Este artículo fue publicado originalmente por Redshift bajo el título "El arquitecto Sou Fujimoto tiene ideas radicales para espacios comunitarios familiares".

La destrucción causada en Ishinomaki por el terremoto y tsunami de Japón Oriental de 2011 dañó el palacio municipal y el centro cultural de la ciudad de manera irreparable. Con el fin de reconstruirlos, la ciudad de Ishinomaki buscaba crear un hito que combinara ambas instalaciones en un nuevo complejo: una estructura que funcionara como una ciudad en sí misma al servicio de la comunidad.

En 2016, las propuestas de diseño se evaluaron mediante un proceso que incluyó presentaciones públicas con una amplia participación local. Finalmente, Sou Fujimoto, una figura destacada de la nueva generación de arquitectos y arquitectas de Japón, fue seleccionado por su diseño innovador.

Este artículo fue publicado originalmente por Archipreneur como "How Drones Can Be Used in Architecture".

Los pequeños vehículos aéreos no tripulados (VANT o UAV, por sus siglas en inglés), comúnmente llamados drones, están ganando popularidad no solo entre el público general y los consumidores, sino también entre los/las profesionales que trabajan en la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). Hemos visto predicciones ambiciosas sobre el uso de drones en obras de construcción, como vehículos de transporte y herramientas de marketing.

Si bien esta nueva tecnología, al igual que la impresión 3D y la fabricación robótica en general, promete revolucionar la profesión arquitectónica, resulta útil saber hasta qué punto su aplicación práctica puede afectar la forma de trabajar de los/las emprendedores/as de la arquitectura. Por el momento, parece que los drones tienen un gran potencial en diversos aspectos de la profesión.

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El curso libre Arquitetura Paulistana, organizado por el Estúdio Artigas, ofrece visitas a obras significativas para la producción contemporánea de São Paulo. Con el acompañamiento de los/las arquitectos/as responsables de los proyectos, las personas inscritas pueden conocer un poco de cada una de las obras a través de la mirada de quienes las idealizaron.

La población se está trasladando a los centros urbanos a un ritmo sin precedentes. Según las Naciones Unidas, la población urbana mundial aumentó de 751 millones en 1950 a 4.200 millones en 2018. Para 2050, se prevé que otros 2.500 millones de personas residan en zonas urbanas. Ante este rápido crecimiento urbano, quienes diseñan se enfrentan al desafío de crear espacios sostenibles y resilientes que respondan a necesidades humanas complejas, tanto indispensables como deseadas.

La firma de arquitectura, diseño de interiores, ingeniería y planificación urbana de renombre mundial Skidmore, Owings & Merrill (SOM) invita a docentes y estudiantes de todo Estados Unidos a participar en el Premio de Investigación de la Fundación SOM 2018: "Humanizing High Density" (Humanizar la alta densidad). El Premio de Investigación de la Fundación SOM se otorga a una propuesta de investigación de diseño interdisciplinario liderada por docentes "con el potencial de hacer avanzar la práctica de la arquitectura, las estructuras, el diseño urbano y las disciplinas de diseño relacionadas".

La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.

Las solicitudes de construcción de 2017 registraron un aumento tanto en Brooklyn como en el Bronx, según el informe de construcción sobre Nueva York de YIMBY. A pesar de una disminución en Manhattan y Queens, el número de nuevas solicitudes de edificación en los cinco distritos parece estar estabilizándose. En 2016, el número de unidades multifamiliares disminuyó más del 40% a 19,356, una tendencia que, afortunadamente, parece haberse detenido, ya que en 2017 se ingresaron 19,180 solicitudes. Tras dos años de caídas drásticas, la noticia no podría ser más bien recibida en Nueva York.

La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?

Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.

La Escuela de Arquitectura de Aarhus, en colaboración con Asbjørn Søndergaard de Odico Formwork Robotics, ha presentado una estructura de alto rendimiento implementada mediante un revolucionario método de fabricación robótica. El "Experimento R" busca transformar la producción actual de concreto al reducir a la mitad el costo de fabricación de los encofrados.

Este método de corte por hilo abrasivo puede acelerar el tiempo de producción del encofrado convencional hasta 126 veces, al tiempo que reduce la cantidad de concreto utilizada hasta en un 70%. A pesar de estas impresionantes cifras, la tecnología se ha desarrollado para preservar y potenciar la libertad de diseño.

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¿Qué proporción de nuestras facturas de servicios públicos se destina a la calefacción y la refrigeración? ¿Cuál es el valor R de la fibra de vidrio? De hecho, ¿qué es el valor R?

Senator Windows responde a estas preguntas con una nueva infografía enfocada en "reducir la pérdida de calor en el hogar". Dirigida tanto a profesionales del diseño como a residentes, la infografía presenta una combinación de estadísticas, diagramas y definiciones que detallan cómo se produce la pérdida de calor y cómo mitigarla.

A continuación, compartimos la infografía, la cual ofrece una introducción útil a un problema casi universal tanto en el diseño como en la ocupación de los edificios.

En el último video de la serie Design Futures de NOWNESS, Eva Franch i Gilabert recorre las calles de Nueva York mientras reflexiona sobre el papel de la arquitectura y su potencial para el futuro. Franch i Gilabert es una arquitecta, educadora y curadora catalana. Además, es la directora más joven y la primera mujer al frente de la Architectural Association de Londres.

Al describir la arquitectura como una "forma de cuidar", Franch i Gilabert reflexiona sobre cómo su papel puede extenderse más allá de los edificios y la construcción, hacia la manera en que diseñamos las relaciones entre nosotros, la naturaleza y el universo.

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“Casi al instante de llegar a este lugar, creamos un menú completo en un solo día. Con solo estar dentro de este edificio, se puede sentir la creatividad que lo inunda”, comentó el chef Jordan Kahn.

En la más reciente aventura culinaria del chef de Los Ángeles, Jordan Kahn, este edificio figura en el menú.

El pasado 9 de septiembre, tres egresados/as de SCI-Arc recibieron el primer Premio Woods Bagot, un galardón que reconoce los mejores portafolios de diseño y logros académicos de estudiantes de licenciatura y posgrado. Las personas ganadoras recibieron 20,000 USD, además de una oferta de empleo en cualquiera de los 15 estudios internacionales de la firma. De un grupo de más de 50 postulantes, se seleccionó a los y las galardonadas: Mikiko Takasago de Japón (M.Arch 1), José Carlos García de México (M.Arch 2) y el estudiante de licenciatura Luciano Meghini de Italia (B.Arch).

El nuevo galardón, una colaboración entre el Instituto Tomie Ohtake y Leroy Merlin, extiende el plazo para la recepción de inscripciones. Hasta el 10 de agosto, estudiantes universitarios/as de cualquier disciplina pueden enviar proyectos de diseño relacionados con productos, mobiliario, moda, interiores, paisajismo, web, gráfico, servicios, entre otros, bajo la temática COMPARTIR.

Nacido en Artigas, Uruguay, en la segunda década del siglo XX, Eladio Dieste se consagró como um eximio constructor, con la mayor parte de su obra situada en la capital de su país de origen, Montevideo, y en ciudades adyacentes. Sin embargo, su obra obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte, luego de que el Massachusetts Institute of Technology (MIT) la reconheciera en 2005 a través del trabajo teórico de Stanford Anderson. Graduado en ingeniería, su relación con la obra y las experimentaciones in situ le permitieron explorar al límite la materialidad y las posibilidades estructurales.

Con una labor íntimamente ligada a la relación entre materialidade y obra, desarrolló una rica producción arquitectônica a partir de estudios de finas cáscaras cerámicas, bautizadas por él como Cerámica Armada. A la par de esta técnica constructiva, Dieste encontró en la adopción del ladrillo cerámico la esencia para la resolución estructural requerida, dado que el material apresentaba excelentes propiedades estructurales: resistencia a los esfuerzos intrínsecos de compresión, rapidez constructiva, facilidad de mano de obra y que, sumado a la incorporación de acero, resistía la flexión. A partir de esto, encontró en el ladrillo la naturaleza ideal para la plasticidad y el diseño estructural buscados, lo que le permitió salvar grandes luces con esbeltas estructuras autoportantes, apoyadas únicamente en los extremos —libres de apoyos centrales—, onde pared, piso y techo se unificaban como un solo cuerpo.

¿Pero por qué Eladio Dieste puede ser considerado un constructor notable?

Uno de los centros de enseñanza más influyentes de la arquitectura del siglo XX, la Bauhaus vivió sus días de gloria en la ciudad de Dessau entre 1925 y 1932. Bajo la dirección de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe, el emblemático complejo educativo fue lugar de trabajo y vivienda para algunas de las personalidades más destacadas de la arquitectura, el diseño y el arte del siglo pasado.

A pesar de haber dejado una profunda huella en la producción arquitectónica posterior, la escuela de Dessau funcionó por un tiempo limitado y pocas personas tuvieron la oportunidad de experimentar ese prolífico ambiente. Los edificios que forman parte del complejo —tanto en Dessau como en Weimar— fueron incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1996 y hoy están abiertos al público.

Aunque parezcan entornos opuestos, las ciudades guardan una gran similitud con las selvas tropicales. A nivel de suelo, el mundo es húmedo, oscuro y está lleno de depredadores. Para sus habitantes, la búsqueda de aire fresco, sol y privacidad tiene una sola dirección posible: hacia arriba.

Por lo tanto, en la jungla urbana resulta natural construir un "dosel" a través de la arquitectura de azoteas. La popularidad de las amenidades en las terrazas —ya sea en proyectos residenciales, comerciales, hoteleros o incluso de salud— demuestra que esto es precisamente lo que está ocurriendo.

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El Docomomo SP publicó recientemente un e-book gratuito con las contribuciones recibidas durante la quinta edición de su seminario anual, celebrado en 2017. Con más de mil páginas, el documento reúne artículos que abordan el patrimonio moderno paulista a partir de tres ejes: reconocimiento, intervención y gestión.

¿Busca un nuevo hogar? De ser así, tal vez quiera considerar un antiguo edificio de estacionamiento, ya que podría ser el próximo lugar donde los desarrolladores busquen construir. Tan solo en los Estados Unidos existen más de 500 millones de espacios de estacionamiento para 326 millones de habitantes, lo que cubre aproximadamente 2,500 millas cuadradas de terreno. A pesar del impulso hacia un futuro "sin automóviles", se siguen construyendo más de estas estructuras en todo el país. Si las ciudades están construyendo edificios de estacionamiento para satisfacer las necesidades de los autos actuales, ¿cómo podríamos replantear su diseño para que se adapten a las ambiciones de los vehículos autónomos del mañana? 

Ha pasado poco más de una semana desde que un terremoto de magnitud 7.0 destruyó 50,000 viviendas en Lombok del Norte, una ciudad ubicada justo al este de la isla de Bali, en Indonesia. A pesar de que gran parte de la localidad quedó destruida, la comunidad ya se ha organizado para comenzar el largo y arduo proceso de reconstrucción. Ante la proximidad de la temporada de lluvias en menos de dos meses, DOME Lombok trabaja para iniciar la construcción de domos de superadobe y enseñar estas técnicas de construcción para ayudar en la recuperación de la zona.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como «Why the Best Response to the Grenfell Tower Fire Isn’t a Memorial» [Por qué la mejor respuesta al incendio de la Torre Grenfell no es un memorial].

Los memoriales desempeñan un papel fundamental al conmemorar personas, momentos o acontecimientos significativos. En los últimos años, se han convertido en glorificaciones de la tragedia al intentar expresar horrores inimaginables de forma poética y bella. El problema con las diversas formas que adoptan los memoriales es que buscan aplacar la reacción inmediata y el dolor de un suceso; una respuesta social comprensible, pero que a menudo resulta mecánica y vacía.

Sin embargo, ¿qué pasaría si los memoriales buscaran preservar el recuerdo de los afectados ofreciendo una solución que abordara el origen de la tragedia? La respuesta internacional ante las tragedias se ha limitado, por defecto, a instalar una estatua, levantar un muro, diseñar una fuente de agua para la sanación, erigir un objeto escultórico aspiracional o, simplemente, renombrar un parque. Ninguna de estas respuestas es intrínsecamente mala —por lo general son bienintencionadas y, en ocasiones, bastante conmovedoras—, pero existe otro enfoque posible: transformar la percepción pública de los memoriales analizándolos desde la perspectiva de las soluciones, alentando a las personas a concebirlos como un testimonio o una respuesta adecuada a la tragedia, y no solo como una placa que, con el tiempo, pasa desapercibida. Aunque este enfoque pueda resultar difícil en algunos casos, el incendio de la Torre Grenfell en Londres presenta una solución bastante evidente.

En el video más reciente de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence, Daniel Libeskind describe su trabajo en relación con la frase de Shakespeare: "el tiempo está desarticulado". Al entrelazar su filosofía sobre el tiempo, la memoria y la arquitectura, Libeskind analiza obras fundamentales de su trayectoria, tales como el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para la Zona Cero. Estas ideas se plasmarán en su nuevo proyecto titulado Facing Gaia, una escultura arquitectónica que se ubicará en los Giardini Marinaressa y que explora las conexiones entre el clima, el tiempo, el espacio y la existencia.

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El estudio ruso Kleinewelt Architekten ha diseñado un bloque de viviendas de uso mixto para Moscú que presenta una fachada con relieves de piedra tallada. Inspirado en las históricas cámaras rusas y en los palacios italianos, el proyecto combina un edificio residencial con espacios culturales y funciones de asistencia social. Denominado Allegoria Mosca, el diseño se nutre de la historia del lugar y cuenta con un espacio de arte al aire libre, salas de conferencias y charlas, así como una sala de exposiciones transformable.

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Shigeru Ban Architects ha sido seleccionada para diseñar un nuevo campus de 170 hectáreas (420 acres) para los propietarios de Kentucky Owl Bourbon, justo al sur de Louisville, Kentucky. El nuevo proyecto transformará la antigua cantera Cedar Creek Quarry en una destilería, un centro de embotellado y bodegas de añejamiento. En colaboración con las oficinas de arquitectura de paisaje Design Workshop de Denver y Earthscape de Tokio, el proyecto de 150 millones de dólares contará con tres pirámides de madera que albergarán la destilería en el centro del complejo. Estos nuevos planes surgen tras la adquisición de la marca Kentucky Owl por parte de Stoli Group en 2017.

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La Universidad de Cornell ha nombrado a J. Meejin Yoon como la próxima decana de la Facultad de Arte, Arquitectura y Planificación (AAP). Yoon, cofundadora de la oficina con sede en Boston Höweler + Yoon, es la primera mujer en ser nombrada decana en los 122 años de historia de la institución. Llega a Cornell tras desempeñarse como decana de la Escuela de Arquitectura del MIT, donde ha formado parte del cuerpo docente desde 2001.