Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.
El diseño de WATG Urban, galardonado con el primer premio en The Freeform Home Design Challenge de 2016, está ahora un paso más cerca de convertirse en realidad. Desde que ganó el concurso, la oficina de WATG en Chicago ha estado desarrollando la propuesta ganadora, bautizada como Curve Appeal, en colaboración con Branch Technology. Actualmente, Curve Appeal se encuentra en la "fase de pruebas de secciones de muros, investigación y desarrollo", con la meta prevista de iniciar las obras a finales de este año. Este revolucionario proyecto podría transformar la manera en que construimos estructuras complejas de forma libre.
El 2 de julio, el Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó un nuevo modelo de normas éticas que se espera sea adoptado por sus juntas de licenciamiento regionales, sentando así un precedente para los estándares éticos en toda la profesión de la arquitectura en los Estados Unidos. Si bien en el pasado las normas éticas de NCARB abordaban principalmente aspectos profesionales, como el rol de el/la arquitecto/a para garantizar la seguridad pública y su transparencia al interactuar con los clientes, el documento actualizado se centra en preocupaciones personales que a menudo se traslapan con el entorno laboral.
Pabellón de Brasil. Imagen cortesía de Gabriel Kozlowski
El/la arquitecto/a Gabriel Kozlowski se ha asociado con Gringo Cardia, Bárbara Graeff y Tripper Arquitetura para diseñar una estructura de ramas flotantes para el pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubái. El pabellón se inspira en uno de los mayores logros tecnológicos de Brasil: el perfeccionamiento del Sistema de Siembra Directa sobre paja. El diseño imita conceptualmente este esquema a través de su disposición en capas —suelo, un entramado de protección y productividad—, presentándose tanto como un edificio como una imagen simbólica.
CUBO, una oficina de arquitectura local de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, ha diseñado el pabellón de acceso principal para su ciudad natal, el cual conectará dos elementos existentes de Aarhus: el Jardín Botánico y el casco antiguo. El edificio resulta atractivo y acogedor tanto para residentes como para visitantes, ofreciendo a la ciudad un espacio de encuentro, un punto de reunión y un centro de información.
Tanto el Jardín Botánico como el casco antiguo son importantes atracciones para el público visitante, desempeñando un papel fundamental en la reputación internacional de la ciudad. El pabellón de CUBO busca potenciar y complementar lo ya existente al integrar de manera sensible la estructura en el paisaje actual.
MVRDV ha ganado un concurso para el diseño de una instalación artística en la ciudad costera neerlandesa de Den Helder, buscando fortalecer la conexión entre la tierra y el mar a través de un nuevo hito público. El “SeaSaw” consiste en una plataforma de observación en equilibrio sobre las defensas contra inundaciones de la ciudad, una estructura singular elogiada por el jurado por capturar “el espíritu enérgico de la ciudad representado en una forma infinita”.
https://www.archdaily.cl/es/1116450/el-seasaw-holandes-de-mvrdv-se-balancea-de-un-lado-a-otro-en-respuesta-a-los-cambios-de-la-mareaNiall Patrick Walsh
1º lugar. Image Cortesia de Concurso Público Nacional de Arquitetura para o Memorial às Vítimas da Kiss
El resultado del Concurso Público Nacional de Arquitectura para el Memorial a las Vítimas de Kiss fue anunciado la mañana de este martes (10/04) en una ceremonia realizada en Santa Maria. El proyecto elegido en 1º lugar por unanimidad fue el de la oficina Motta e Zene Engenharia e Arquitetura, de São Paulo (SP), representado por el arquitecto Felipe Zene Motta. En la ceremonia también se destacaron los cinco proyectos clasificados y los cinco que recibieron mención honrosa.
De acordo con el jurado, la propuesta destaca por su oportuna inserción urbana e implantación en el nivel medio del terreno, su caráter simbólico y su delicadeza al ubicar su punto focal en un jardín florido en el centro de la exposición. El proyecto refuerza el sentido afectivo del lugar de la memoria, al mismo tiempo que ofrece a la ciudad una narrativa de los hechos para contribuir a la superación. La facilidad y simplicidad de ejecución y mantenimiento se ven favorecidas por la organización espacial de las funciones en una sola planta.
Habitar residencias diseñadas por nombres consagrados de la arquitectura moderna es un sueño anhelado por muchas personas. Los proyectos que se han convertido en íconos resultan un gran atractivo para residentes que valoran tanto la firma de autor y la historia del edificio como las soluciones arquitectónicas innovadoras que contribuyeron a que estos proyectos se destacaran.
En el caso de las obras de Oscar Niemeyer, fluidez y flexibilidad son las palabras clave que mejor definen sus plantas y soluciones tipológicas. Estas características ofrecen un enorme potencial para los/as arquitectos/as que realizan reformas en estas unidades. El Edificio Copan, en el centro de São Paulo, es un ejemplo emblemático: sus 1.160 unidades, distribuidas en seis bloques, varían desde estudios de 25 m² hasta departamentos que superan los 150 m². La vasta producción del arquitecto incluye también otros edificios residenciales en la capital paulista —como el Montreal, el California y el Eiffel—, en ciudades como Belo Horizonte y Brasilia, y trasciende las fronteras nacionales con el Bloque de Departamentos de la Interbau, en Berlín.
La revista eVolo ha anunciado a los ganadores de su Concurso de Rascacielos 2018. En su décimo tercer año, este premio anual se estableció para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos [de gran altura] que, mediante el uso novedoso de tecnologías, materiales, programas, estética y organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos”.
Este año se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones de honor entre 526 propuestas postuladas. Entre los proyectos ganadores de esta edición se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.
El equipo liderado por Reiulf Ramstad Arkitekter, en colaboración con C.F Møller Arkitekter, Bollinger + Grohmann Ingenieure, Baugrundinstitut Franke-Meißner und Partner, GMBH y Transsolar Climate Engineering, ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para diseñar el plan maestro y una torre de uso mixto para la estación central de trenes de Oslo, Noruega.
Conocida como Nordic Light, la propuesta ganadora fue elogiada por el jurado por responder de la mejor manera a los desafíos únicos del lugar y del programa, así como por su compromiso con la arquitectura sostenible. Nordic Light fue elegida de manera unánime frente a las propuestas de BIG, Ingenhoven Architects y Sauerbruch Hutton.
Vital para que la planificación de cualquier ciudad genere prosperidad y calidad de vida para su población, la participación social debe estar integrada en la toma de decisiones. Cada habitante debe contar con un espacio para contribuir con nuevas ideas, definir prioridades y también dar seguimiento al avance de los proyectos de su municipio. Para facilitar este intercambio, Consul, una plataforma desarrollada por la ciudad de Madrid, se ofrece de forma gratuita a cualquier ciudad del mundo. En Brasil, un taller promovido por WRI Brasil presentó la herramienta a ciudades brasileñas interesadas que ya trabajan en su implementación.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.
El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.
Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.
Las obras diseñadas por arquitectos/as de renombre siempre han atraído la atención de la gente, sobre todo de turistas que, al visitar nuevas ciudades, buscan apreciar, aunque sea de forma rápida, lo mejor que esos lugares tienen para ofrecer. Este fenómeno no es reciente; sin embargo, con servicios como Airbnb, que permiten estancias cortas en viviendas de alquiler, ha adquirido una nueva dimensión.
Esto es lo que se observa actualmente en el Barrio de la Bouça, en Oporto, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Concebido en la década de 1970 como un proyecto de vivienda social promovido por el Servicio Ambulatorio de Apoyo Local (SAAL), este conjunto habitacional diseñado como residencia permanente para trabajadores/as siempre ha atraído a turistas entusiastas de la arquitectura y de la obra de Siza; no obstante, en los últimos años ha comenzado a recibir residentes temporales en las unidades disponibles para alquiler.
GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.
El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.
Descubra el funcionamiento interno de la mente arquitectónica de Fumihiko Maki en el último cortometraje de PLANE—SITE para su serie Time-Space-Existence. Cada video se centra en los diferentes principios que impulsan la práctica de arquitectos y arquitectas de renombre. Maki es conocido por su enfoque experimental con los materiales y por fusionar las culturas oriental y occidental.
¿Cómo promover la discusión basada en datos confiables durante las elecciones, así como la incorporación de indicadores de movilidad urbana en las planificaciones que se presentarán posteriormente, cuando las autoridades electas asuman sus mandatos? Concentrado en esta pregunta, el equipo del Instituto de Políticas de Transporte y Desarrollo (ITDP Brasil) ha realizado un esfuerzo, en alianza con Purpose Climate Lab, para influir en las campañas de las ciudades de São Paulo, Río de Janeiro y Recife.
La estrategia consiste en promover la articulación entre organizaciones y movimientos sociales que actúan a nivel local en las agendas de movilidad y sustentabilidad. Al contar con indicadores precisos y disponibles en la plataforma MobiliDADOS, estas organizaciones disponen de insumos importantes para incidir en el debate electoral. La herramienta presenta datos ilustrados y contextualizados sobre la realidad del transporte en diversas ciudades y regiones metropolitanas, proporcionando insumos para cuestionar las propuestas de las candidaturas a los cargos del Ejecutivo y del Legislativo.
https://www.archdaily.cl/es/1116470/mobilidados-las-politicas-de-movilidad-urbana-en-las-elecciones-de-2018ITDP Brasil
La oficina con sede en Parísh2o architectes dio a conocer los diseños de tres pabellones que se construirán a lo largo del río Sena, cerca de la entrada oeste del parque Lagravère en Colombes.
Los pabellones se integran al paisaje existente, estableciendo un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza circundante. Las tres pequeñas estructuras se diseñaron en función de su uso y se distribuyen a lo largo del paseo.
No es ningún misterio por qué incluimos personas en nuestros diseños. Las personas son la vía más rápida para lograr una conexión emocional. Con los estímulos visuales adecuados, es posible evocar sentimientos profundos, transformando una simple imagen en una fuente de asombro o aspiración. En la visualización arquitectónica, intentamos moldear esas sensaciones a partir de las percepciones que la mayoría compartimos. Aunque todos somos criaturas de las circunstancias y utilizamos nuestro conocimiento empírico para guiarnos en el día a día, gran parte de nuestro condicionamiento es el mismo. Por ello, resulta crucial considerar cómo se utiliza a las personas al crear las visualizaciones de tus diseños.
El entourage funciona como tu guía visual, ya que alerta al espectador sobre la historia o las emociones que deseas transmitir. A veces, esa historia habla del uso, es decir, explica cómo alguien interactúa o se desplaza por un espacio. En otras ocasiones, resulta un poco más abstracta. Cualquiera que sea el enfoque, el arte de la escala humana es en realidad un estudio de composición, condicionamiento y narrativa. Cuanto más sepas sobre cada tema, mejor será el resultado de tu visualización, sobre todo cuando te enfrentes a un encargo complejo.
En este artículo, me gustaría mostrarte cómo abordamos el entourage en Kilograph. Dado que contamos con trayectorias diversas —que incluyen a artistas, arquitectos/as, especialistas en marcas y técnicos/as de realidad virtual—, debatimos constantemente sobre cómo hacer que las personas destaquen, tanto desde una perspectiva psicológica como estética. Esto es lo que hemos descubierto.
A principios de este mes se inauguraron oficialmente los Juegos Olímpicos de Invierno en Corea del Sur. Laurian Ghinitiou visitó PyeongChang para capturar las celebraciones y festividades de los Juegos Olímpicos de Invierno. En el Parque Olímpico, dirigió su lente hacia el ahora famoso edificio Vantablack VBx2, diseñado por Hyundai y Asif Khan. El pabellón fue concebido como una "narrativa" y todo, desde la fachada hasta las cinco salas de su interior —agua, solar, electrólisis, pila de combustible de hidrógeno y recreación del agua—, formaba parte de la historia.
Esta experiencia única comienza desde el encuentro inicial con el edificio de un negro absoluto en el Parque Olímpico hasta la sala final, donde las gotas de agua se deslizan por las paredes. La atractiva fachada negra, por ejemplo, encarna la ausencia de luz en el espacio, así como las infinitas posibilidades del universo. El universo es también el lugar de nacimiento del hidrógeno durante el Big Bang, y es ahí donde comienza la narrativa.
Hyundai eligió construir el complejo en el Parque Olímpico para mostrar a los y las visitantes cómo se genera la energía del hidrógeno; sin embargo, el equipo de diseño se aseguró de que esto no fuera puramente un experimento científico. Laurian Ghinitoiu captura cómo el pabellón gira en torno a la novedad, el deleite y la experiencia de los y las visitantes.
La oficina alemana de arquitectura RSAA / Ziyu Zhuang Studio ha presentado recientemente el diseño para el "Resort Linpan" en Chengdu. Ubicado en Chongzhou, una ciudad bajo la jurisdicción de Chengdu con una rica historia y un profundo legado cultural que inspiró la poesía de figuras ilustres como Lu You, Du Fu y Wang Bo, el proyecto preserva el estilo, la atmósfera y el carácter antiguos del oeste de Sichuan. La propuesta de RSAA / Ziyu Zhuang Studio integra el ancestral patrón habitacional del oeste de Sichuan con las condiciones climáticas locales, la identidad cultural, así como los hábitos residenciales y el estilo de vida de sus habitantes. El diseño busca superponer y reorganizar espacialmente el arquetipo del *linpan* y la perspectiva múltiple de la pintura tradicional china, con el fin de generar una rica variedad de transiciones espaciales y posibilidades narrativas en la experiencia interior y exterior del edificio. Actualmente, el proyecto se encuentra en fase de construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1116606/rsaa-buro-ziyu-zhuang-presenta-el-proyecto-guesthouse-linpan-en-chengdu-explorando-la-traduccion-contemporanea-de-las-viviendas-tradicionales韩爽 - HAN Shuang
Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.
Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.
Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.
OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) ha ganado un concurso por invitación para el diseño de Allas Sea Pool Family en Helsinki, Finlandia. Construido sobre plataformas flotantes y diseñado como un sistema modular, flexible y ajustable, Allas Sea Pool Family aspira a convertirse en una nueva tipología global para sitios costeros donde no es factible construir en tierra firme.
El concurso por invitación solicitaba propuestas que respondieran a diversas condiciones ambientales y estacionales. Finalmente, OOPEAA fue seleccionada por su “sólido concepto que ubica el spa flotante en un lugar céntrico de la ciudad”.
Cortesía de Atelier Cho, vía CommonEdge. Imagen: Atelier Cho Thompson diseñó las oficinas para Food Corps, una organización sin fines de lucro en Portland, Oregón.
La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.
Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.
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