Osaka, la tercera ciudad más grande de Japón, es una vibrante mezcla de tradición y modernidad que la convierte en un destino imperdible para las personas entusiastas de la arquitectura. Conocida históricamente como la "cocina de la nación" por su papel como centro comercial, Osaka es también una urbe de gran diversidad cultural y arquitectónica. Sus hitos urbanos van desde el histórico Castillo de Osaka hasta impactantes desarrollos contemporáneos, y cada uno de ellos refleja la evolución de la identidad urbana de Japón.
Como sede de la tan esperada Expo 2025, Osaka se prepara para exhibir su potencial arquitectónico ante el mundo. El perfil de la ciudad destaca obras innovadoras de reconocidos/as arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as, que incluyen centros culturales de vanguardia, nodos de transporte y revitalizaciones de su frente costero. Con el aporte de destacadas figuras de la arquitectura japonesa como Tadao Ando, Kengo Kuma & Associates y Takenaka Corporation, junto con firmas internacionales como Dominique Perrault, Renzo Piano Building Workshop y Pelli Clarke & Partners, Osaka fusiona armoniosamente la modernidad con la tradición, consolidando una identidad arquitectónica única que refleja su pasado al tiempo que mira con decisión hacia el futuro.
Imagen de Wilfredo Rafael Rodriguez Hernandez, CC0, via Wikimedia Commons.
Un Río de Janeiro radiante, bañado por el sol y mecido por la brisa del mar. La playa está llena de vida—los niños corren por la arena, las familias se divierten, risas resuenan en el viento. Así es como "Aún Estoy Aquí", película brasileña nominada a tres premios Oscar, abre su narrativa: con una ciudad maravillosa que exhala alegría y libertad, un escenario que parece salido de una postal de los años 70. Pero, a medida que la historia avanza, este paisaje luminoso se disuelve en sombras, manchado por el miedo y la incertidumbre impuestos por la dictadura militar que gobernó Brasil durante más de dos décadas.
¿Diseñar el próximo proyecto impactante? Es como intentar atrapar un rayo en una botella; excepto que, con BIG y D5 Render, te entregan el frasco. Bjarke Ingels Group (BIG), líder global en arquitectura, es reconocido por sus diseños audaces y su compromiso con la innovación. Mediante la exploración constante de nuevas herramientas, BIG desafía los límites de la tecnología de diseño para optimizar los flujos de trabajo y potenciar la creatividad. Con proyectos emblemáticos en todo el mundo, la firma ha redefinido la narrativa arquitectónica. Al aprovechar la plataforma todo en uno de D5 Render, el estudio ha optimizado su flujo de trabajo de diseño y visualización en tiempo real, combinando el renderizado de D5, la animación y la inteligencia artificial para dar vida a sus conceptos con una velocidad y precisión excepcionales.
En mi entrevista de 2008 con Kengo Kuma en Manhattan —el arquitecto establecido en Tokio se encontraba en la ciudad para ofrecer una conferencia en Cooper Union y supervisar la remodelación de una casa en la vecina Connecticut—, resumió la intención de su trabajo con estas palabras: "La imagen más cercana al tipo de arquitectura que intento lograr es un arcoíris". El arquitecto diseña sus edificios como un/a chef prepararía una ensalada o un/a florista diseñaría un ramo de flores: mediante una meticulosa selección de ingredientes según su tamaño, forma y textura. Luego, pone a prueba si deben tocarse, superponerse o mantener cierta distancia para permitir el paso del flujo de aire. Este proceso se asemeja más a un experimento científico de prueba y error que a un ejercicio artístico de proyección de formas e imágenes visionarias. Aun así, no cabe duda de que sus edificios poseen una expresividad artística sorprendente y una belleza sobrecogedora. Son, a la vez, precisos y libres, primitivos y refinados, tangibles y efímeros. La fascinación del arquitecto por la materialidad es asombrosa y, a pesar de haber construido decenas de obras en todo el mundo a lo largo de su distinguida carrera, en nuestra conversación del mes pasado por Zoom, Kuma me confesó: "Me encuentro al inicio de un largo proceso de exploración material".
Intervención Esta es mi plaza / Conjuntos Empáticos. Image
¿Cómo se comportan las estructuras inflables en los espacios públicos? ¿Qué relaciones o vínculos son capaces de establecer entre las personas? Desde la perspectiva de Conjuntos Empáticos, las estructuras inflables actúan como organismos capaces de interpelar a los transeúntes por su levedad, materialidad y efecto sorpresa garantizando experiencias sensoriales en diferentes entornos y espacios públicos. Estas estructuras permiten alojar desde intervenciones colectivas hasta momentos de ocio fomentando lo social como forma de interacción y creando atmósferas que disocian la escala de la ciudad del espacio doméstico.
Buildner ha anunciado los resultados de Buildner's Unbuilt Award 2024, la edición inaugural de una nueva y emocionante serie anual que celebra el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado. Con un generoso fondo de premios de 100,000 EUR, este concurso ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as muestren sus proyectos no construidos más inspiradores, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
Visite el sitio web del concurso Buildner's Unbuilt Award 2025 para obtener más detalles sobre la convocatoria abierta de la edición 2025.
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para un antiguo terreno industrial de 38 hectáreas en el corazón de Constanza, una ciudad portuaria en la región rumana de Dobrogea. El diseño transforma el sitio en una "ciudad dentro de la ciudad", incorporando edificios culturales y educativos, locales comerciales, de entretenimiento, instalaciones deportivas y recreativas, parques públicos y jardines botánicos. El proyecto tiene como objetivo reconectar el paisaje urbano y mejorar la experiencia de la ciudad. La propuesta se arraiga en la historia de Constanza, desde sus orígenes griegos y romanos hasta su patrimonio industrial más reciente.
La participación de Brasil en la 19ª Muestra Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia estará marcada por la exposición (RE)INVENÇÃO, con la curaduría de la arquitecta Luciana Saboia y los arquitectos Matheus Seco y Eder Alencar, del grupo Plano Coletivo. La iniciativa, promovida por la Fundación Bienal de São Paulo en alianza con los Ministerios de Cultura y de Relaciones Exteriores, propone una reflexión sobre las conexiones entre naturaleza y ciudad, explorando infraestructuras ancestrales y sus posibles resignificaciones en el Brasil contemporáneo.
https://www.archdaily.cl/es/1141413/pabellon-de-brasil-en-la-bienal-de-venecia-explora-infraestructuras-ancestrales-y-proyectos-contemporaneosArchDaily Team
El uso de la tecnología se ha vuelto fundamental para la documentación y conservación del patrimonio, sobre todo en situaciones difíciles o de emergencia. Tras la destrucción de numerosos monumentos de la histórica ciudad de Palmira durante la guerra de Siria en 2015, especialistas en conservación crearon modelos digitales tridimensionales de la ciudad en ruinas para facilitar su futura reconstrucción. Asimismo, la destrucción de los Budas de Bamiyán en Afganistán en 2001, con un registro previo casi inexistente, impulsó la toma de medidas para documentar monumentos vulnerables, lo que dio lugar a la creación de CyArk. Más recientemente, los levantamientos digitales detallados y un modelo BIM patrimonial fueron esenciales en la restauración de la catedral de Notre-Dame de París, luego de que fuera devastada por un incendio en 2019.
A medida que las ciudades crecen y el suelo disponible es cada vez más limitado, la arquitectura en altura adquiere un papel fundamental para abordar la densidad urbana, al tiempo que define nuevas formas de vivir y trabajar. Los edificios altos están evolucionando más allá de sus funciones tradicionales para integrar estrategias ambientales, fomentar la participación pública y contribuir al tejido urbano. El diseño arquitectónico actual explora nuevos materiales, tecnologías de eficiencia energética y configuraciones espaciales que aumentan la adaptabilidad de las torres a su entorno. Algunos proyectos incorporan espacios verdes y servicios compartidos para estrechar el vínculo entre el entorno construido y quienes lo habitan, en tanto que otros introducen técnicas de construcción innovadoras que optimizan la sustentabilidad y la eficiencia.
Entre esta selección de proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily, *The Residences at 1428 Brickell*, diseñado por Arquitectonica en Miami (Estados Unidos), presenta una fachada con paneles solares que contribuye a abastecer las necesidades energéticas del edificio. Por su parte, en Dubái (EAU), *AVA* de SOMA plantea una transición desde la escala urbana hacia un entorno más contenido y definido por el agua, con un fuerte enfoque en el estilo de vida de lujo. Asimismo, en Bangkok (Tailandia), HAS Design and Research propone la *Bangkok Civic Center Tower* como una nueva tipología de espacio público que combina paisajes verdes con superficies espejadas para conectar la urbe con la naturaleza. Estos proyectos reflejan distintos enfoques de la arquitectura vertical y ponen de manifiesto cómo los equipos de diseño responden a los desafíos y oportunidades que presentan los entornos urbanos densos.
El Distrito Federal de Brasilia y la Casa da Arquitectura, en Portugal, firmaron un acuerdo para compartir el acervo digital de Lucio Costa, urbanista responsable del Plan Piloto de Brasilia. La firma se llevó a cabo el 18 de febrero de 2025 en el Palacio de Buriti, con la presencia del gobernador del Distrito Federal, Ibaneis Rocha, del director ejecutivo de la Casa da Arquitectura, Nuno Sampaio, y de la ministra de Cultura de Portugal, Dalila Rodrigues.
https://www.archdaily.cl/es/1141011/el-distrito-federal-y-la-casa-da-arquitectura-firman-un-acuerdo-para-compartir-el-acervo-digital-de-lucio-costaArchDaily Team
Dubái ha evolucionado de un humilde puerto comercial a una metrópolis global, reconocida por su silueta urbana futurista y sus pioneras hazañas arquitectónicas. A principios del siglo XX, su paisaje estaba definido por viviendas tradicionales árabes con patios internos y torres de viento, diseñadas para resistir el implacable clima árido. El descubrimiento de petróleo en la década de 1960 marcó un punto de inflexión que desencadenó una rápida urbanización. Durante los años setenta y ochenta, un auge de la construcción impulsado por los ingresos petroleros propició el surgimiento de torres de concreto y complejos de departamentos de baja altura, albergando a una gran cantidad de expatriados atraídos por la próspera economía de los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Con la llegada del siglo XXI, los EAU experimentaron avances arquitectónicos sin precedentes. Proyectos emblemáticos como el Burj Khalifa —el edificio más alto del mundo— y Palm Jumeirah —un archipiélago artificial— transformaron el horizonte del país, consolidando la reputación de los EAU como un centro global de ambición e innovación arquitectónica.
Este rápido crecimiento también ha traído consigo diversos desafíos en todos los EAU, en particular en materia de vivienda y en la dificultad de garantizar condiciones de vida dignas para la clase trabajadora. Dubái funciona como un ejemplo impactante de cómo la expansión urbana ha transformado el país; sin embargo, las diferentes geografías y regiones dentro de los EAU presentan necesidades particulares, determinadas por sus entornos y comunidades locales. El concurso House of the Future —organizado por Buildner en colaboración con el Programa de Vivienda Sheikh Zayed— convoca a mentes visionarias a replantear la arquitectura residencial en todos los EAU. Con el periodo de postulación abierto hasta el 30 de abril, el certamen ofrece una plataforma para ideas audaces que podrían dar forma a los hogares del mañana, respondiendo a las demandas específicas de cada localidad.
MVRDV completó recientemente Mega Mat, una instalación temporal para reuniones públicas y presentaciones artísticas, fabricada con tapetes de plástico reciclado. Creado para la Semana del Diseño de Bangkok, el objetivo conjunto del equipo de arquitectura y la Agencia de Economía Creativa de Tailandia fue diseñar un espacio que también generara conciencia sobre los residuos de plástico y el reciclaje en Tailandia. El resultado es un espacio público infográfico que, además de presentar colores brillantes y llamativos, sigue un sistema de codificación por colores para organizar la información sobre el procesamiento de residuos plásticos en el país. Mega Mat utiliza plástico reciclado para reinterpretar un objeto doméstico cotidiano: el Sua, o tapete, sobre el cual las familias tailandesas han estado sentándose durante generaciones. Esta nueva perspectiva sobre un objeto familiar demuestra el potencial de aplicar el plástico reciclado en la vida diaria, plasmado en un espacio público versátil que ahora está instalado en el corazón de Bangkok.
Spore Haus / AFF Architekten. Imagen cortesía de DAM Preis 2025
El DAM Preis 2025, otorgado por el Deutsches Architekturmuseum (DAM), ha sido concedido a AFF Architekten por su proyecto Spore Haus, en Berlín. Como uno de los galardones de arquitectura más reconocidos de Alemania, el DAM Preis destaca contribuciones significativas a la práctica arquitectónica contemporánea. El ganador de este año, Spore Haus, fue seleccionado por su "diseño reflexivo y cuidadosa integración" en el contexto urbano, así como por su aporte a la vida pública.
De las 45 propuestas presentadas para el Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, recientemente se anunció el proyecto ganador. 'Inteligencias Reflexivas', el proyecto curatorial de Serena Dambrosio, arquitecta, investigadora y docente en la Universidad Diego Portales ; Nicolás Díaz Bejarano, arquitecto, investigador, docente y candidato a doctor en Arquitectura y Estudios Urbanos en la Pontificia Universidad Católica de Chile; y Linda Schilling Cuellar, arquitecta, diseñadora urbana, educadora y candidata a doctor en el Centre for Research Architecture en la Universidad de Goldsmiths, Reino Unido.
¡Se acaba el tiempo! Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2025 votando por los proyectos que han causado el mayor impacto en el entorno construido.
Este año, la base de datos de proyectos de ArchDaily ha presentado miles de obras inspiradoras y, gracias a tu participación, de entre 4,000 proyectos se han seleccionado solo 75 finalistas, que representan lo mejor de cada categoría. Ahora es el momento de elegir los proyectos ganadores.
Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.
Recientemente seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona en 2025, Práctica Arquitectura se consolida como una joven y prometedora oficina de la región, específicamente en México. Su producción arquitectónica se centra en materializar proyectos que alcancen un alto nivel de sensibilidad, tanto para quienes los habitan como para su entorno inmediato, sea cual sea este. En estrecha conexión con los paisajes y terrenos, sus proyectos cobran vida a través de un diseño cuidadosamente pensado en materiales, estructuras y detalles, garantizando, al mismo tiempo, una experiencia sensorial y emocional en los espacios que crean.
En un mundo inundado cada año por millones de nuevos productos y diseños, identificar y compartir aquellos que realmente destacan no solo es importante: es esencial. Esta es la motivación detrás de los A' Design Awards, una plataforma dedicada a reconocer y celebrar diseños sobresalientes y productos meticulosamente creados. ¿El resultado? Dirigir la atención global hacia su trabajo, impulsar la visibilidad internacional e inspirar a la próxima ola de innovación en diseño, aquella que no solo expande los límites de la creatividad, sino que también beneficia y hace progresar a la sociedad. En medio de este vasto mar de talento, el premio saca a la superficie los diseños más extraordinarios.
https://www.archdaily.cl/es/1141791/comienza-la-cuenta-regresiva-a-design-awards-and-competition-ultimo-llamado-para-inscripcionesEnrique Tovar
Dibujo axonométrico del showroom de Granciclismo (con Daniela Puppa), 1988. Imagen cortesía de Archivio Franco Raggi
"Franco Raggi. Unstable Thoughts" (Franco Raggi. Pensieri Instabili) ofrece una exploración profunda de la obra del arquitecto, diseñador e intelectual italiano Franco Raggi. Bajo la curaduría de Marco Sammicheli y Francesca Pellicciari, la exposición ofrece a los/las visitantes una experiencia experimental e inmersiva que recorre la trayectoria creativa de Raggi. Diseñado por el estudio de arquitectura Piovenefabi, el montaje se presenta en el espacio Design Platform del Museo del Design Italiano en Milán, un museo dedicado a los temas y figuras clave del diseño contemporáneo. Organizado de febrero a abril, el evento forma parte del preludio de la 24ª edición de la Exposición Internacional de la Trienal de Milán, titulada Inequalities, la cual se llevará a cabo de mayo a noviembre de 2025.
Las puertas forman parte de nuestra rutina diaria, abriéndose y cerrándose con tal naturalidad que rara vez nos detenemos a pensar cómo funcionan. Por ello, al hablar de innovaciones en su diseño, muchas personas podrían pensar: "si funciona, no lo arregles". Sin embargo, que algo funcione bien no significa que no pueda mejorarse. Las puertas no son la excepción—sus componentes pueden optimizarse para ofrecer un mejor rendimiento sin alterar su naturaleza fundamental. En lugar de aferrarse a lo conocido, ¿por qué no abrir la puerta a la mejora? Las puertas pivotantes son un claro ejemplo. Además de ofrecer versatilidad estética y posibilidades de diseño casi infinitas, su sistema de apertura sobre un eje central permite un movimiento fluido y controlado, especialmente en interiores. No obstante, su diseño plantea un desafío: lograr que se mantengan estables en diferentes ángulos.
https://www.archdaily.cl/es/1141472/y-sin-embargo-se-sostiene-un-sistema-de-bisagras-pivotantes-que-mantiene-las-puertas-en-cada-angulo-de-90-degreesEnrique Tovar
