La trayectoria de Susanna Moreira en la arquitectura estuvo marcada desde un inicio por su participación en la teoría y la investigación arquitectónica durante sus estudios de grado. Nacida en Salvador, Brasil, también ha vivido y estudiado en Milán y São Paulo; experiencias que han enriquecido su comprensión de las intersecciones dinámicas entre el arte, la arquitectura y los entornos urbanos. Estos intereses interdisciplinarios continúan guiando su enfoque curatorial y su trabajo editorial.
En su rol como curadora de proyectos de ArchDaily para los países de habla portuguesa, Susanna busca proyectos que aporten contribuciones significativas al discurso arquitectónico. Valora la originalidad, la calidad y la relevancia, cuestionando constantemente qué lecciones puede ofrecer una obra en términos de materiales innovadores, técnicas constructivas o enfoques conceptuales. En una era de sobrecarga informativa, considera que una curaduría meticulosa es fundamental para generar confianza, enriquecer el aprendizaje y destacar el trabajo que realmente sobresale.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
A medida que las ciudades crecen y el suelo disponible es cada vez más limitado, la arquitectura en altura adquiere un papel fundamental para abordar la densidad urbana, al tiempo que define nuevas formas de vivir y trabajar. Los edificios altos están evolucionando más allá de sus funciones tradicionales para integrar estrategias ambientales, fomentar la participación pública y contribuir al tejido urbano. El diseño arquitectónico actual explora nuevos materiales, tecnologías de eficiencia energética y configuraciones espaciales que aumentan la adaptabilidad de las torres a su entorno. Algunos proyectos incorporan espacios verdes y servicios compartidos para estrechar el vínculo entre el entorno construido y quienes lo habitan, en tanto que otros introducen técnicas de construcción innovadoras que optimizan la sustentabilidad y la eficiencia.
Entre esta selección de proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily, *The Residences at 1428 Brickell*, diseñado por Arquitectonica en Miami (Estados Unidos), presenta una fachada con paneles solares que contribuye a abastecer las necesidades energéticas del edificio. Por su parte, en Dubái (EAU), *AVA* de SOMA plantea una transición desde la escala urbana hacia un entorno más contenido y definido por el agua, con un fuerte enfoque en el estilo de vida de lujo. Asimismo, en Bangkok (Tailandia), HAS Design and Research propone la *Bangkok Civic Center Tower* como una nueva tipología de espacio público que combina paisajes verdes con superficies espejadas para conectar la urbe con la naturaleza. Estos proyectos reflejan distintos enfoques de la arquitectura vertical y ponen de manifiesto cómo los equipos de diseño responden a los desafíos y oportunidades que presentan los entornos urbanos densos.
No se puede negar que, a primera vista, la noticia de un Louvre en Abu Dabi o de un Centre Pompidou en el Brasil causa cierta extrañeza. La imagen de estos museos, mundialmente reconocidos, parece —de algún modo— indisoluble de sus contextos originales. Y, en parte, realmente lo es. El Louvre, arraigado en la historia de Francia como antigua fortaleza y posterior residencia real, representa un conjunto de valores patrimoniales inestimables, realzados aún más por la emblemática intervención piramidal de I. M. Pei, en 1989. El Pompidou, por su parte, es recordado como un punto de inflexión histórico: al redefinir el concepto de equipamiento público por medio de una arquitectura sumamente disruptiva, logró que, por primera vez, la cultura atrajera a multitudes.
A menudo admirado por su simplicidad y su capacidad para comunicar con claridad a través de garabatos en una servilleta manchada de espresso martini, el boceto en servilleta es quizás una de las formas de liderazgo creativo más reconocidas en la industria. No solo es icónico, sino que este tipo de boceto iterativo en etapa temprana ayuda a definir el rumbo del proyecto de manera rápida, sencilla y efectiva. Sin embargo, el trabajo posterior para traducir ese boceto en un diseño (y, en última instancia, ganar el proyecto) a menudo priva a las firmas de una fase de diseño inicial que sea rentable.
Desde nuevos desarrollos a escala urbana hasta propuestas de reutilización adaptativa, esta edición de Architecture Now destaca una selección de proyectos recientemente anunciados en todo el mundo. Foster + Partners lidera el reinicio de Amaravati, una ciudad capital planificada en la India; Safdie Architects propone una nueva torre en el histórico puerto viejo de Portland; y SOM inicia las obras de un pabellón cultural y académico en la Universidad de Temple. Otras novedades incluyen un plan de preservación para un puente histórico en Praga, un desarrollo hotelero costero en Abu Dabi y un proyecto de vivienda a gran escala en Brooklyn diseñado por TenBerke. En su conjunto, estos proyectos reflejan las prioridades en constante evolución en torno a la vivienda, la sostenibilidad, el patrimonio y el espacio público en diversos contextos globales.
¡Un año más de éxito para los Premios ArchDaily China al Edificio del Año! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura impulsado por la opinión del público. A través de un proceso colaborativo, los proyectos más destacados del año fueron nominados y seleccionados por nuestra comunidad de lectores.
La edición 2025 de los Premios China al Edificio del Año llega a ustedes gracias a la colaboración de Dornbracht, marca líder y reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1141616/ganadores-de-los-premios-archdaily-china-obra-del-ano-2025韩爽 - HAN Shuang
La práctica de combinar materiales para lograr un mejor rendimiento ha acompañado a la humanidad desde las primeras construcciones. Uno de los primeros ejemplos conocidos surgió hace más de cinco mil años, cuando las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto mezclaban lodo y paja para moldear ladrillos de adobe secados al sol. Ligera y fibrosa, la paja evitaba el agrietamiento y aumentaba la resistencia, mientras que el lodo actuaba como aglutinante y protección. Esta invención simple pero ingeniosa puede considerarse el primer material compuesto de la historia, lo que ilustra la intuición ancestral de que distintos materiales, al combinarse, pueden convertirse en algo más fuerte y mejor.
En el contexto de la urbanización actual, el espacio se ha convertido en un recurso escaso. Las ciudades están al límite de su capacidad, con un espacio reducido tanto para el desarrollo privado como para el público. Ante este panorama, surge la necesidad de transitar hacia una planificación urbana más eficiente, capaz de combinar el diseño estético con una alta funcionalidad. El estacionamiento robótico de MPSystem ofrece la solución ideal al conjugar la funcionalidad con la libertad de diseño arquitectónico.
En toda Asia, los andamios de bambú han simbolizado la intersección entre el conocimiento tradicional y la construcción moderna. El perfil urbano de Hong Kong está definido por intrincados andamios de bambú; sin embargo, este oficio ancestral está desapareciendo progresivamente de la región. Por su parte, las ciudades indias siguen utilizando andamios de bambú en obras de construcción por todo el subcontinente, revelando una paradoja distinta.
Interior de la Iglesia conventual de San Francisco de Asís, Salvador. Foto: Rodrigo Baeta
Lo ocurrido en la iglesia conventual de San Francisco de Asís en Salvador es un triste capítulo más de un proceso que aqueja al patrimonio cultural brasileño, intensificado en los últimos años con los incendios del Museo Nacional en Río de Janeiro, de la Cinemateca y del Museo de la Lengua Portuguesa en São Paulo. En este sentido, durante los últimos días se ha debatido intensamente sobre quién tendría la "culpa" de lo sucedido en Salvador, o quién tendría la "responsabilidad" de evitar este desastre, que además cobró la vida de una joven turista: si la administración de la iglesia, el IPHAN (Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional), los organismos locales de cultura y patrimonio, etc. Este tema es ciertamente complejo e importante de discutir, y exige investigaciones minuciosas sobre las causas del siniestro. Sin embargo, el debate debe ser más amplio, con el propósito fundamental de reflexionar sobre cómo podemos evitar que ocurran eventos semejantes: mayor inversión, una mayor valoración del patrimonio artístico y arquitectónico, protocolos de seguridad más rígidos y eficaces, conservación preventiva y educación patrimonial. En los días posteriores al incidente en Salvador, numerosos edificios del período colonial fueron clausurados en diversos puntos del país bajo el argumento de que también corrían riesgo de derrumbe. Nuestro patrimonio exige atención, en muchos casos de carácter urgente.
El camino de Agustina Iñiguez en la arquitectura se originó en un profundo aprecio por el arte, el dibujo y los oficios, intereses que naturalmente derivaron en una formación académica formal a partir de los 18 años. Radicada en Buenos Aires, Agustina equilibra su práctica profesional de la arquitectura con un rol activo en la academia, desempeñándose como ayudante de cátedra en la Universidad de Buenos Aires y como profesora asistente en la Universidad Torcuato Di Tella. Desde que se integró al equipo editorial de ArchDaily en 2021, ha aportado un enfoque reflexivo e interdisciplinario a la curaduría de contenidos, tendiendo puentes entre la teoría, la práctica y el compromiso social.
Su enfoque editorial se centra en explorar proyectos y temáticas arquitectónicas que consideran minuciosamente los materiales, las técnicas constructivas y la integración con el sitio, manteniendo un énfasis constante en la mejora de la calidad de vida a través del diseño. A Agustina le interesan de manera particular la reutilización adaptativa, la renaturalización urbana y las estrategias de diseño inclusivo que responden a las necesidades de diversas comunidades. Aboga por la colaboración interdisciplinaria y promueve obras que vinculan con sensibilidad la innovación arquitectónica con sus contextos ambientales y culturales.
El Castillo de Edimburgo en la capital de Escocia. Imagen de 瑞丽江的河水, vía Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Edimburgo, la capital de Escocia, ha sido reconocida desde hace tiempo por su rica historia cultural y su intrincado tejido urbano. La ciudad cobra vida en sus museos, sus viviendas colectivas tradicionales y los comercios que albergan sus edificios georgianos. En 2022, la revista Time Out clasificó a Edimburgo como la mejor ciudad del mundo, destacando su eficiencia en la cohesión comunitaria y en sistemas urbanos como el transporte público. No obstante, a medida que los efectos del cambio climático se hacen cada vez más visibles a escala urbana, la ciudad se enfrenta inevitablemente a un dilema urgente: cómo mantener esta calidad de vida bajo condiciones cada vez más complejas.
El camino hacia este equilibrio se articula a través de varias estrategias interconectadas, tales como la rehabilitación energética, la reutilización adaptativa, el diseño circular y la colaboración comunitaria; cada una de ellas contribuye a la evolución de la visión de Edimburgo hacia un futuro urbano sostenible.
Cada detalle en la construcción de un entorno tiene un impacto significativo. La distribución, la composición, el mobiliario, la gama cromática y los materiales se conjugan para crear una experiencia cohesiva e inmersiva en la percepción del espacio. En el diseño de baños, esta integración va más allá de la estética, buscando asegurar que cada elección —desde la materialidad hasta la forma del mobiliario— contribuya a crear espacios funcional y económicamente viables, con una estética que no dependa de la exclusividad. Al centrarse en la rentabilidad y en soluciones bien resueltas, profesionales de la arquitectura y el diseño pueden dar forma a diversos entornos sin sacrificar la calidad ni la coherencia visual. En este sentido, un enfoque democrático del diseño se convierte en una herramienta para crear ambientes donde la calidad, la funcionalidad y la accesibilidad económica son principios fundamentales.
https://www.archdaily.cl/es/1141629/habitar-de-proxima-generacion-diseno-de-banos-personalizable-y-de-alta-calidad-a-tu-alcanceEnrique Tovar
Los materiales pueden albergar memoria. Su función va más allá de dar acabado a un espacio; pueden anclarlo, definir su atmósfera y conectar los interiores con narrativas culturales y materiales más amplias. Quienes se dedican a la arquitectura y el diseño exploran técnicas locales, recursos naturales y tradiciones artesanales para equilibrar la preservación cultural con la funcionalidad moderna, aportando contexto y profundidad. No se trata necesariamente de un retorno al pasado, sino de una reinterpretación del conocimiento heredado para crear una arquitectura que resuene con las necesidades contemporáneas.
El sonido, cuando es emitido por una fuente —ya sea una persona o un equipo—, se propaga en todas las direcciones a través del espacio, reflejándose, absorbiéndose, transmitiéndose o difractándose al encontrarse con superficies y objetos. Como resultado, cada entorno posee su propia calidad acústica, a menudo difícil de percibir sin un oído o una mirada entrenados. Sin embargo, el sonido moldea la arquitectura de formas sutiles pero profundas: influye directamente en la concentración dentro de una oficina, en la participación de las y los estudiantes en un aula, en la recuperación de las y los pacientes en un hospital o en la conexión del público en una sala de espectáculos. A pesar de su papel decisivo, la acústica suele quedar en un segundo plano en los debates sobre diseño, eclipsada por consideraciones visuales y estructurales.
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.
La trayectoria del vidrio en la arquitectura refleja la evolución tecnológica de la humanidad. Durante siglos, fue un material frágil y opaco, confinado a pequeñas aberturas en templos o residencias aristocráticas, limitado en tamaño, con una transparencia irregular y un papel predominantemente secundario. A partir de la Revolución Industrial y gracias a los avances en los procesos de fabricación, esta condición cambió drásticamente. De los vitrales artesanales e imperfectos del pasado, hoy disponemos de una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas: desde fachadas de rascacielos completamente acristaladas hasta puentes peatonales translúcidos, cubiertas ligeras, divisiones inteligentes y elementos móviles. Uno de los usos más sorprendentes —en algún momento considerado inviable— es la interacción directa del vidrio con grandes volúmenes de agua. Hoy en día, vemos piscinas con paredes o pisos transparentes que sobresalen de los edificios, flotan sobre las calles o se fusionan visualmente con su entorno, creando experiencias sensoriales impactantes. Se trata de una hazaña notable, sobre todo si se considera que, durante mucho tiempo, el vidrio fue catalogado como un material demasiado frágil para entornos sumergidos.
Cada año trae consigo nuevas ideas, proyectos y cambios en la cultura arquitectónica, pero también marca la pérdida de voces que han dado forma a la disciplina a lo largo de décadas. La arquitectura avanza, pero también progresa a través de la ausencia. Cuando desaparecen aquellas figuras que ayudaron a articular su lenguaje y sus ambiciones, dejan tras de sí algo más que obras terminadas o textos influyentes. Su ausencia se convierte en un umbral, un momento en el que la disciplina se detiene para comprender qué permanece, qué evoluciona y qué sigue guiándonos. Estos momentos de pérdida nos recuerdan que la arquitectura es una construcción colectiva de largo aliento, impulsada no solo por quienes dan forma al presente, sino también por aquellas personas cuyas visiones siguen orientando nuestra manera de pensar las ciudades y los paisajes.
Los/las arquitectos/as y pensadores/as que perdimos en 2025 provenían de mundos notablemente diversos; sin embargo, los interrogantes que definieron su trabajo coincidieron a menudo. Hubo quienes abordaron la ciudad desde la identidad, el simbolismo y la continuidad histórica, buscando arraigar el entorno construido en la memoria cultural. Otros/as, por el contrario, la interpretaron a través de la precisión de la ingeniería, los sistemas ecológicos o la experimentación radical, expandiendo los límites de lo que la arquitectura podía ser y cómo podía experimentarse. Sus trayectorias abarcan contextos tan diversos como la Gran Bretaña de posguerra, una China en acelerada urbanización, las vanguardias de Europa Central y las cambiantes instituciones culturales de Berlín y Nueva York. En conjunto, conforman un abanico de respuestas que definieron —y continúan definiendo— la cultura arquitectónica del último medio siglo, revelando la multiplicidad de formas en que la arquitectura puede comprometerse con la sociedad, la tecnología y el medio ambiente.
La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.
