En Brasil, más del 80% de la población vive en entornos urbanos y el principal medio de transporte en las ciudades es la caminata, que representa el 39% de los desplazamientos diarios, según la ANTP (Asociación Nacional de Transportes Públicos). Si consideramos que los viajes en transporte público terminan y comienzan a pie, la caminata está presente en cerca del 67% de los desplazamientos diarios. Dado que la movilidad a pie ya es una realidad para la población brasileña, ¿qué falta? Mejorar las estructuras de las ciudades para que sean más “caminables”.
Barrio Jardim Paulistano. Foto de Alexandre Giesbrechtm, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
Ante la crisis climática, las calles arboladas, que ya eran deseables, se han convertido en un atributo imprescindible para la calidad de vida en São Paulo. La densificación poblacional en el centro expandido, rico en infraestructura, por su parte, parece ser el camino mais eficiente para el crecimiento de la capital. Sin embargo, ¿son estos dos objetivos contradictorios? ¿Acaso la densificación poblacional se correlaciona con más concreto y menos árboles?
La protección solar es una necesidad universal para los seres humanos. Si bien la luz solar beneficia nuestra salud y estado de ánimo, también resulta indispensable protegernos de sus efectos nocivos para garantizar nuestro bienestar y confort. A lo largo de la historia, la arquitectura ha dado respuesta a esta necesidad ofreciendo refugio y confort en áreas sombreadas. Desde el antiguo Egipto, se han utilizado parasoles de hojas de palmera sujetas a un poste para protegerse del sol en espacios abiertos.
Gracias a los materiales contemporáneos, hoy es posible desarrollar estructuras y mobiliario de exterior mucho más duraderos que las hojas de palmera empleadas por los egipcios hace 4000 años. Esto ha dado lugar a estructuras ligeras y estéticamente atractivas, herederas de los diseños y materiales que surgieron en el siglo XX. A pesar de que estos diseños no se fabrican con elementos naturales, incorporan piezas que replican sus características, ofreciendo sombra a través de formas singulares y un diseño distintivo. En este contexto, cbdesign ha creado la sombrilla Daisy. Este parasol con forma de flor reproduce los colores presentes en los entornos naturales, como el mar, la plumeria amarilla, el cielo azul y la buganvilla púrpura.
https://www.archdaily.cl/es/1137026/acentos-esteticos-sombrillas-con-forma-de-flor-que-fusionan-belleza-y-utilidadEnrique Tovar
La realidad virtual junto con el metaverso está desempeñando un papel cada vez más importante para ayudar tanto a las personas con demencia como a sus cuidadores/as y familiares a lidiar con los síntomas derivados de esta condición neurodegenerativa.
Actualmente existen 50 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo. Se espera que esta cifra se duplique en los próximos 10 años y se triplique con creces para 2050. Por consiguiente, se estima que el costo global de la demencia alcanzará los 2 billones de dólares para 2030.
El ligero y moderno sistema de asientos modulares Dylan de Rodolfo Dordoni para Minotti es contemporáneo y presenta detalles de alta costura. Imagen cortesía de Minotti
En un mundo de cambios acelerados, Minotti apuesta por un diseño atemporal y una depurada experiencia técnica para crear piezas elegantes, capaces de aportar sofisticación y estilo a cualquier espacio interior. La Colección 2023 es prueba de ello, al encontrar un equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad, líneas orgánicas y volúmenes sólidos.
Coordinada por Rodolfo Dordoni junto con Minotti Studio, la nueva colección expresa un lenguaje único de coherencia estilística a partir de las propuestas de firmas internacionales como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje y Gordon Guillaumier. Sin dejar de lado la coherencia con la visión de diseño de Minotti, la Colección 2023 explora nuevos horizontes con el objetivo de responder a la naturaleza siempre cambiante de la vida contemporánea.
Las casas y los edificios son de los primeros temas que los niños y niñas aprenden a dibujar. La simple disposición de cuadrados y rectángulos con un triángulo encima es fácil, eficiente y rápidamente identificable. Sin embargo, una vez que pasamos del dibujo a la construcción, tal vez exista una mejor manera de hacerlo. Estos cinco ejemplos de edificios, pabellones e instalaciones con cúpulas respaldan la idea de que existe un camino más sencillo cuando se piensa fuera del molde.
Según investigaciones recientes, el mercado de la moda mueve anualmente cerca de 2,4 billones de dólares en el mundo. Una cifra exorbitante que, lamentablemente, se equipara a las estadísticas de su propio desperdicio. Se estima que, cada segundo, el equivalente a un camión de basura lleno de retazos de tela se quema o se desecha en rellenos sanitarios. Considerando que textiles como el poliéster, ampliamente utilizado en la confección, tardan en promedio 200 años en descomponerse, es fácil predecir el futuro catastrófico de esta práctica. En este sentido, constantemente surgen noticias alarmantes, como las imágenes del inmenso cementerio de ropa usada en el desierto de Atacama difundidas hace unos años, o el informe de que la famosa marca de lujo británica Burberry incineró ropa, accesorios y perfumes no vendidos por un valor de 28,6 millones de libras el año pasado para preservar el valor de la marca, alegando que el dióxido de carbono emitido por la acción fue compensado, haciendo que esta actitud fuera "ambientalmente sostenible".
El último informe del panel climático de la ONU señala que la industria de la construcción representa el 34% del consumo mundial de energía y el 37% de las emisiones globales de CO2. Según se advierte en el documento: "El sector de la edificación y la construcción no está en vías de alcanzar la descarbonización para 2050". Cifras dramáticas y noticias bastante desalentadoras. Ante esta realidad, el fabricante danés de ventanas VELUX se propuso recientemente poner en marcha un proyecto para demostrar que, si la industria está dispuesta a cambiar aquí y ahora, es posible lograrlo. Junto con sus socios, el estudio de arquitectura danés EFFEKT y la consultora de ingeniería Artelia, VELUX ha desarrollado un programa residencial experimental llamado Living Places, el cual ejemplifica y demuestra que, con la tecnología y los materiales de construcción actuales, la transición hacia una vida más saludable y sostenible ya está a nuestro alcance.
La arquitectura abarca un proceso de diseño integral que incorpora diversos pasos y consideraciones para transformar ideas abstractas en proyectos bien diseñados y funcionales. Aunque los enfoques específicos pueden variar, este proceso dinámico e iterativo implica comprender los requisitos, objetivos y limitaciones de cada caso, para luego dar paso a un diseño conceptual y al desarrollo detallado de la organización espacial, las relaciones y los aspectos estéticos. El proceso concluye con la construcción y una evaluación post-ocupación. La creatividad, la colaboración, la resolución de problemas y el análisis previo del sitio guían la creación de diseños funcionales y estéticamente atractivos.
La etapa de diseño conceptual, por ser la de mayor impacto en el proceso, es el momento en el que el proyecto toma forma. Al utilizar tecnologías para revolucionar la naturaleza de los procesos de diseño, Codesign surge como una herramienta pionera que aprovecha la potencia del iPad y la flexibilidad del boceto para orientar y motivar a los/las arquitectos/as a explorar todos los ángulos y potencialidades de sus ideas. Al transformar bocetos en modelos tridimensionales de edificios, Codesign facilita un proceso iterativo que permite a los/las arquitectos/as explorar, iterar y comprender rápidamente las repercusiones futuras de sus decisiones de diseño. A continuación, presentamos cinco formas en que esta herramienta ayuda a que las principales oficinas y metodologías de diseño logren más en la actualidad.
La última entrega de la serie *The Architect's Studio* en el Louisiana Museum of Modern Art presenta la obra de Cave_bureau, un estudio de arquitectura de Kenia. La exposición explora las cuevas volcánicas de ese país y hace hincapié en el concepto de "futurismo inverso". El equipo de Cave_bureau sostiene que, al estudiar el pasado, es posible desarrollar soluciones sostenibles para el futuro.
Mario Cucinella Architects ha revelado el diseño de la nueva Piazza dei Navigatori en Roma, Italia. Proyectado como un desarrollo de uso mixto, el diseño se destina principalmente a espacios residenciales, con un sector comercial y de oficinas, estacionamiento y salas de instalaciones. El conjunto se ubica en una zona rica en elementos naturales, los cuales sirven de gran inspiración para este aglomerado urbano.
El cine, como medio inmersivo, apela a nuestra imaginación a través de una poderosa combinación de mundos virtuales y reales. En 2023, Minotti lanza su nueva producción audiovisual, titulada The Grand Tour, que promete un viaje atemporal a través del estilo de vida de Minotti, hilvanando narrativas que conectan los espacios sociales que habitan los seres humanos.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación es una fuerza fundamental para mejorar la atmósfera general de un espacio. El juego armonioso entre la luz y el diseño puede elevar el ambiente y la funcionalidad de cualquier entorno arquitectónico. Mediante una meticulosa atención al detalle y principios de diseño innovadores, los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden proyectar espacios que no solo resulten visualmente atractivos, sino también enriquecedores a nivel experiencial. Al considerar cuidadosamente estos factores, es posible dar vida a espacios arquitectónicos creativos que evoquen emociones y transformen la manera en que percibimos nuestro entorno e interactuamos con él.
En un mundo en constante evolución, la iluminación ha adquirido un énfasis particular en propuestas nuevas y depuradas. Diseñada por Ramos & Bassols, la colección Spa de Vibia destaca por su adaptabilidad, diseño fluido y rendimiento lumínico. Con su forma minimalista y refinada, el sistema de iluminación LED Spa ofrece libertad compositiva, lo que permite a los/las diseñadores/as crear una amplia gama de atmósferas, desde rincones íntimos dedicados al bienestar personal hasta áreas funcionales diseñadas para propósitos generales.
https://www.archdaily.cl/es/1137576/luz-a-traves-de-lineas-diseno-continuo-para-espacios-arquitectonicos-creativosEnrique Tovar
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
La sal de roca es una roca sedimentaria de origen químico que se forma mediante la evaporación del agua, a medida que los minerales se disuelven y se depositan. Al ser extraída directamente de la tierra, conserva una forma cristalina cúbica. Gracias a sus diversas texturas, composiciones y estructuras, este elemento natural ha cautivado el interés de la humanidad durante siglos. Dependiendo de la región y de las condiciones ambientales, la sal de roca ha encontrado diversas aplicaciones en la arquitectura, por ejemplo, como material de construcción que emplea bloques de sal para levantar estructuras, ladrillos o baldosas. Al ser frecuentemente translúcidos, estos ladrillos permiten el paso de una luz difusa a los espacios interiores, creando una atmósfera única y un gran atractivo estético.
Para dar un giro contemporáneo a este material milenario, Casalgrande Padana se inspira en la sal de roca para su nueva colección de gres porcelánico Supreme. Al replicar los colores, la textura y el brillo de la roca sedimentaria natural, esta colección se presenta como un viaje fascinante para descubrir las características únicas del centro de la Tierra.
El Unfolding Pavilion es una exposición y proyecto editorial recurrente de Daniel Tudor Munteanu y Davide Tommaso Ferrando que busca destacar espacios anteriormente inaccesibles pero significativos desde el punto de vista arquitectónico. En su cuarta edición, la muestra está dedicada a los Giardini della Biennale, el jardín veneciano que se convirtió en la sede principal de una de las exposiciones de arquitectura más importantes del mundo: la Bienal de Venecia. A través de una serie de intervenciones específicas para el sitio y fotografías de Laurian Ghinițoiu, el Unfolding Pavilion #OPENGIARDINI se propone explorar el estado paradójico de este espacio público que no es de acceso público.
La vivienda siempre ha sido un tema central en las metrópolis. Esto se debe tanto a la necesidad de albergar a la población urbana como al impacto que la vivienda puede tener en otros aspectos de la ciudad, tales como los desplazamientos necesarios para cumplir con la rutina diaria, por ejemplo, la distancia entre el hogar y el lugar de trabajo o estudio.
La densificación urbana suele ser una premisa ampliamente aceptada en el campo del urbanismo y, en la realidad contemporánea, la ecuación densificación-vivienda se resuelve con superficies más compactas en edificios en altura. Los departamentos resultantes pueden reducirse casi al mínimo de sus funciones, lo que en Brasil se conoce comúnmente como quitinete. Como toda tipología, esta minivivienda tiene sus pros y sus contras, y puede ser vista como un ejemplo de practicidad o como una representación de la precarización habitacional.
Por más que sea crítico del impacto de los centros comerciales en la vida urbana de São Paulo, todavía no logro evitarlos por completo. Ya sea porque tengo poco tiempo y necesito pasar al supermercado y también comprar un regalo de cumpleaños; ya sea porque la película que quiero ver solo se proyecta a esa hora y en ese centro comercial; o bien porque a mis hijos les encanta el área de juegos en la terraza del Shopping Pátio Higienópolis y, como realmente necesito comprar unos tenis nuevos, terminamos yendo allí.
https://www.archdaily.cl/es/1136856/cuanta-gente-cuanta-alegria-el-papel-de-los-centros-comerciales-en-la-vida-urbanaVitor Meira França
La oficina portuguesa MASSLAB ganó el concurso promovido por el Instituto de Vivienda y Rehabilitación Urbana (IHRU, IP) para el diseño de 100 unidades de vivienda asequible en Lisboa. Con un terreno ubicado junto a la Basílica da Estrela, el certamen tuvo como principal objetivo integrar los nuevos edificios con los elementos de valor patrimonial y la trama urbana de la ciudad.
La Escuela Guaraní Mbya, desarrollada por la oficina brasileña Studio Guimarães Rosa, fue seleccionada como finalista en la 5ª edición del Premio Félix Candela, uno de los mayores concursos de México. La competencia reflexionó sobre el concepto del "hombre del maíz", es decir, el hombre que regresa al campo. La oficina propuso una escuela rural que capacita a este individuo para regresar al campo. La pregunta que guio al equipo de arquitectura fue: ¿cómo regresar sin destruir? Tal vez podamos aprender de los pueblos originarios, fue la respuesta encontrada.
https://www.archdaily.cl/es/1136744/oficina-brasilena-es-finalista-del-5-degrees-premio-felix-candela-con-un-proyecto-de-escuela-rural-basada-en-saberes-indigenasArchDaily Team
La barrera fue diseñada y construida en un intercambio de saberes entre investigadores y pescadores artesanales de la Ilha do Fundão. Foto: Ana Vitória Villar
Una barrera experimental para la recolección de basura flotante en la Prainha de la Ilha do Fundão, ubicada en la zona costera de la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro, fue instalada a principios de junio por el Proyecto Orla Sem Lixo. La iniciativa tiene como objetivo encontrar una alternativa sostenible para el problema de los residuos flotantes en áreas costeras y oceánicas adyacentes, mediante una dinámica de intercambio de conocimientos entre la comunidad pesquera local y el equipo de investigación.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, NEOM presentó la exposición “Urbanismo de Gravedad Cero: Principios para una Nueva Habitabilidad” para dar a conocer el concepto y los estándares que guían el diseño de The Line, su propuesta de ciudad lineal de 170 kilómetros de largo en el noroeste de Arabia Saudita. El evento busca presentar al público una visión alternativa de la planificación urbana, cuya configuración compacta aspira a convertirse en un modelo para el desarrollo de ciudades más eficientes y sostenibles. Antes de la inauguración de la muestra, más de 20 arquitectos/as y diseñadores/as de renombre internacional se sumaron al equipo de diseño, entre ellos/as Sir Peter Cook, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel y Ben van Berkel. La exposición estará abierta del 20 de mayo al 24 de septiembre de 2023 en la Abbazia di San Gregorio, Venecia.
Una mirada atenta a las fachadas de los edificios de muchas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, revela que el uso de carpinterías de aluminio es muy común y popular en Brasil. Adoptadas en las más diversas tipologías de edificios, como residenciales y comerciales, y en sus más variadas modalidades como puertas, ventanas y barandas, estas estructuras versátiles son ampliamente utilizadas por la construcción civil y representan cerca del 80% del volumen total de aluminio consumido por el sector en el país. Pero, al fin y al cabo, ¿por qué las carpinterías de aluminio han sido tan utilizadas en las ciudades brasileñas?
