Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

La arquitectura tradicional suele percibirse como arquitectura histórica, tanto por el público general como por los y las profesionales del diseño. Dicho de otro modo, “tradicional” equivale a “estilo”. No existe una conciencia del proceso de tradición que da origen a lo que más tarde se considera un estilo. El modernismo lleva esta percepción un paso más allá y define la arquitectura tradicional como algo “ajeno a nuestra época” y, por lo tanto, obsoleto.

+ 5

Diamond Schmitt Architects, junto con la firma de arquitectura asociada EXP, ha presentado el diseño del Museo de Nuevo Brunswick (NBM). Concebida como una extensión del museo más antiguo de Canadá, la nueva ala ampliará los espacios de investigación y exhibición de la institución, a la vez que mantendrá una huella de carbono mínima. La intervención se sitúa en el sitio histórico de Saint John y aprovecha su ubicación singular para abrir vistas tanto hacia el centro urbano como hacia el puerto de Saint John.

+ 6

La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.

En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.

Ante el aumento en los costos de los materiales de construcción, las empresas constructoras y desarrolladoras buscan alternativas a los métodos tradicionales de edificación para hacer frente a la escasez de vivienda. Frente a este panorama, el sector de la impresión 3D emerge como un campo de tecnología aplicada a la construcción en plena expansión. Esta tecnología promete una ejecución más rápida y económica, además de la posibilidad de extruir materiales reciclados y de origen local. Sin embargo, dada la lentitud con la que suele transformarse la industria de la edificación, parece poco probable que a corto plazo ocurra un giro radical que implique el despliegue de maquinaria de impresión 3D a gran escala en la obra y una reestructuración total del proceso constructivo.

La vivienda modular prefabricada e impresa en 3D ofrece una solución atractiva, ya que aporta los beneficios de los avances en impresión 3D al tiempo que aprovecha la maquinaria y la mano de obra estándar de la construcción. En la construcción con impresión 3D fuera de la obra (off-site), no es necesario trasladar enormes impresoras al terreno. En su lugar, los componentes se fabrican en un entorno controlado para luego ensamblarse en la obra. Este tipo de kits modulares de piezas residenciales impresas en 3D ya se están fabricando y atraen importantes inversiones.

El Vitra Design Museum presenta "Transform! Designing the Future of Energy", una exposición que se presentará del 23 de marzo al 1 de septiembre de 2024. Dado que la energía es la piedra angular de la sociedad moderna, este tema abarca dimensiones políticas, sociales y ambientales. La muestra busca destacar el papel del diseño en el esfuerzo por transformar el sector energético en uno más eficiente, confiable y sostenible, apoyándose en fuentes renovables, sistemas de movilidad inteligente y el avance hacia ciudades autosuficientes.

+ 4

Muchos edificios religiosos del antiguo Egipto, Grecia y el mundo islámico comparten una característica común conocida como el espacio hipóstilo. Definida como una serie de columnas alineadas que sostienen una cubierta, esta solución se desarrolló en distintas culturas y períodos históricos, lo que explica la variedad de materiales, formas, dimensiones y distancias entre apoyos que pueden encontrarse en todo el mundo. Entre los ejemplos más célebres de la aplicación de este concepto se encuentran la Gran Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a. C.), que forma parte del complejo del Templo de Karnak y es uno de los monumentos más visitados del Antiguo Egipto, y las Mezquitas hipóstilas de madera de la Anatolia medieval (entre el siglo XIII y mediados del XIV), un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad ubicado en la actual Turquía.

En la arquitectura contemporánea, es posible encontrar diversos ejemplos de cómo se revitaliza este concepto. Mientras que algunos proyectos emplean el concepto para remitir a arquitecturas vernáculas afines al programa y uso del edificio propuesto —como ocurre en ciertas mezquitas—, otros apuestan por la abstracción del término mediante una interpretación que destaca los pilares y su disposición en la configuración espacial. En todos ellos, no obstante, resulta evidente que la relación entre la inspiración hipóstila y la arquitectura modular es estrecha, prácticamente intrínseca.

+ 4

El festival anual Coachella Valley Music and Arts Festival ha inaugurado en Los Ángeles con una selección de instalaciones artísticas a gran escala curadas por Public Art Company en colaboración con Paul Clemente. Los terrenos del festival en el Empire Polo Field se han reimaginado con tres obras de reciente creación, comisionadas a un grupo diverso de artistas, arquitectos/as y diseñadores/as. Estas intervenciones temporales, que desafían las normas convencionales y experimentan con nuevas tecnologías y expresiones artísticas, representan una invitación a la exploración lúdica, la conexión y la contemplación, enriqueciendo la experiencia de quienes asisten al festival.

Según Raffi Lehrer, fundador de Public Art Company y asesor curatorial del programa de arte de Coachella, el objetivo de estas instalaciones no es simplemente decorar el festival, sino "crear entornos que provoquen la reflexión, evoquen emociones y fomenten una experiencia compartida entre todas las personas asistentes". Al colaborar con artistas de diversas disciplinas, el festival de música adquiere una nueva perspectiva y abre su espacio a la experimentación y el juego.

+ 18

Powerhouse Company, junto con Studio Donna van Milligen Bielke & Ard de Vries Architecten, Team V Architecture, Joppe Kusters y DELVA Landscape Architecture | Urbanism, ganó el concurso para diseñar un distrito urbano creativo en Havenstraat, una conocida zona periférica de Ámsterdam. Ubicado en un emplazamiento caracterizado por vestigios industriales en desuso, tranvías históricos y vegetación espontánea, este sector demuestra su potencial para ofrecer espacios de experimentación, abriéndose a comercios locales, profesionales de la creatividad y de la fabricación para consolidar su carácter.

+ 7

Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.

Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.

Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.

El arte puede ser un catalizador para que los y las arquitectas observen el entorno construido desde otra perspectiva. Ofrece una oportunidad única de adentrarse en los puntos de vista de profesionales de la arquitectura de formación que han transitado hacia las artes visuales, así como de artistas que exploran las ciudades y sus dinámicas internas a través de sus historias personales.

Ubicada en la ciudad de Nueva York, la Bienal del Whitney es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante y de mayor trayectoria en los Estados Unidos. Junto con la Bienal de Venecia, se sitúa como una de las exposiciones artísticas periódicas más relevantes a nivel mundial. El tema de este año, "Even Better Than the Real Thing" (Incluso mejor que lo real), profundiza en conceptos de identidad y autonomía corporal, amplificando las voces de quienes históricamente han sido marginados/as. Esto implica explorar relatos que examinan el vínculo entre las narrativas personales y la creciente sensación de precariedad en torno al mundo construido. Presentamos aquí a los y las artistas de la Bienal del Whitney de este año que abordan temas relacionados con la arquitectura y las ciudades.

Con el inicio de la Semana del Diseño de Milán, la ciudad italiana se transforma en el escenario de una de las celebraciones más amplias del diseño global, con sus calles y recintos repletos de eventos culturales, exposiciones, instalaciones a gran escala, charlas y conferencias. En Rho Fiera, la 62ª edición del Salone del Mobile.Milano reúne a diseñadores/as, arquitectos/as, productores/as y figuras destacadas del mundo del diseño, con más de 1950 expositores que permanecerán abiertos durante los próximos seis días. Asimismo, Fuorisalone activa diversas sedes en toda la ciudad con un atractivo y variado programa cultural.

+ 2

En la madrugada del 16 de abril, se desató un incendio en la capital de Dinamarca que envolvió la Antigua Bolsa de Copenhague, uno de los monumentos más antiguos de la ciudad. Durante el siniestro, la aguja del Dragón, de 56 metros de altura y con forma de colas de cuatro dragones entrelazados, se derrumbó. Apenas unas pocas horas después de que comenzara el fuego, la mitad del edificio Børsen, del siglo XVII, quedó destruida, según informaron las autoridades. La estructura se encontraba bajo trabajos de renovación en el momento del suceso. El personal de emergencias, el personal del edificio y los y las transeúntes colaboraron para rescatar las obras de arte históricas que albergaba la antigua bolsa de valores.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.

Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Museum of Emotions, un certamen internacional de diseño que se celebra anualmente y que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta para evocar emociones.

El encargo solicitaba el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y la otra para provocar emociones positivas. Los y las participantes tenían absoluta libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones contrapuestas consideraría un diseñador o diseñadora? ¿Cómo podría un arquitecto o arquitecta concebir espacios que evoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad? 

La Fundación de la Bienal de Diriyah acaba de presentar los detalles del concurso para el Premio AlMusalla, junto con las oficinas de arquitectura preseleccionadas y el jurado. Como una nueva incorporación a la Bienal de Artes Islámicas, este certamen internacional de arquitectura se centra en el diseño de una musalla: un espacio flexible para la oración y la reflexión abierto a personas de todos los credos. Ubicada en la Terminal Hajj Oeste del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, la musalla será parte integral de la próxima edición de la Bienal. La propuesta ganadora se anunciará a finales de este año, y la inauguración de la musalla tendrá lugar el 25 de enero de 2025.

A partir de una nueva colaboración, Trimo y Pininfarina han presentado el sistema de muros Qbiss Notch, estableciendo un nuevo estándar en el diseño arquitectónico. Esta alianza combina la experiencia en ingeniería de Trimo con la trayectoria de innovación en diseño de Pininfarina, introduciendo un sistema de muros metálicos modulares prefabricados que promete redefinir el panorama estético y funcional de la arquitectura moderna.

Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de mayo en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente diseñados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los últimos conocimientos y habilidades en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y figuras visionarias del sector, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, propiciando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.

La Semana del Diseño de Milán rara vez deja de ofrecer muestras cautivadoras de diseño e innovación.

Una de las exposiciones de este año, creada por Swatchbox, transmite el “verdadero costo” de los enfoques tradicionales de la construcción. La plataforma de muestras, fundada por profesionales de la arquitectura para ofrecer métodos sostenibles de obtención de muestras a la comunidad del diseño, inauguró su provocadora exhibición en el corazón del Brera Design District de Milán.

La muestra confronta con audacia el problema del desperdicio inherente a las prácticas tradicionales de construcción. Instalada en una oficina de Brera que habitualmente ocupa un estudio de arquitectura de Milán, la exposición exhibe una gran pila de materiales de construcción que suelen terminar en los vertederos. Estos materiales están meticulosamente organizados para evidenciar el enorme volumen de residuos que genera la comunidad del diseño.

Henning Larsen acaba de ganar un concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Artes en Bergen, Noruega. Ubicado en el oeste del país, el Grieg Quarter busca fusionar urbanidad, cultura y belleza natural en Bergen. La propuesta ganadora plantea expandir los paisajes creativos y naturales de la ciudad con el nuevo centro de artes escénicas y exposiciones.

+ 1

La oficina de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado su diseño para Lorimer House y Copper Lofts, un desarrollo compuesto por dos edificios residenciales ubicados en East Williamsburg, en la ciudad de Nueva York. El diseño aprovecha la forma triangular del terreno, empleando esquinas redondeadas en todo el volumen para suavizar su imagen y crear referencias contextuales a su entorno urbano. Con un total de 336 unidades residenciales, además de diversas amenidades, la finalización de la obra está programada para 2024.

Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo. 

Visuales más realistas y flujos de trabajo acelerados de modelado as-built (directamente en iPad con Scan-to-Design [Labs]) forman parte de la última versión del software de diseño arquitectónico SketchUp. La versión 2024 incluye mejoras de rendimiento destinadas a aumentar la productividad, que van desde un nuevo motor gráfico hasta formas más sencillas de compartir ideas con colaboradores y clientes.

Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.

No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto.