En 2023, el edificio de la Escuela de Diseño de la Universidad Jiao Tong de Shanghái abrió sus puertas tras una remodelación y adaptación completa de una estructura existente. Diseñado por el arquitecto y académico Xing Ruan, quien también se desempeña como decano de la escuela, el edificio recibió posteriormente dos reconocimientos en el Prix Versailles: el Título Mundial al Campus Más Hermoso y el Premio Especial para un Interior, uno de los tres honores principales del certamen. Los galardones de esta índole suelen generar su propio impulso. Una vez que un edificio es reconocido, se le sitúa rápidamente dentro de una narrativa de conveniencia — en la que a sus materiales, técnicas, formas y decisiones espaciales se les asignan significados que vuelven al proyecto legible, categorizable y fácil de citar.
Sin embargo, lo que un premio confirma es, tal vez, únicamente que el edificio ha sido visto. Lo que aún vale la pena preguntarse es por qué existe de la manera en que lo hace — qué problemas buscaba resolver, qué creencias rechaza y qué propone sobre la disciplina más allá de la coyuntura de su construcción. Fue precisamente en el edificio de la Escuela de Diseño donde se llevó a cabo la siguiente entrevista, la cual transita entre la arquitectura, la academia, la frugalidad y los límites de lo que se le puede — y debe — exigir a los edificios.
Desde agosto de 2025, se ha intensificado el debate en Dallas, Estados Unidos, sobre el futuro de uno de sus hitos modernos: el Ayuntamiento de Dallas, diseñado por I.M. Pei & Partners. Este mes, el Concejo Municipal de Dallas continuará evaluando si reparar, vender o demoler el edificio de 47 años de antigüedad, ante la creciente preocupación por un mantenimiento postergado durante largo tiempo y la necesidad de una inversión importante. A finales de octubre, los y las concejales iniciaron sesiones de audiencia pública y reuniones de comités para recabar la opinión de los habitantes. Mientras que quienes defienden la preservación y algunos/as concejales instaron a realizar un estudio completo de las opciones de reparación y a declarar el inmueble monumento histórico, otros sectores enfatizaron las preocupaciones financieras y operativas.
Quienes apoyan la preservación destacan la importancia cívica y arquitectónica del edificio, mientras que quienes abogan por la demolición señalan los altos costos de mantenimiento y el potencial de redesarrollo de este terreno de ubicación central. Una petición para “Salvar el Ayuntamiento de Dallas”, que exige al concejo detener los planes de demolición y encargar un estudio de renovación transparente, sigue abierta para recibir firmas. Por su parte, el alcalde ha manifestado que desea analizar todos los hechos antes de tomar una postura sobre si la ciudad debe reubicarse o invertir en las reparaciones. El caso se suma a la creciente lista de íconos modernistas en todo el mundo que enfrentan un futuro incierto, lo que desata debates culturales más amplios sobre el patrimonio cívico y la infraestructura pública.
“All I Own House es un proyecto que materializa el interior de una vivienda a través de las pertenencias personales de su habitante”, comenta PKMN Architectures sobre su proyecto All I Own House, una pequeña vivienda y estudio personalizable para su cliente Yolanda Pila, de ERREPILA Design Studio. Construida en un pequeño barrio del norte de Madrid, la casa de una sola planta pertenecía a la abuela de la cliente. Ahora, cumple con todas las funciones necesarias para el dinámico estilo de vida y trabajo de Yolanda.
Han pasado veinte años desde la demolición de la Ciudad Amurallada de Kowloon. Para conmemorarlo, el South China Morning Post ha diseñado una infografía que detalla los datos y cifras de cómo era la vida al interior de esta singularidad arquitectónica.
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En este artículo, publicado originalmente en Indian Architect & Builder, el arquitecto y escritor David Robson ofrece un relato íntimo y personal sobre la vida y obra de Geoffrey Bawa, un arquitecto increíble con un legado inigualable en Sri Lanka y el sureste de la India.
Han transcurrido diez años desde la muerte de Geoffrey Bawa y quince desde que los problemas de salud lo obligaron a colgar la regla T. Es hora de hacer un balance: ¿cuál fue su legado? ¿Cómo se difundieron sus ideas? ¿Qué influencia ha tenido? ¿Cuáles eran sus cualidades? ¿Quién fue Geoffrey Bawa?
Los paisajes urbanos en abandono y los espacios en desuso siempre han atraído a amantes de la exploración y la aventura, que buscan asomarse al mundo de una distopía industrial caída. Ese deseo puede verse cumplido con una visita al complejo de Zollverein en Essen, Alemania: la que fuera en su momento la mina de carbón más grande de Europa, Zeche Zollverein, se transformó a lo largo de 25 años en un paraíso arquitectónico. El parque de 100 hectáreas incluye aportaciones de Rem Koolhaas, Norman Foster y SANAA; abrumador por su complejidad, el recinto cuenta con tuberías oxidadas, colosales hornos de carbón y altas chimeneas, invitando a más de 500,000 personas al día a conocer de cerca la edad de oro de la industria pesada europea.
Acompáñanos en un viaje fotográfico por este parque de juegos de la era de las máquinas, a continuación...
Todo edificio comienza en otro lugar. La arena de su concreto, la piedra de su fachada, el litio que algún día podría alimentar sus sistemas. Llega tras haber sido arrancado de una montaña, del lecho de un río o de un salar a miles de kilómetros de distancia, pasando por una cadena de camiones, barcos y declaraciones de aduana que borran casi todo rastro de su origen. La arquitectura suele tratar al material como un punto de partida, algo simplemente disponible; sin embargo, es en la extracción donde realmente comienza la construcción.
Tan solo el comercio mundial de arena para la construcción se mueve hoy a una escala que rivaliza con los mercados ilegales de madera, oro y pesca combinados, operado a través de redes lo suficientemente violentas como para costarles la vida a periodistas y activistas. Una sola montaña en la Toscana ha producido más mármol en las últimas décadas que en los dos mil años anteriores, vaciada por una fuerza de trabajo cuya propia historia de rebelión ha sido casi por completo olvidada. Bajo los salares de tres países sudamericanos y el cinturón de cobre de África Central, los minerales que supuestamente alimentarán un futuro más limpio son extraídos de tierras que las comunidades indígenas han habitado por generaciones y que, en algunos casos, niños y niñas extraen a mano. Cada una de estas operaciones se vende como comercio ordinario; sin embargo, cada una constituye también una transacción territorial cuyos términos se fijaron muy lejos del lugar donde se extrajo el material.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA)ha anunciado los seis proyectos finalistas para el Premio RIBA Stirling 2026, coincidiendo con el 30.º aniversario del galardón. Establecido en 1996, el Premio Stirling reconoce a la obra que se considera que ha aportado en mayor medida a la evolución de la arquitectura en el Reino Unido. La selección de este año abarca una amplia gama de tipologías: una nueva plaza pública sobre uno de los intercambiadores de transporte más transitados de Londres, la reutilización adaptativa de un teatro de la década de 1970 en un espacio cultural, un desarrollo residencial de alta densidad, dos proyectos para colegios universitarios de Cambridge y una casa unifamiliar ubicada en el límite de Epping Forest. El proyecto ganador se anunciará el 15 de octubre en Old Billingsgate, en Londres.
El 13 de julio de 2026, el Ayuntamiento de Tiflis emitió un permiso para desmantelar el Teatro Musical y Sala de Exposiciones con forma de tubo de Rike Park. El complejo, diseñado por la firma italiana Studio Fuksas, nunca se inauguró oficialmente desde su finalización en 2012, aproximadamente al mismo tiempo que la Sala de Servicio Público de Tiflis de la misma firma. El diseño ha sido motivo de controversia entre las autoridades y la ciudadanía desde su encargo en 2011, cuando se construyó durante el gobierno del Movimiento Nacional Unido (UNM, por sus siglas en inglés), y quedó suspendido tras el cambio de gobierno en 2012. Las dos estructuras, a menudo denominadas los "Tubos de Rike", estaban destinadas originalmente a albergar un teatro musical y un espacio de exposiciones, pero hasta el día de hoy permanecen sin ningún uso oficial.
Propuesta para el Museo Nacional del Ecuador (MuNA). Imagen cortesía de Studio Campo Baeza
El anuncio de la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MuNA) desató uno de los debates arquitectónicos más significativos del país en los últimos años. Desde entonces, la respuesta del público ha reformulado el concurso mismo, al tiempo que plantea interrogantes más amplias sobre cómo un museo nacional otorga forma arquitectónica a la interpretación de una nación. Si bien la discusión comenzó con un único diseño, terminó por exponer un desafío que trasciende las fronteras de Ecuador.
A los museos nacionales no se les pide simplemente representar a una nación, sino darle forma arquitectónica. No obstante, la identidad no se puede construir de manera directa: antes de convertirse en arquitectura, debe ser interpretada y traducida mediante decisiones de diseño.
El Bullitt Center, un edificio de oficinas de seis pisos y 50,000 pies cuadrados en Seattle que aspira a ser el edificio comercial más sustentable del mundo, abre hoy sus puertas al público en el Día de la Tierra. Este "laboratorio vivo" de 30 millones de dólares, diseñado por Miller Hull Partnership, se distingue de otros proyectos sustentables por sus inodoros de compostaje, la exclusión de 350 sustancias químicas tóxicas comunes —incluyendo PVC, plomo, mercurio, ftalatos, BPA y formaldehído—, junto con un estricto presupuesto de agua y energía que busca la autosuficiencia bajo el estándar del Living Building Challenge. La Bullitt Foundation, comprometida con el medio ambiente, espera que el nuevo centro demuestre que un espacio de oficinas con huella de carbono neutra puede ser "commercially viable and aesthetically stunning" (comercialmente viable y estéticamente sorprendente), mediante una serie de sistemas fáciles de replicar en otros lugares sin requerir un mantenimiento excesivo.
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Cuando las estructuras construidas quedan en desuso o abandonadas, la reutilización adaptativa puede ser la manera perfecta de dar nueva vida a un edificio antiguo, al tiempo que se conservan los recursos y el valor histórico. Ya sea por motivos ambientales, por la disponibilidad de suelo o por el deseo de conservar un monumento histórico, innumerables oficinas de arquitectura en todo el mundo están recurriendo a la reutilización adaptativa como una solución a los problemas modernos del entorno construido.
Bajo esta premisa, hemos recopilado una lista de 20 proyectos creativos de reutilización adaptativa, cada uno de los cuales aprovecha una estructura antigua para crear una forma revitalizada de manera singular.
A continuación, descubre cómo una antigua capilla, una torre de agua y un matadero del siglo XIX se transformaron y cobraron nueva vida.
Con casi dos décadas de trayectoria, la Exposición anual del Pabellón de la Galería Serpentine se ha convertido en uno de los eventos arquitectónicos más esperados en Londres y para la comunidad global de la arquitectura. Cada uno de los dieciocho pabellones anteriores ha invitado a la reflexión, dejando una huella indeleble y un mensaje contundente en el gremio arquitectónico. Aunque estas estructuras se desmontan tras sus breves temporadas de verano para reubicarse en propiedades privadas lejanas, siguen difundiéndose a través de fotografías y conferencias de arquitectura. Con el lanzamiento del decimoctavo pabellón, repasamos las ediciones anteriores y su trascendencia para el público interesado en la arquitectura.
Bijoy Jain, fundador del estudio indio Studio Mumbai, es reconocido desde hace tiempo por su sensibilidad hacia los materiales vinculados a la tierra y por un enfoque de la arquitectura que tiende un puente entre el modernismo y la construcción vernácula. La reciente inauguración del tercer MPavilion anual en Melbourne, diseñado este año por Jain, ofreció la oportunidad de presentar este enfoque arquitectónico en un escenario global. En esta entrevista, que forma parte de su serie “City of Ideas”, Vladimir Belogolovsky conversa con Bijoy Jain sobre su diseño para el MPavilion y su arquitectura de “gravedad, equilibrio, luz, aire y agua”.
Cualquier ambiente se vuelve más acogedor con una planta. No es necesario tener un gran balcón para cultivarlas; muchas especies se desarrollan bien en la sala, la cocina e incluso en el baño, con poco mantenimiento y sin ocupar mucho espacio. Las macetas y maceteros donde crecen son una excelente opción para la composición de espacios bien decorados. Las flores aportan color y diversidad a cualquier ambiente, pero vale la pena recordar que las especies que no producen flores realizan menos fotosíntesis y, por ende, requieren menor cantidad de sol, por lo que son más indicadas para cultivarse en interiores. Cabe destacar que los nombres populares pueden variar mucho, por lo que siempre se debe prestar atención a sus nombres científicos al momento de elegir las especies.
“Rascacielos de madera laminada”, “rascacielos de madera”, llámese como se prefiera, pero la era de la madera ha llegado. Brock Commons Tallwood House, la residencia estudiantil recientemente finalizada en la Universidad de Columbia Británica (UBC) en Vancouver, ocupa ahora un lugar destacado en la arquitectura: el edificio con estructura de madera más alto del mundo.
El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC, por sus siglas en inglés) anunció al jardín de niños Fuji en Tokio, diseñado por Tezuka Architects, como el ganador del Premio Internacional Moriyama RAIC 2017. Establecido en 2014 por el/la arquitecto/a canadiense Raymond Moriyama y el RAIC, el galardón de 100,000 dólares se otorga cada dos años para reconocer una única obra de arquitectura en todo el mundo "que se considere transformadora dentro de su contexto social y que promueva los valores de justicia social, igualdad e inclusión".
"Siento que ahora hay alguien que comprende bien este proyecto. Creo que es un premio muy singular porque se trata de contribuir a la sociedad", comentó Takaharu Tezuka. "Parece una estructura simple, pero es una superposición de muchas ideas combinadas".
El 24 de junio de 2026, un severo evento sísmico que consistió en dos grandes terremotos de magnitudes 7.2 y 7.5 sacudió el centro-norte de Venezuela con apenas 39 segundos de diferencia. La destrucción generalizada se concentró a lo largo de la costa norte del país, afectando gravemente a la ciudad capital de Caracas y al vecino estado de La Guaira, donde la frágil infraestructura urbana y la vulnerabilidad de las viviendas provocaron el colapso o graves daños en miles de estructuras residenciales. Este desastre evoca eventos devastadores previos ocurridos durante otros grandes sismos, como el terremoto de Wenchuan de 2008 y los deslizamientos de tierra de 2011 en Sichuan, el terremoto de Ludian de 2014 en Yunnan y el sismo de 2017 en el centro de México. Cuando desastres naturales de gran magnitud afectan a comunidades enteras, los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de colaborar proponiendo una arquitectura post-desastre con modelos estratégicos de recuperación. En lugar de depender de refugios de emergencia genéricos y estandarizados, un diseño arquitectónico consciente puede aportar infraestructura residencial de bajo costo y rápido despliegue que preserve la dignidad humana a través de espacios dignos y contextualizados culturalmente.
La arquitectura de esta semana miró tanto al pasado como al futuro. A través de museos, hitos restaurados y remodelaciones urbanas a gran escala, las historias destacadas exploraron cómo la arquitectura se reinterpreta continuamente mediante nuevas perspectivas culturales, políticas y urbanas. Desde la reconsideración del legado arquitectónico del África occidental posterior a la independencia hasta la transformación de antiguas prisiones en barrios con consumo de energía neutro y la restauración de hitos culturales del siglo XX, los proyectos demuestran cómo los edificios y las historias existentes siguen participando activamente en el discurso contemporáneo. Junto con estas intervenciones, el anuncio de la lista de finalistas del World Architecture Festival y la renovada atención al crecimiento urbano global ofrecen un panorama más amplio de una profesión que navega entre el patrimonio, la responsabilidad ambiental y las ciudades en rápido cambio.
Durante julio y hasta el 19 de agosto, Aedes – Architecture and Space en Berlín presentará la exposición "A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China". Aedes es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1980. Con un enfoque centrado en las intersecciones entre la arquitectura, la ciudad y la sociedad, su continuo programa público ha presentado alrededor de 600 exposiciones a lo largo de más de cuatro décadas de labor. En 2001, el espacio presentó TUMU, una muestra que atrajo la atención internacional hacia una generación de jóvenes arquitectos/as independientes de China. Veinticinco años después, "A Structure of Feeling" exhibe el trabajo de una nueva generación que ejerce bajo condiciones transformadas. Nueve oficinas están representadas a través de doce proyectos que transforman el tejido urbano existente, el desarrollo rural y las formas contemporáneas de producción espacial.
Para la mayoría de los niños y niñas, el camino a la escuela constituye una geografía cotidiana de vida callejera y tráfico; una rutina que se repite tanto que se vuelve casi invisible, diluyéndose en el trasfondo de la infancia y el crecimiento. Sin embargo, para los y las estudiantes transfronterizos que viven en Shenzhen y asisten a la escuela en Hong Kong, la jornada escolar comienza mucho antes y mucho más lejos del salón de clases. Comienza en la frontera.
Su trayecto diario no es simplemente una cuestión de distancia, sino que está moldeado por dos sistemas legales, dos culturas administrativas y un conjunto de infraestructuras diseñadas para hacer que el cruce diario sea un poco más viable para menores de 18 años. En una mañana cualquiera, la ruta hacia la escuela puede pasar por un punto de control en el límite fronterizo antes de llegar al aula. Puede involucrar un autobús escolar autorizado por el gobierno, una vía de acceso restringido, una sala de migración, un escáner de huellas dactilares o un procedimiento de control migratorio que se realiza mientras los niños y niñas permanecen sentados en el autobús. Lo que a la distancia parece un simple trayecto escolar es, en términos espaciales, un corredor arquitectónico cuidadosamente gestionado entre dos ciudades.
El edificio residencial The Martin, diseñado por OMA bajo el liderazgo de David Gianotten y Mariano Sagasta, se ha completado en el barrio de Bajes Kwartier en Ámsterdam. Situado en el Sector Central de la remodelación de 7.5 hectáreas, el proyecto es la pieza más reciente en finalizarse del plan maestro de OMA para transformar el antiguo complejo penitenciario de Bijlmerbajes —que funcionó entre 1978 y 2016— en un barrio de uso mixto y energéticamente neutro. Esta entrega sucede a la de The Jay en 2025, mientras que se prevé que un tercer edificio residencial, The Cardinal, se termine en 2030.
Studio Libeskind, en colaboración con HJ Design Partners y la firma SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl, ha diseñado un nuevo desarrollo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur. El Proyecto de Redesarrollo Daechi Ssangyong 1 reemplaza un complejo existente de cinco edificios y 630 unidades en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 pisos y casi 1,000 unidades de vivienda. El proyecto es desarrollado para la Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Union por Samsung C&T; se espera que la construcción comience en 2027 y finalice en 2030.
