Videos
Rediseño conceptual de las rutas del Salone del Mobile.Milano - Fotografía de Cristian Catania, Lombardini22. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
La 62.ª edición del Salone del Mobile en Rho Fiera reunió a profesionales del diseño, la arquitectura, la producción y a destacadas figuras del sector. Con más de 1950 expositores, el evento de seis días de duración, que se llevó a cabo del 16 al 21 de abril de 2024, hizo hincapié en la convivencia, el bienestar y la sostenibilidad. Diseñado bajo un enfoque centrado en el ser humano e incorporando principios de la neurociencia para enriquecer la interacción del público visitante, el Salone del Mobile está revolucionando el futuro de las ferias.
Durante el evento, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Cristian Catania, arquitecto senior y director de proyectos de "Reinventing Fairs" en Lombardini22 —firma responsable de la renovación del Salone—, sobre los principales cambios en la distribución de la feria y la aplicación de enfoques neurocientíficos en la conceptualización de los espacios de exhibición.
Cortesía de Feldman Architecture y Western Window Systems
A la hora de diseñar una casa moderna integrada a la naturaleza en Palo Alto, California (EE. UU.), el/la arquitecto/a Tai Ikegami asumió con total seriedad la responsabilidad de proteger y venerar los majestuosos árboles del terreno.
“La casa se diseñó en torno a una serie de árboles en el terreno: un roble al frente, otro roble al costado y una secuoya en la parte posterior. Son árboles imponentes, de gran escala”, señala Ikegami, socio/a de Feldman Architecture, San Francisco.
OMA acaba de presentar The Perigon, una nueva torre residencial en Miami Beach, Estados Unidos. Ubicado en el dinámico barrio de Mid Beach, el proyecto es una colaboración entre Mast Capital y Starwood Capital Group. The Perigon ofrece un estilo de vida con doble frente marítimo, caracterizado por una serie de torres rotadas estratégicamente para maximizar las vistas hacia el océano Atlántico.
La firma de arquitectura Henning Larsen acaba de revelar los diseños de la Ópera de Yeda, un nuevo hito local en Arabia Saudita. Inspirada en el histórico barrio de Al-Balad, la Ópera rinde homenaje a la cultura y la geografía regional. Situada frente a la costa del Mar Rojo, la obra busca conectar a residentes y visitantes con el mar a través de un eje cultural bajo una cubierta natural. Este "eje", que se extiende desde la ciudad, cruza la ópera y llega hasta el agua, forma parte integral del plan maestro de Jeddah Central para el nuevo Distrito de la Ópera.
Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.
Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.
“El jurado del Premio 2024 destaca la trascendencia de una arquitectura que explore el potencial de cambiar mentalidades y políticas, así como la importancia de fomentar la inclusión”, explica el comunicado oficial. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, en el marco del EUmies Awards Day, el 14 de mayo de 2024, dando inicio a las Semanas de Arquitectura de Barcelona.
Cada año, el Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril, nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el estado de nuestro planeta y nuestro impacto en él. Al generar alrededor del 37% de las emisiones globales de carbono, la industria de la construcción tiene un papel importante y, a menudo, perjudicial, lo que impone una responsabilidad cada vez más urgente a los/las arquitectos/as y constructores/as para diseñar estrategias que reduzcan esta cifra. No obstante, el entorno construido representa el hábitat de la mayor parte de la humanidad, por lo que tiene el potencial de proteger y albergar a las personas de los riesgos que plantea el cambio climático. A continuación, presentamos una selección de artículos que analizan las estrategias disponibles a escala urbana y arquitectónica para mitigar los efectos del cambio climático y minimizar el impacto del sector sobre este.
El/la galardonado/a con el Premio Pritzker, Renzo Piano, acaba de revelar los diseños para el nuevo campus creativo de Boca Raton, The Center for Arts & Innovation en Florida. El centro busca transformar a Boca Raton en un destino reconocido internacionalmente para la cultura, las artes, la innovación y la tecnología. De hecho, la estructura de tres niveles alberga funciones que vinculan la creatividad entre los ámbitos del arte, la educación, los negocios y la comunidad.
Aún en sus etapas iniciales e iterativas, el centro aspira a ser pionero en un nuevo enfoque sobre cómo el mundo diseña, imagina, programa y acoge su infraestructura cultural. Al funcionar como catalizador para futuros/as líderes y visionarios/as, el proyecto ofrece una plataforma dinámica para nuevas ideas, la integración de inteligencia artificial y una educación STEAM integral. Con el objetivo de cultivar el conocimiento y el compromiso comunitario, el centro se dedica a dar forma al panorama cultural del mañana, equipando a sus futuros/as líderes y ocupantes con los recursos necesarios hoy para construir un mejor futuro.
En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el/la fundador/a y CEO de Peak Projects, Grant Bowen, para analizar cómo lograr que un proyecto sea exitoso para los/las clientes, la trayectoria de Grant, el rol del/de la representante de la propiedad a lo largo del diseño y la construcción, el trabajo en conjunto con la clientela y diferentes profesionales, los costos de construcción, los honorarios, las diversas tipologías de proyectos y más.
La infraestructura social abarca los recursos y servicios que permiten la creación de vínculos comunitarios y conexiones sociales. Dentro del entorno construido, se manifiesta a través de espacios públicos como parques, bibliotecas y centros comunitarios, junto con espacios de transición como las paradas de transporte público.
Estos espacios sociales públicos desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de las comunidades y, a su vez, en su capacidad para responder a eventos catastróficos relacionados con el clima. Pueden brindar refugio físico a las poblaciones más vulnerables ante estos fenómenos y fomentar redes resilientes de personas capaces de recuperarse con mayor rapidez. Dada la creciente frecuencia de eventos climáticos extremos en los Estados Unidos debido al cambio climático y las deficiencias de su infraestructura social, resulta vital examinar los espacios públicos como una herramienta crítica para la resiliencia climática.
SO-IL, en colaboración con Library Street Collective de Detroit, ha revelado el diseño para un nuevo campus artístico en la marina Stanton Yards, junto al río Detroit. La oficina lidera la reutilización adaptativa de cuatro edificios industriales preexistentes de la preguerra en Stanton Yards, con el objetivo de crear un campus para organizaciones artísticas, locales comerciales creativos, estudios de artistas y emprendimientos independientes de hospitalidad frente al agua. El plan maestro del terreno de 13 acres está a cargo de la firma de diseño OSD (Office of Strategy + Design), un desarrollo que busca transformar la zona ribereña, actualmente en desuso, en un "servicio cultural dinámico" con más de 80,000 pies cuadrados de espacio comercial y creativo, 85 amarraderos para embarcaciones y parques ribereños programados. El proyecto aspira a expandir el programa de Little Village en Detroit, un vecindario artístico diverso reconocido por su escena cultural y artística.
We Design Beirut, la experiencia de diseño de cuatro días de Líbano, se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo de 2024. Este evento multidisciplinario tiene como objetivo exhibir y celebrar el diseño y la creatividad a través de un programa variado que incluye muestras, instalaciones, charlas y talleres. Fundado por Mariana Wehbe en colaboración con el diseñador industrial Samer Alameen, el evento busca fomentar una conversación global sobre diseño y sustentabilidad mediante programas en los campos del diseño de interiores, la arquitectura, el mobiliario, el diseño de productos, el arte funcional, la cerámica y los accesorios para el hogar.
MASSLAB acaba de ganar el concurso para la nueva cubierta de la Planta de Tratamiento de Agua de Bragança, en Portugal. Al integrar el uso público en esta infraestructura, que hasta ahora solo cumplía un propósito funcional, el proyecto demuestra cómo se puede aportar valor a las instalaciones existentes mediante su replanteamiento. Mediante la combinación de arquitectura, paisajismo y diseño urbano para transformar esta estructura en un vibrante espacio público, MASSLAB busca cambiar la percepción de las plantas de tratamiento de agua en entornos urbanos. Al reimaginar la cubierta como una infraestructura habitable, el proyecto transforma un techo puramente funcional en una parte atractiva e integral del tejido urbano.
Cortesía de Foster + Partners | 18 Blackfriars Road
El proyecto de Foster + Partners en Bankside, Londres, acaba de recibir la aprobación de planificación. Diseñado en colaboración con Lipton Rogers y la desarrolladora inmobiliaria Hines, el Consejo de Southwark acordó proceder con la obra. Bajo el nombre de “18 Blackfriars Road”, el proyecto busca revitalizar un terreno industrial en desuso de dos acres que ha permanecido vacante durante dos décadas.
El 10 de abril de 2024, la organización New York Landmarks Conservancy otorgó el Premio al Liderazgo en Preservación a la escritora y urbanista Roberta Brandes Gratz. Activista de la preservación desde hace mucho tiempo, Gratz formó parte de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad. También lideró con éxito la restauración de la sinagoga de la calle Eldridge, que hoy alberga el Museo de la Calle Eldridge. La siguiente es una versión ligeramente editada del discurso que Gratz pronunció en la 34.ª edición anual de los Premios de Preservación Lucy C. Moses.
Centro de Servicios para Miembros del Partido y la Comunidad de Lujia Village en la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou, Edificio público, En construcción | 2023-2024
Fundado en París en 2010 y registrado formalmente en Pekín en 2015 como firma de arquitectura, Wild City Factory es un estudio interdisciplinario, innovador y experimental. Su investigación y práctica abarcan diversos campos, como la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, el diseño de interiores y de exhibiciones (museografía), la curaduría de arte, la planificación de eventos, la producción de contenidos, la integración de arte y tecnología, y el desarrollo del metaverso.
Su fundador y arquitecto principal, Ye Cheng, egresó del Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Nankín, para luego trasladarse a Francia, donde ingresó a la École Spéciale d'Architecture (ESA) de París, institución en la cual su proyecto de graduación obtuvo el Gran Premio Anual de la ESA. Es el primer ciudadano chino en recibir el “Premio al Joven Artista” de la Academia de Bellas Artes (Institut de France). Con una estancia de más de diez años en Francia y una formación interdisciplinaria y multicultural que combina la ciencia con el arte de la arquitectura, Ye Cheng se ha consolidado como un exponente destacado de la integración transdisciplinaria entre los jóvenes profesionales de China. Ha curado importantes exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas las cinco ediciones de la gran exposición de arte arquitectónico “Reconstructing Utopia”; la serie “City Connection”, exposición de arquitectura contemporánea franco-china con motivo del 60.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países; la exhibición de instalaciones y video de arquitectura contemporánea china “Unknown City”; la exposición principal de la Semana del Diseño de Pekín 2015; el primer Festival de Luces Artísticas de los Juegos Olímpicos de la Juventud de Nankín 2019; la exposición de arte digital “Along the River During the Qingming Festival 3.0” en Hong Kong; y la muestra “Architecture Affective” en la galería del Laboratoire de París. Sus obras de arte espacial a gran escala, como Huntian City, Empty Landscape, Net City, Super Axis, Ecological Mandala y Wormhole City, fusionan la filosofía y la estética orientales con la tecnología moderna, proponiendo una concepción poética del espacio urbano y las estructuras sociales del futuro bajo el concepto de “Shan-Shui Urbano Oriental”. Asimismo, produjo de manera independiente el cortometraje de ciencia ficción Interstellar Folding, explorando el lenguaje cinematográfico para ilustrar su visión de una ciudad espacial en la “Gran Bahía Interestelar”. En 2022, como planificador general de la ciudad del metaverso “Meta City” (Yuanbang), colaboró con Meta Media y Baidu para desarrollar y materializar esta aplicación pionera a nivel internacional, fundando a su vez la corriente del metaverso “Oriental Futurism”, que fusiona la filosofía de Oriente y Occidente con la teoría urbana.
设计理念 Wild City Factory se rige firmemente por la filosofía del “espacio como ontología”. De lo espiritual a lo material, de las personas al mundo, de lo real a lo virtual: todo cuestionamiento remite inevitablemente al espacio. Partimos del espacio, arraigándonos en el presente para atravesar la triple temporalidad del pasado, el presente y el futuro. El espacio no es solo un contenedor, sino un conector: vincula a las personas, une los espacios entre sí y entrelaza a los individuos con su entorno. El espacio habita en el instante, pero también en la eternidad del tiempo. En este sentido, desde la arquitectura hasta el arte, desde la exhibición hasta la escritura, y desde la observación hasta la crítica, la labor de Wild City Factory se despliega en torno a la problemática espacial, entendiendo el espacio como el origen de todas las interrogantes.
Nuestra labor externa consiste en explorar, percibir, imaginar, construir, disolver, abolir y regenerar el espacio dentro de sus límites físicos. Nuestra labor interna radica en transitar de forma continua el “intervalo” espacial dentro de su infinitud, aproximándonos de manera ilimitada al “vacío” esencial, es decir, a la ontología misma del espacio.
Wild City Factory defiende la premisa de que “diseñar es resolver problemas” junto con la estrategia tridimensional de “Espacio-Contenido-Evento”. A través de una rigurosa investigación y análisis de los contextos de cada proyecto, integramos esta filosofía y metodología espacial en el diseño innovador. Esta práctica refleja la diversidad, la multiplicidad de enfoques y la amplitud de fronteras que caracterizan el trabajo transdisciplinario de la oficina.
Las arquitectas Lesley Lokko y Marina Tabassum han sido seleccionadas en la lista de las ‘100 personas más influyentes de 2024’ de la revista TIME. Conocida como TIME 100, la lista es una compilación anual de personas que han tenido un impacto significativo en el mundo en diversos campos como la política, la tecnología y el entretenimiento, entre otros. Cada persona en la lista cuenta con un perfil escrito por un/a autor/a invitado/a, a menudo alguien que también destaca en su propio ámbito. Seleccionada por Sarah M. Whiting, decana de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, Marina Tabassum figura en la sección de Innovadores, mientras que Lesley Lokko, seleccionada por la cineasta Ava DuVernay, es reconocida como Pionera.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con The Glass House y la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin de The Cooper Union, acaba de presentar “Shigeru Ban: The Paper Log House at The Glass House”. Esta instalación colaborativa se inauguró el 15 de abril y estará abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, periodo en el que recibirá a más de 13,000 visitantes al año. Este año, estudiantes de The Cooper Union participaron activamente en la construcción de esta estructura como parte del Curso de Tecnología de la Construcción de la universidad.
Producir materiales y productos sostenibles exige un análisis constante sobre cómo conservamos los recursos y gestionamos los residuos de manera eficaz. Esto ocurre en un escenario donde los impactos ambientales del calentamiento global y la crisis climática son cada vez más evidentes. En este contexto, mantener el diálogo sobre la gestión de residuos es fundamental para generar un impacto positivo en nuestro entorno y maximizar las oportunidades de la economía circular.
Con base en esta perspectiva y como muestra de su compromiso con la sostenibilidad a través de la reducción de residuos y la conservación de recursos, VitrA ha creado un lavabo fabricado en su totalidad con un 100%* de materiales reciclados, incluyendo cerámicas descartadas de su propio proceso de producción. Este innovador producto ha sido diseñado para generar un impacto ambiental mínimo y reducir en un 30% el potencial de calentamiento global de su fabricación por unidad, transformando lo que antes se consideraba desperdicio en recursos valiosos.
https://www.archdaily.cl/es/1139281/transformando-residuos-descartados-en-un-lavamanos-100-percent-star-recicladoEnrique Tovar
Foster + Partners ha inaugurado su primera exposición en Corea en el Museo de Arte de Seúl. La muestra “Future Positive”, que marca un hito significativo para el estudio y su relación con Corea del Sur, presenta por primera vez al público coreano el trabajo de Norman Foster y Foster + Partners. Abierta desde el 25 de abril hasta el 21 de julio de 2024, la exhibición ofrece a quienes la visiten la oportunidad de explorar una retrospectiva completa de la trayectoria arquitectónica de Foster desde 1967 hasta la actualidad.
«Constitution Gardens se convertirá en un epicentro de biodiversidad en el National Mall», afirmó Adam Greenspan, FASLA, socio de diseño en PWP Landscape Architecture. «Crearemos un jardín basado en la naturaleza, respetando al mismo tiempo el diseño histórico». Los Constitution Gardens, ubicados en Washington D.C., se inauguraron en 1976 para conmemorar el bicentenario de la revolución estadounidense. El paisaje fue moldeado por los conceptos esbozados en el Plan McMillan y los diseños de Dan Kiley y SOM.
Sin embargo, a lo largo de las últimas cuatro décadas, los jardines sufrieron un proceso de deterioro y se convirtieron en un lugar de paso hacia otros destinos más populares del Mall. Actualmente, la Comisión de Bellas Artes y la Comisión de Planificación de la Capital Nacional han aprobado la segunda fase de un plan de tres etapas para revitalizar el jardín. El diseño de PWP Landscape Architecture y Rogers Partners Architects creará un «nuevo paisaje ecológico» concebido tanto para las personas como para cientos de especies vegetales y animales.
El grifo DÉCA tiene una forma escultórica y minimalista, con un cuerpo unificado y un manubrio geométrico de 10 bordes. Imagen cortesía de TONI Copenhagen
Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?
