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La 62.ª edición del Salone del Mobile en Rho Fiera reunió a profesionales del diseño, la arquitectura, la producción y a destacadas figuras del sector. Con más de 1950 expositores, el evento de seis días de duración, que se llevó a cabo del 16 al 21 de abril de 2024, hizo hincapié en la convivencia, el bienestar y la sostenibilidad. Diseñado bajo un enfoque centrado en el ser humano e incorporando principios de la neurociencia para enriquecer la interacción del público visitante, el Salone del Mobile está revolucionando el futuro de las ferias.

Durante el evento, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Cristian Catania, arquitecto senior y director de proyectos de "Reinventing Fairs" en Lombardini22 —firma responsable de la renovación del Salone—, sobre los principales cambios en la distribución de la feria y la aplicación de enfoques neurocientíficos en la conceptualización de los espacios de exhibición.

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Los grandes equipamientos urbanos (GEU) son generalmente edificios o grupos de edificios -públicos o no- y espacios en donde se desarrollan actividades complementarias a la habitabilidad. Por lo tanto, se denomina como tales a aquellos edificios que por su función, uso y ubicación, generan un impacto en el desarrollo de nuevas centralidades. Por su alcance y posicionamiento a nivel estratégico se pueden identificar como hitos urbanos dentro de una red de edificios simbólicos que caracterizan a las ciudades globalizadas.

La ciudad de Rosario cuenta con una gran trayectoria en planificación urbana desde el Plan Regulador de 1935 de Ángel Guido, Carlos Della Paolera y Adolfo Farengo, continuando con el Plan Regulador de 1968 de Oscar Mongsfeld. Con la vuelta de la democracia en 1983, las sucesivas administraciones municipales marcaron la continuidad en la planificación territorial siguiendo las principales directrices de los planes mencionados y formalizando otros como el Plan Director (1991), el Plan Director de Rosario (2001) y el Plan Urbano Rosario (PUR) 2007/2017 y sus actualizaciones, entre otros.

*Este artículo fue enviado por Mauro Latour y Pablo Mazzaro a través de nuestra convocatoria para publicación de investigaciones en arquitectura.

La firma de arquitectura Henning Larsen acaba de revelar los diseños de la Ópera de Yeda, un nuevo hito local en Arabia Saudita. Inspirada en el histórico barrio de Al-Balad, la Ópera rinde homenaje a la cultura y la geografía regional. Situada frente a la costa del Mar Rojo, la obra busca conectar a residentes y visitantes con el mar a través de un eje cultural bajo una cubierta natural. Este "eje", que se extiende desde la ciudad, cruza la ópera y llega hasta el agua, forma parte integral del plan maestro de Jeddah Central para el nuevo Distrito de la Ópera.

La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.

En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.

Frente a las diversas formas de habitar que caracterizan a las sociedades contemporáneas y su grado de adaptabilidad a futuros usos en la arquitectura, la figura de los altillos representa una oportunidad para diseñar desde espacios de almacenamiento y guardado hasta concebir espacios de estar, estudio, ocio o mismo de descanso tanto para sus habitantes como también para sus posibles visitas. Dependiendo de sus escalas, tamaños y proporciones, estos espacios en altura permiten sacar provecho de los ambientes interiores en los apartamentos que, en algunas ocasiones, carecen de un metraje suficiente para realizar este tipo de funciones a nivel y disponen de determinada altura para poder realizarse.

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OMA acaba de presentar The Perigon, una nueva torre residencial en Miami Beach, Estados Unidos. Ubicado en el dinámico barrio de Mid Beach, el proyecto es una colaboración entre Mast Capital y Starwood Capital Group. The Perigon ofrece un estilo de vida con doble frente marítimo, caracterizado por una serie de torres rotadas estratégicamente para maximizar las vistas hacia el océano Atlántico.

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La infraestructura social abarca los recursos y servicios que permiten la creación de vínculos comunitarios y conexiones sociales. Dentro del entorno construido, se manifiesta a través de espacios públicos como parques, bibliotecas y centros comunitarios, junto con espacios de transición como las paradas de transporte público.

Estos espacios sociales públicos desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de las comunidades y, a su vez, en su capacidad para responder a eventos catastróficos relacionados con el clima. Pueden brindar refugio físico a las poblaciones más vulnerables ante estos fenómenos y fomentar redes resilientes de personas capaces de recuperarse con mayor rapidez. Dada la creciente frecuencia de eventos climáticos extremos en los Estados Unidos debido al cambio climático y las deficiencias de su infraestructura social, resulta vital examinar los espacios públicos como una herramienta crítica para la resiliencia climática.

Hacia los albores del Modernismo, en la ferviente búsqueda de sistemas constructivos innovadores, eficientes y rentables, la idea de la construcción modular ofrecía exactamente la promesa de eso: un sistema industrializado compuesto por elementos listos para ensamblar, fácilmente configurables, económicos y controlados en calidad. Si bien la idea no ganó tanta fuerza como se esperaba inicialmente, sigue siendo una premisa atractiva para arquitectos y diseñadores. Ahora, nuevos desarrollos en el campo han llevado a un renovado interés en el tema, a medida que la vivienda modular emerge como una medida efectiva en diversos aspectos, desde viviendas asequibles hasta refugios de emergencia, o incluso como plataformas para la colaboración interdisciplinaria, la participación y el diseño participativo. El siguiente artículo explora esta promesa de accesibilidad, creatividad y asequibilidad que se ha convertido en una parte integral del debate en torno a la arquitectura modular.

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La Semana del Diseño de Milán rara vez deja de ofrecer muestras cautivadoras de diseño e innovación.

Una de las exposiciones de este año, creada por Swatchbox, transmite el “verdadero costo” de los enfoques tradicionales de la construcción. La plataforma de muestras, fundada por profesionales de la arquitectura para ofrecer métodos sostenibles de obtención de muestras a la comunidad del diseño, inauguró su provocadora exhibición en el corazón del Brera Design District de Milán.

La muestra confronta con audacia el problema del desperdicio inherente a las prácticas tradicionales de construcción. Instalada en una oficina de Brera que habitualmente ocupa un estudio de arquitectura de Milán, la exposición exhibe una gran pila de materiales de construcción que suelen terminar en los vertederos. Estos materiales están meticulosamente organizados para evidenciar el enorme volumen de residuos que genera la comunidad del diseño.

BIG, en colaboración con BNIM y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Kansas, ha presentado una estructura de madera maciza llamada “Makers’ KUbe”. Diseñada para el aprendizaje colaborativo, la estructura cuenta con un armazón de diagrid de madera. El proyecto se desarrolló en conjunto con estudiantes, el cuerpo docente y la junta directiva de la universidad para servir como espacio de taller y vitrina educativa de prácticas sostenibles.

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Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.

Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.

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Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.

No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto. 

Representando al 32% de la población mundial, la Generación Z (aquellos nacidos entre 1995 y 2010) involucra a una buena parte de la fuerza laboral (específicamente el 27% para 2025, aumentando año tras año). Estas son las mentes jóvenes y frescas que los empleadores luchan por atraer. Una gran parte del diseño de cualquier nuevo edificio de oficinas son los espacios verdes dado que los dos mayores motivadores a la hora de decidir dónde quieren trabajar los miembros de la Generación Z son el impacto de los posibles empleadores en la sociedad (93%) y un equilibrio saludable entre la vida personal y la laboral (77%).

Si bien el trabajo híbrido y los horarios flexibles representan las formas más comunes de mejorar el equilibrio entre la vida personal y laboral para muchos, debido a las interacciones sociales perdidas y la falta de lugar o funcionalidad en espacios de trabajo improductivos en casa, la mayoría de los jóvenes de 16 a 24 años constituye el único grupo de edad que prefiere trabajar desde la oficina.

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Cada año, el Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril, nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el estado de nuestro planeta y nuestro impacto en él. Al generar alrededor del 37% de las emisiones globales de carbono, la industria de la construcción tiene un papel importante y, a menudo, perjudicial, lo que impone una responsabilidad cada vez más urgente a los/las arquitectos/as y constructores/as para diseñar estrategias que reduzcan esta cifra. No obstante, el entorno construido representa el hábitat de la mayor parte de la humanidad, por lo que tiene el potencial de proteger y albergar a las personas de los riesgos que plantea el cambio climático. A continuación, presentamos una selección de artículos que analizan las estrategias disponibles a escala urbana y arquitectónica para mitigar los efectos del cambio climático y minimizar el impacto del sector sobre este.

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El/la galardonado/a con el Premio Pritzker, Renzo Piano, acaba de revelar los diseños para el nuevo campus creativo de Boca Raton, The Center for Arts & Innovation en Florida. El centro busca transformar a Boca Raton en un destino reconocido internacionalmente para la cultura, las artes, la innovación y la tecnología. De hecho, la estructura de tres niveles alberga funciones que vinculan la creatividad entre los ámbitos del arte, la educación, los negocios y la comunidad.

Aún en sus etapas iniciales e iterativas, el centro aspira a ser pionero en un nuevo enfoque sobre cómo el mundo diseña, imagina, programa y acoge su infraestructura cultural. Al funcionar como catalizador para futuros/as líderes y visionarios/as, el proyecto ofrece una plataforma dinámica para nuevas ideas, la integración de inteligencia artificial y una educación STEAM integral. Con el objetivo de cultivar el conocimiento y el compromiso comunitario, el centro se dedica a dar forma al panorama cultural del mañana, equipando a sus futuros/as líderes y ocupantes con los recursos necesarios hoy para construir un mejor futuro.

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En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el/la fundador/a y CEO de Peak Projects, Grant Bowen, para analizar cómo lograr que un proyecto sea exitoso para los/las clientes, la trayectoria de Grant, el rol del/de la representante de la propiedad a lo largo del diseño y la construcción, el trabajo en conjunto con la clientela y diferentes profesionales, los costos de construcción, los honorarios, las diversas tipologías de proyectos y más.

Del 25 de abril al 1 de mayo de 2024, en la ciudad española de Logroño, Concéntrico se prepara para su 10° edición aniversario. Concebido como una contemplación de entornos urbanos cambiantes y una oportunidad para compartir ideas sobre estos procesos, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de este año incorpora nuevos formatos para involucrar a una audiencia más amplia y explorar el tiempo como un catalizador para el cambio en el diseño urbano y social. El festival amplía su programa, presentando 21 instalaciones de diseñadores de 20 nacionalidades diferentes, además de varias otras iniciativas y exploraciones.

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A lo largo de diversas civilizaciones históricas y movimientos artísticos, desde la Grecia y la Roma clásicas hasta el Renacimiento y la Bauhaus, la colaboración entre el arte y la arquitectura ha sido una expresión social de gran relevancia. Sin embargo, los ideales del modernismo del siglo XX y la producción en masa provocaron el declive y la casi total desaparición del arte en los edificios.

Ante esta situación, muchos países europeos asumieron la responsabilidad de promover la colaboración entre el arte y la arquitectura. Para ello, se crearon programas que exigían destinar un porcentaje del costo total de cualquier nuevo edificio, lugar o espacio público al arte. Esta legislación, conocida comúnmente como "Porcentaje para el Arte", se originó en Francia y ha sido explorada por artistas y arquitectos/as a lo largo de los años para generar nuevas experiencias arquitectónicas.

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En enero de 2021, "The Vessel", diseñado por Heatherwick Studio, fue cerrado temporalmente a los visitantes después de varios incidentes de suicidio en el hito público. La monumental escalera de 150 pies en Hudson Yards, Nueva York, está programada para reabrir este año al público con medidas de seguridad renovadas. La escultura en forma de colmena cuenta con aproximadamente 2,500 escalones y 80 hitos y tiene previsto instalar "malla de piso a techo" en varias escaleras para proteger a los visitantes.

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A través de «Re/Creation», Lasvit —líder en la fabricación de vidrio artesanal— establece un santuario para la evasión creativa en medio del bullicio de la Semana del Salone de Milán. Bajo el sereno cobijo del Palazzo Isimbardi, «Re/Creation» ofrece un espacio donde las mentes pueden divagar libremente, inspiradas por la gracia fluida del vidrio fundido. El título hace referencia a la innovadora técnica del vidrio fusionado, cuya esencia radica en el acto de dejarse llevar. Se permite que el vidrio derretido a temperaturas extremadamente altas se relaje, se extienda y adopte la forma del molde sobre el que descansa. Su propio peso y la gravedad se encargan del resto. Del mismo modo, la mente creativa alcanza su mayor productividad e innovación cuando está relajada, libre de las presiones y exigencias cotidianas. Por esta razón, en la magnífica sede del Palazzo Isimbardi, Lasvit crea un refugio para que las mentes creadoras escapen, se recarguen y se relajen.

La comunidad de estudiantes de arquitectura y arquitectos en todo el mundo está constantemente produciendo contenido valioso y de alta calidad que merece ser compartido y debatido. En ArchDaily, queremos abrir las puertas a todas esas voces que muchas veces quedan silenciadas, potenciándonos como una plataforma donde nuevas ideas y descubrimientos salen a la luz y contribuyen al enriquecimiento de nuestro campo. Sabemos que detrás de cada proyecto hay un arduo trabajo, una profunda reflexión y un potencial transformador. Evitemos que estos esfuerzos se pierdan en el olvido o se acumulen en archivos digitales, e impulsemos así el diálogo y las nuevas perspectivas.

Si crees que tu trabajo de investigación –tesis, ensayos académicos, artículos de investigación, revisiones bibliográficas– merece ser compartido y discutido, te invitamos a enviarlo a través de nuestro formulario de participación.

Henning Larsen acaba de ganar un concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Artes en Bergen, Noruega. Ubicado en el oeste del país, el Grieg Quarter busca fusionar urbanidad, cultura y belleza natural en Bergen. La propuesta ganadora plantea expandir los paisajes creativos y naturales de la ciudad con el nuevo centro de artes escénicas y exposiciones.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.