El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
Reconocido por su enfoque de vanguardia en la educación arquitectónica, el programa Master of Architecture 2 (M.Arch 2) de SCI-Arc se destaca como una experiencia transformadora para futuros/as arquitectos/as. Diseñado a la medida de estudiantes con formación previa en arquitectura, el plan de estudios de M.Arch 2 es un programa intensivo de dos años concebido para fomentar la creatividad, la pericia técnica y el pensamiento crítico, preparando a sus graduados/as para un panorama profesional dinámico y en constante evolución. Quienes cursan el programa M.Arch 2 de SCI-Arc construyen una red profesional global de colegas, docentes y profesionales, lo que abre puertas a la colaboración, la mentoría, las oportunidades de empleo y a realizar contribuciones significativas a escala mundial. Los/las egresados/as de M.Arch 2 de SCI-Arc han alcanzado algunos de los más altos honores y reconocimientos en el ámbito de la arquitectura y el diseño.
Más allá de la amplia variedad de particularidades paisajísticas, ambientales, económicas, sociales y culturales que distinguen a cada región de América Latina, la renovación de los espacios interiores que componen la vida doméstica presenta, por lo general, un enfoque centrado en alcanzar la mayor integración de los ambientes posible junto al aporte de flexibilidad, amplitud y mejores condiciones de ventilación e iluminación natural. Buscando revalorizar aquellos espacios en desuso y/o darles una segunda vida, las reformas se plantean transformar los modos de habitar mediante estrategias capaces de envolver la restauración de materiales, la preservación de estructuras, el mantenimiento de instalaciones y demás.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2024. Otorgado anualmente desde 1996, este galardón representa uno de los premios de arquitectura más importantes del Reino Unido, el cual busca reconocer y destacar proyectos que imaginen un futuro más inclusivo y aborden activamente los desafíos actuales del entorno construido. Las obras seleccionadas varían en escala y programa: desde una galería nacional de arte hasta un refugio rural inclusivo, importantes proyectos de regeneración urbana e incluso una línea del metro de Londres. Si bien algunas de las firmas de arquitectura seleccionadas ya han recibido galardones anteriores —incluyendo a Mikhail Riches por Goldsmith Street en 2019 y a Jamie Fobert por la New Tate St Ives en 2018—, otros estudios como Clementine Blakemore Architects y Al-Jawad Pike reciben su primera nominación.
Existen ciertos materiales que ofrecen múltiples formas de uso, y uno de ellos es la madera. Este material noble puede adoptar diversos roles: en la tectónica como elemento estructural, en los acabados como revestimiento de pisos, o incluso como elemento funcional y decorativo en forma de mobiliario. Dependiendo de su aplicación, la madera adquiere una narrativa distinta. En el diseño de fachadas, su integración otorga un carácter particular, ya que, además de contribuir a la identidad y estética del edificio, también desempeña un papel crucial en su funcionalidad.
Cuando hablamos de fachadas y madera, las celosías y el patrón de palillaje son elementos recurrentes. A través de este concepto —en contraste con los sistemas modulares— se pueden crear combinaciones personalizables para cada proyecto, lo que transmite una belleza artesanal única, según el diseño pensado para su uso. Además, la madera ofrece características destacables en términos de sostenibilidad, control solar, resistencia al clima y eficiencia energética. En conjunto, estas cualidades permiten que la fachada funcione como una interfaz dinámica entre el interior y el exterior, mediando también entre la luz y la sombra, así como las vistas.
https://www.archdaily.cl/es/1019269/la-belleza-artesanal-del-palillaje-resistencia-estetica-y-control-solar-en-fachadasEnrique Tovar
Existen ciertos materiales que ofrecen múltiples formas de uso, y uno de ellos es la madera. Este material noble puede adoptar diversos roles: en la tectónica como elemento estructural, en los acabados como revestimiento de pisos, o incluso como elemento funcional y decorativo en forma de mobiliario. Dependiendo de su aplicación, la madera adquiere una narrativa distinta. En el diseño de fachadas, su integración otorga un carácter particular, ya que, además de contribuir a la identidad y estética del edificio, también desempeña un papel crucial en su funcionalidad.
Cuando hablamos de fachadas y madera, las celosías y el patrón de palillaje son elementos recurrentes. A través de este concepto —en contraste con los sistemas modulares— se pueden crear combinaciones personalizables para cada proyecto, lo que transmite una belleza artesanal única, según el diseño pensado para su uso. Además, la madera ofrece características destacables en términos de sostenibilidad, control solar, resistencia al clima y eficiencia energética. En conjunto, estas cualidades permiten que la fachada funcione como una interfaz dinámica entre el interior y el exterior, mediando también entre la luz y la sombra, así como las vistas.
https://www.archdaily.cl/es/1019449/la-belleza-artesanal-del-palillaje-resistencia-estetica-y-control-solar-en-fachadasEnrique Tovar
El compromiso global con las emisiones netas cero y la mitigación del cambio climático plantea un desafío monumental para la construcción - un sector que actualmente genera casi el 40% de las emisiones mundiales de CO₂, y cuya cifra se espera siga en aumento. Adoptar prácticas sostenibles es crucial para mejorar las condiciones ambientales, y entre los objetivos principales se encuentran optimizar el confort térmico y reducir el consumo energético en las edificaciones. ¿Cómo podemos lograrlo si no es a través del aprendizaje conjunto y el intercambio de conocimientos entre distintos profesionales y trabajadores del sector?
Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.
Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.
La administración de Massachusetts, encabezada por la gobernadora Maura Healey, ha presentado una nueva propuesta centrada en la vivienda para el polémico Boston Government Service Center, diseñado por Paul Rudolph e inaugurado en 1971. Aunque originalmente se contemplaba un proyecto de reurbanización a cargo de la oficina de arquitectura NBBJ para albergar oficinas y espacios comerciales, la visión actualizada busca transformar los edificios Erich Lindemann y Charles F. Hurley en complejos habitacionales, como parte de la meta del estado de hacer frente a la crisis de vivienda y, al mismo tiempo, permitir la preservación histórica de la estructura brutalista.
En la vorágine del día a día, una gran mayoría de los centros urbanos se transforman para dar paso a nuevas funciones y/o necesidades que demandan sus poblaciones buscando mejorar, renovar o actualizar aquellas infraestructuras, equipamientos, redes y espacios que posibilitan la vida en comunidad. Si bien los tiempos van cambiando y con ellos varias edificaciones, por ejemplo, que en su momento cumplían funciones importantes de protección o resguardo, comienzan a quedar obsoletas. Sin embargo, el legado patrimonial que dejan da cuenta del paso del tiempo y aporta un testimonio vivo de su historia que colabora en la consolidación de la identidad y el reconocimiento de un sentido de pertenencia.
Tras un concurso internacional, la firma Caruso St John Architects ha sido seleccionada para renovar la icónica Kunsthalle Bielefeld en el noroeste de Alemania. Diseñada por Philip Johnson y terminada en 1968, la estructura es el único museo de Johnson en Europa. A pesar de los esfuerzos de mantenimiento anteriores, el edificio permanece prácticamente inalterado con respecto a su estado original. La renovación busca modernizar los servicios, el exterior y los espacios interiores del museo.
Ubicada en Lauro de Freitas, ciudad del estado de Bahía cercana a Salvador, la Escuela Acalento, diseñada por Carl von Hauenschild, es un ejemplo donde arquitectura y pedagogía se entrelazan de manera armoniosa, reflejando la influencia de la filosofía antroposófica tanto en el diseño arquitectónico como en la pedagogía Waldorf practicada por la escuela.
La Antroposofía, creada por el filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) a principios del siglo XX, es una filosofía que concibe al ser humano de manera integral, abarcando sus aspectos físicos, emocionales y espirituales. Este enfoque holístico encontró un terreno fértil en diversas áreas del conocimiento, como la medicina antroposófica, la agricultura biodinámica, la pedagogía Waldorf e incluso la arquitectura, influyendo significativamente en el desarrollo de la arquitectura orgánica.
El club de fútbol italiano A.S. Roma ha presentado imágenes que muestran su proyecto para un nuevo estadio, diseñado por la oficina de arquitectura especializada en deportes Populous. Además de mejorar la experiencia de la afición, el diseño también busca atraer a la comunidad en general al ofrecer un espacio variado y multifuncional. El recinto se convertirá en el hogar permanente de la A.S. Roma, tras haber compartido el Stadio Olimpico con un club rival desde 1953.
El viernes 26 de julio, París dio inicio a los tan esperados Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Ubicada en el distrito de Seine-Saint-Denis de la ciudad, la oficina Dominique Perrault Architecture diseñó el plan maestro para la Villa de los Atletas. Con 2,400 unidades de vivienda y 119,000 metros cuadrados destinados a diversas actividades, oficinas y servicios, este plan maestro se ha convertido en una parte fundamental del legado de los Juegos de París.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Una variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen entrevistas, mientras que otros presentan consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con James Corner, socio fundador de Field Operations, para hablar sobre su trayectoria, sus primeros intereses, su formación en arquitectura del paisaje y diseño urbano, el valor del diseño urbano, la diferencia entre arquitectura y arquitectura del paisaje, los concursos de diseño, la estructura de práctica de Field Operations, el proyecto de la High Line y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139213/podcast-the-second-studio-james-corner-socio-fundador-de-field-operationsThe Second Studio Podcast
Los edificios catalogados son testimonios arquitectónicos fundamentales de la rica y diversa historia de una sociedad. El reconocimiento formal de estos inmuebles protege sus elementos arquitectónicos más significativos frente a alteraciones y demoliciones, al tiempo que genera vías socioeconómicas para contribuir a su conservación. Sin embargo, estas estructuras también corren el riesgo de quedar al margen de los nuevos materiales y sistemas constructivos modernos que les permitirían funcionar de manera óptima en la actualidad.
Integrar nuevos materiales e instalaciones sin interferir con el carácter original del edificio representa un desafío de diseño singular. Ya sea que se incorporen nuevos materiales durante renovaciones estructurales o se integren sistemas modernos de protección contra incendios, se requiere un criterio sensible y equilibrado. Esto se aplica a diversos componentes de los edificios catalogados —incluyendo muros, entrepisos, cubiertas y fachadas—, garantizando su adecuación para prolongar su vida útil.
Cortesía de la SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Aunque la lectura de un libro suele considerarse una actividad individual, las bibliotecas han evolucionado en la era digital para ofrecer mucho más que el simple préstamo de libros. Las bibliotecas públicas se han transformado en centros comunitarios contemporáneos que ofrecen diversas oportunidades de interacción social al tiempo que optimizan el uso del suelo urbano. Al poner en valor la importancia de construir un sentido de pertenencia, estas instituciones priorizan la conexión entre personas con intereses comunes.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
Kohn Pedersen Fox (KPF) ha anunciado un ambicioso proyecto para remodelar y renovar el edificio 8 Canada Square, diseñado por Foster + Partners y también conocido como la Torre HSBC, en Canary Wharf, Londres. Tras un concurso internacional, los planes de remodelación contemplan la eliminación de grandes secciones del edificio de 42 pisos para incorporar terrazas y nuevas funciones. Según Canary Wharf Group y la Autoridad de Inversiones de Catar (Qatar Investment Authority), esta iniciativa representa la mayor transformación de una torre de oficinas en un edificio sostenible de uso mixto. Se prevé que el proyecto comience en 2027, una vez que expire el contrato de arrendamiento de HSBC.
El patrimonio industrial, que alguna vez fue central para el crecimiento urbano y la prosperidad económica, actualmente ha quedado en general descuidado y subutilizado. En todo el mundo, varias fábricas, molinos y almacenes están abandonados y sus estructuras distintivas caen en desuso. Estos edificios fueron típicamente construidos con materiales como ladrillo, acero, concreto y grandes ventanas de vidrio. Conocidos por su resistencia y longevidad, estos materiales hacen que las estructuras sean ideales para la renovación, manteniendo la integridad estructural.
El Museo M+ de Hong Kong ha presentado la primera retrospectiva a gran escala del renombrado arquitecto de origen chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (1917-2019), ampliamente conocido como I. M. Pei. Ubicada en el West Kowloon Cultural District, dentro del primer museo global de cultura visual contemporánea de Asia, la exposición estará abierta al público desde el 29 de junio de 2024 hasta el 5 de enero de 2025. “I. M. Pei: Life is Architecture” recorre la trayectoria de Pei, la cual abarca siete décadas de trabajo en todo el mundo.
