Las solicitudes de construcción de 2017 registraron un aumento tanto en Brooklyn como en el Bronx, según el informe de construcción sobre Nueva York de YIMBY. A pesar de una disminución en Manhattan y Queens, el número de nuevas solicitudes de edificación en los cinco distritos parece estar estabilizándose. En 2016, el número de unidades multifamiliares disminuyó más del 40% a 19,356, una tendencia que, afortunadamente, parece haberse detenido, ya que en 2017 se ingresaron 19,180 solicitudes. Tras dos años de caídas drásticas, la noticia no podría ser más bien recibida en Nueva York.

La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?

Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.

En el último video de la serie Design Futures de NOWNESS, Eva Franch i Gilabert recorre las calles de Nueva York mientras reflexiona sobre el papel de la arquitectura y su potencial para el futuro. Franch i Gilabert es una arquitecta, educadora y curadora catalana. Además, es la directora más joven y la primera mujer al frente de la Architectural Association de Londres.

Al describir la arquitectura como una "forma de cuidar", Franch i Gilabert reflexiona sobre cómo su papel puede extenderse más allá de los edificios y la construcción, hacia la manera en que diseñamos las relaciones entre nosotros, la naturaleza y el universo.

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Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.

Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.

Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?

La firma de diseño Sasaki ha revelado una propuesta para transformar el estadio de fútbol Hongkou de Shanghái en un centro sostenible de salud y bienestar. Al replantear el primer estadio de fútbol profesional de China, el proyecto busca revitalizar esta estructura monofuncional de la década de 1990. El diseño se concibió para resolver la falta de conexión entre el estadio y el Parque Luxun. Como resultado, el paisaje del parque se extiende a través del estadio y se eleva para integrarse con el entorno natural a medida que fluye por el edificio.

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La definición de la casa de los sueños se ha actualizado. Al menos esa es la sensación de quienes sienten pasión por el minimalismo y la sustentabilidad al conocer el hogar de Martin Freney y Zoe. Ubicada en Adelaida, Australia, la residencia fue construida por la pareja inspirándose en el concepto Earthship, un tipo de arquitectura sustentable basada en la reutilización de materiales para generar el menor impacto ambiental posible.

El hotel y residencias privadas Four Seasons One Dalton Street, el edificio residencial más alto de Boston, ha alcanzado su altura máxima de 742 pies, consolidando una presencia destacada en el perfil urbano de Boston. Diseñado por Henry N. Cobb de Pei Cobb Freed & Partners, en colaboración con Cambridge Seven Architects, el proyecto de 61 pisos cuenta con 160 residencias, un hotel de cinco estrellas y un parque adyacente.

El diseño de Cobb para One Dalton llega 40 años después de haber proyectado otro hito destacado de Boston, la Torre John Hancock.

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Solano Benítez participó en la 13ª edición del Seminario Internacional "Arquitectura es forma de conocer", que tuvo como tema debatir la interpretación y producción del espacio urbano como parte esencial del aprendizaje en arquitectura y urbanismo, reflexionando sobre la especificidad de la mirada del/de la arquitecto/a ante el entorno construido y su relación con otras miradas.

El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.

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Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional para el diseño de la galería de arte Adelaide Contemporary en Australia. Con una propuesta que ofrece un espacio “dinámico y orientado a las personas” para la North Terrace de Adelaida, el proyecto presenta un espectacular “Super Lobby”, galerías en altura y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot fue seleccionada entre una destacada competencia que incluía proyectos de Adjaye Associates, Bjarke Ingels Group, David Chipperfield Architects y HASSELL. Este anuncio se produce tras la publicación en mayo de 2018 de los detalles de las propuestas finalistas.

El Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley. La Ley 13.627/2018, que incorpora la fecha al calendario oficial brasileño, fue sancionada por la Presidencia de la República el 16 de enero. Este es un paso importante en el proceso de valorización profesional iniciado por el CAU/BR y los CAU/UF desde su creación en 2011. El Consejo comenzó a funcionar precisamente el 15 de diciembre para que la implementación del organismo coincidiera con el natalicio de Oscar Niemeyer.

La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.

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Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.

Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.

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Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.

Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.

UNStudio ha ganado el concurso para diseñar un nuevo teleférico de 3 kilómetros de longitud en la ciudad sueca de Gotemburgo. La ruta del teleférico, que conectará el centro histórico al sur del río con tres puntos hacia el norte, contará con un total de seis torres diseñadas a partir de un sistema estructural adaptable y asimétrico que busca emular las grúas de los astilleros de la ciudad. Se prevé que el teleférico se inaugure en 2021, como parte de las celebraciones del 400.º aniversario de Gotemburgo.

El Antepavilion de 2018 se ha inaugurado en Londres, convirtiéndose en el segundo de una serie anual. Bajo el diseño y construcción de Thomas Randall-Page y Benedetta Rogers, la edición de 2018, titulada “AirDraft”, presenta un teatro inflable montado sobre una barcaza del siglo XIX, creando un espacio flotante para música y espectáculos en el moderno este de Londres.

La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.

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¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida? 

Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.

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La semana pasada, la ciudad de Arlington, Texas anunció planes para colaborar con Populous en la transformación del centro de convenciones de la ciudad en el primer estadio de esports de Norteamérica. Este recinto de 100,000 pies cuadrados estará diseñado para atraer tanto a quienes compiten como a la afición de todo el mundo, creando la experiencia más inmersiva en el mercado de los esports en vivo.

Con 333 equipos inscritos de 180 facultades de Arquitectura y Urbanismo en representación de 24 estados brasileños, la 11ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura del Centro Brasileño de la Construcción en Acero (CBCA) anunció sus resultados el pasado 22 de agosto. En la edición de 2018, el tema propuesto fue un Pabellón con Invernadero para Parque Botánico.

El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.

La llegada de Instagram ha tenido un impacto considerable en el ámbito de la arquitectura, al brindar a los y las diseñadoras la oportunidad de exhibir su trabajo y un espacio de reflexión sobre la disciplina en sí misma. Como hemos demostrado anteriormente, existen cientos de cuentas de interés para profesionales del diseño en cualquier etapa de su carrera. Sin embargo, para los y las estudiantes de arquitectura que recién comienzan, el enorme volumen de propuestas, *stories* y *hashtags* en esta red social puede resultar abrumador y generar distracción.

Para solucionar esto, hemos seleccionado 50 cuentas de Instagram que, además de ser útiles para cualquier profesional del diseño, están pensadas especialmente para ayudar a los y las estudiantes de arquitectura a situarse en este ámbito, ofreciéndoles inspiración, apoyo y referencias. De esta manera, tendrán la oportunidad de mantenerse al día con el trabajo más reciente de colegas, docentes, talleres universitarios y arquitectura emergente.

Un parque temático de Studio Ghibli llegará a Japón en 2022. Nuevas imágenes publicadas por Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi muestran el parque inspirado en el estudio de animación japonés, ampliamente conocido por sus largometrajes de anime. Ubicado en un terreno de 200 hectáreas utilizado anteriormente para albergar la Exposición Mundial de 2005, el parque busca “transmitir la filosofía de la Exposición Mundial a las próximas generaciones”, con un enfoque en el esparcimiento, las caminatas y la historia.

¿Ha considerado alguna vez unirse a una red profesional de arquitectura? A continuación, presentamos cinco razones por las que debería priorizar esta iniciativa.

Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.

Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.

A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.