doravante Bienal de Seul) reuniu 450 mil pessoas em seu ano de estreia, marcando o início da trajetória do evento. Este ano, a escala ampliada e o crescente interesse do público ficaram evidentes, uma vez que o número de visitantes da primeira edição já havia sido superado em outubro, no auge do evento.

A maioria dos/as arquitetos/as concorda que preferiria passar mais tempo projetando e menos tempo gerenciando. A gestão é uma atribuição vital na arquitetura, mas o aumento da eficiência é sempre valioso. Seja coordenando consultores/as ou garantindo que a obra avance conforme os documentos contratuais, os/as arquitetos/as são responsáveis por orquestrar diversas frentes de trabalho ao longo da vida de um projeto. Com um aplicativo como o Archireport, arquitetos/as podem acompanhar seus projetos no escritório ou no canteiro de obras, onde quer que a jornada de trabalho os/as leve.

Os centros Maggie's são uma instituição de acolhimento a pessoas com câncer em rápida expansão, para a qual diversos/as renomados/as arquitetos/as e designers projetaram espaços confortáveis e acolhedores.

Após a fundação do primeiro centro Maggie's em Edimburgo, em 1996, com o objetivo de oferecer apoio psicológico e social a pacientes com câncer e seus familiares e cuidadores, uma rede cada vez maior de novos centros foi rapidamente projetada e construída.

No que se refere a edifícios comerciais e industriais que precisam resistir ao teste do tempo, a madeira vem provando ter a resiliência e a resistência necessárias, ao mesmo tempo que oferece vantagens exclusivas em relação ao aço e ao concreto. Em espaços comerciais e de escritórios, a madeira não apenas oferece uma durabilidade notável, mas também introduz um calor estético muito desejado, antes ausente nesses ambientes. Incorporar a madeira engenheirada a esses espaços representa uma espécie de renascimento moderno das antigas estruturas de pilares e vigas de madeira de séculos passados. O que é antigo torna-se novo outra vez, porém com todas as tecnologias de ponta e recursos sustentáveis que se espera das edificações comerciais contemporâneas.

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O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto de curadoria da seção "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

A Arquitetura de Mídia (Media Architecture) é a fusão de novas tecnologias com a forma construída para explorar narrativas e conferir personalidade, engajando as pessoas e criando novos diálogos por meio de uma camada de experiência significativa. 

Não se trata de um conceito novo — contar uma história sobre um edifício por meio de sua forma, especialmente por sua fachada, é algo que acompanha a história da humanidade. Basta pensar nos vitrais da Catedral de York, na Basílica de São Marcos em Veneza ou no Templo de Meenakshi em Tamil Nadu. O aspecto fascinante do cenário atual, contudo, são as oportunidades trazidas pela tecnologia para criar novas narrativas e formas inéditas de interação humana. 

Após o sucesso do guia original sobre a subestimada arquitetura soviética, o Garage Museum of Contemporary Art publica a versão em inglês de seu aclamado livro: Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955–1991 em um novo formato digitalizado com seis capítulos inéditos.

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A variedade de sistemas de certificação de edifícios sustentáveis que promovem a saúde e o bem-estar pode ser confusa. Diante de tantas normas, como determinar quais são adequadas para o seu projeto? Como aproveitar as sinergias entre esses sistemas de certificação para escolher os materiais de construção corretos? Ao ampliar seu conhecimento sobre todas as opções disponíveis, você poderá tomar uma decisão mais informada e alcançar os melhores resultados possíveis para a sua edificação. No curso online da AEC Daily, você poderá explorar os créditos de saúde e bem-estar em diferentes sistemas de certificação de edifícios sustentáveis e estudar as diversas opções para criar condições ideais para as pessoas que ocupam as edificações.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

De forma muito louvável, o American Institute of Architects (AIA) denunciou recentemente a decisão do governo Trump de se retirar formalmente do Acordo de Paris sobre o Clima. Embora a iniciativa coloque a organização profissional no lado certo da história, é improvável que ela sensibilize as mentes e corações endurecidos em Washington. Obviamente, o poder executivo é pior do que inútil nessa questão: não apenas um obstáculo à mudança, mas uma força malevolente em prol de uma inércia deliberada. É difícil vê-lo como algo diferente de um inimigo do clima.

O movimento de independência da Índia libertou o país de sua relação de dependência, conduzindo-o à autonomia nacional e transformando a percepção global sobre o país. O desenvolvimento nacional impôs uma questão fundamental aos/às arquitetos/as e urbanistas: como enfrentar as disparidades econômicas e ambientais locais e como ajudar a população a compreender o potencial latente na valorização de sua própria cultura e de seus recursos.

Em uma nova e aprofundada entrevista em vídeo para o Louisiana Channel, o arquiteto indiano laureado com o Prêmio Pritzker, Balkrishna Doshi, compartilha sua trajetória profissional, suas crenças e cultura hindus tradicionais, e discute como a Índia, partindo do nada, precisou alcançar um mundo em constante criação.

O Design:ED Podcast oferece um olhar aprofundado sobre o campo da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora proporciona uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde as origens humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os/as convidados/as compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para o público em todos os níveis do setor. Ouvir suas histórias traz um roteiro valioso para quem busca progredir na carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.

Neste episódio, o apresentador Aaron Prinz conversa com Talmadge Smith, diretor da Page, sobre o processo de projeto da nova torre Fountain Place no centro de Dallas, adjacente ao icônico edifício originalmente projetado por Pei Cobb Freed & Partners. Ele detalha as decisões de projeto da equipe em relação à forma e à cor, e como prestaram homenagem à Fountain Place existente.

The Midnight Charette é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.

Os espaços públicos são uma pauta global — as abordagens para projetá-los variam de país para país, ao passo que os exemplos bem-sucedidos sempre envolvem pesquisa aprofundada e um trabalho próximo com as comunidades. No ArchDaily, buscamos constantemente explorar diferentes perspectivas sobre temas comuns, esperando que nossa contribuição enriqueça os debates de arquitetura. A seguir, reunimos nossos melhores artigos sobre o tema.

Em busca de projetos internacionais que aliem práticas de construção sustentável à excelência arquitetônica, o LafargeHolcim Awards está com inscrições abertas para o seu 6º ciclo até o dia 25 de fevereiro de 2020. A premiação oferece um total de US$ 2 milhões em prêmios para projetos e conceitos nas áreas de arquitetura, engenharia, planejamento urbano, tecnologia de materiais e construção, além de campos correlatos.

Mencione o termo "construtora de casas em série" diante de um/a arquiteto/a e é bem provável que ele/a estremeça. Evocando a imagem de caixas homogêneas e produzidas em massa, espremidas umas contra as outras e arruinando o visual de subúrbios arborizados tradicionalmente povoados por casas impecavelmente projetadas, a construção em série costuma ser vista como o "primo pobre" da arquitetura.

No entanto, nem todas as construtoras desse segmento são feitas do mesmo molde.