El bambú suele ser elogiado antes de ser comprendido. Crece rápidamente, posee una larga historia de culturas constructivas y parece ofrecer a la arquitectura un lenguaje ecológico inmediato. En las fotografías, puede parecer casi evidente por sí mismo: ligero, natural, renovable y ya alineado con un futuro más sostenible. Sin embargo, esta aparente claridad es también lo que dificulta hablar de él con precisión. Una vez que se convierte en un símbolo de responsabilidad ambiental, el material mismo puede llegar a desaparecer detrás de la imagen que proyecta.
Este es el riesgo del resurgimiento contemporáneo del bambú. Se le puede imaginar con demasiada facilidad como un sustituto verde de los materiales industriales, como una atmósfera regional o como una alternativa más blanda frente a los lenguajes más duros del acero y el concreto. En cada caso, el bambú se admira antes de comprender sus condiciones de base. La pregunta verdaderamente importante no es si el bambú es sostenible en un sentido general, sino qué tipo de cultura arquitectónica exige: qué formas de conocimiento, mantenimiento, regulación, mano de obra y tiempo son necesarias para que su sostenibilidad se vuelva real.
Los Andes a menudo se entienden como una cordillera continua, sin embargo, abarcan una amplia gama de climas y ecosistemas. En Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, los páramos, tierras altas áridas, valles templados y paisajes cubiertos de nieve pueden existir a distancias relativamente cortas unos de otros. A medida que cambia la elevación, también lo hacen la temperatura, la radiación solar, la humedad, el viento, la vegetación y la topografía, produciendo entornos que requieren diferentes formas de construcción.
A diferencia de muchas regiones montañosas donde el frío es la condición ambiental definitoria, los entornos de alta altitud en los Andes combinan varias condiciones climáticas a la vez. A medida que aumenta la elevación, la radiación solar se vuelve más intensa. Algunas regiones permanecen húmedas durante todo el año, mientras que otras experimentan temporadas secas prolongadas. En muchos lugares, el terreno empinado, la nieve y los patrones cambiantes del clima se convierten en factores adicionales que influyen en cómo se diseñan los edificios.
La madera es uno de los materiales más antiguos y familiares de la arquitectura; sin embargo, su uso contemporáneo plantea interrogantes complejos sobre el impacto ambiental, la disponibilidad de recursos, la procedencia del material y la circularidad en relación con las economías locales. Al mismo tiempo, los avances en diseño computacional, mecanizado CNC y fabricación robótica también están reconfigurando la manera en que se diseña y ensambla la madera, abriendo nuevas posibilidades para la innovación estructural y la expresión formal, al tiempo que redefinen el equilibrio entre automatización, mano de obra y eficiencia.
La información de un proyecto de arquitectura no reside únicamente en los softwares de CAD o BIM. Los briefs de diseño, los planos en formato PDF, los contratos, los presupuestos, los informes de obra, los archivos de aprobación y las especificaciones técnicas son, a menudo, los documentos que los equipos abren, revisan, envían y confirman a diario.
Cuando estos archivos se encuentran dispersos en correos electrónicos, herramientas de chat, copias escaneadas y diferentes dispositivos, es fácil que ocurran errores de versión, retrasos en las aprobaciones o pérdida de información. Para los/las arquitectos/as y los estudios pequeños, esto no solo ralentiza la comunicación, sino que también puede afectar la precisión del proyecto, la confianza del cliente y los plazos de entrega.
Cada año, el 11 de julio, el Día Mundial de la Población llama la atención sobre las tendencias demográficas que están transformando las sociedades en todo el mundo. En 2026, las Naciones Unidas conmemoran la ocasión bajo el lema "Hacer realidad las esperanzas y aspiraciones de los y las jóvenes: hoy y para el futuro", destacando cómo sus decisiones sobre educación, empleo, vivienda, relaciones y vida familiar se ven cada vez más influenciadas por las ciudades en las que habitan. A partir del informe Lives, Choices and Futures, una encuesta global realizada a más de 108,000 jóvenes en 73 países, la campaña de este año subraya la estrecha relación entre el cambio demográfico y las condiciones sociales, económicas y espaciales de las ciudades.
Preguntas frecuentes como qué es la madera acetilada o cómo resiste a la intemperie, la radiación solar y la humedad interpelan a muchos profesionales de la arquitectura y el diseño que aún no han trabajado con ella. Al momento de llevar a cabo sus proyectos, el uso de materiales que aporten soluciones durables, sostenibles y de valor estético se expande para abordar cada vez más campos de la disciplina. Reducir la huella de carbono, alcanzar una mayor vida útil u optimizar su mantenimiento se ponen en relieve como factores vitales para el desarrollo de proyectos residenciales, más aún teniendo en cuenta las variables condiciones climáticas, geográficas y térmicas visibles a nivel global.
Históricamente, el concepto de museo ha propiciado reflexiones en torno a la identidad, la representación y los marcos institucionales. En la actualidad, los museos se conciben como espacios cada vez más complejos, que combinan las áreas de exposición con otras funciones culturales y pedagógicas, fomentando la participación ciudadana, la experimentación artística y la responsabilidad de archivo. A lo largo de este año, se han anunciado y desarrollado numerosos proyectos de museos en diversas regiones del mundo, con plazos de finalización previstos en su mayoría entre 2026 y 2030. A esta diversidad se suma la amplia gama de conceptos desarrollados en el terreno de las ideas, las propuestas y las especulaciones. Es precisamente en este ámbito donde se inscribe esta selección de propuestas enviadas por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily: proyectos cuyos diseños expanden los límites de nuestra imaginación.
Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
https://www.archdaily.cl/es/1092435/arquitectura-contemporanea-china-en-constante-evolucion-y-transformacion-entrevista-con-liu-yulong-de-thad韩爽 - HAN Shuang
El fotógrafo Paul Clemence ha documentado West Bund Orbit, la sala de exposiciones públicas de Heatherwick Studio en la costanera de West Bund, en Shanghái, mediante una serie fotográfica que explora la cambiante identidad arquitectónica del proyecto. Ubicado en el distrito de Xuhui a lo largo del río Huangpu, el edificio fue concebido como un destino cultural dentro del emergente centro financiero de la zona, al tiempo que amplía la red de espacios públicos que definen la ribera revitalizada. En lugar de centrarse únicamente en el edificio como un objeto, las fotografías de Clemence examinan la relación entre arquitectura, circulación y paisaje, revelando cómo los senderos interconectados y la forma estratificada del proyecto dialogan tanto con la costanera como con la ciudad que lo rodea.
Esta semana estuvo dedicada a las artes, un periodo en el que la arquitectura cultural acaparó los titulares en todo el mundo. Edificios emblemáticos para importantes instituciones alcanzaron hitos clave de diseño y construcción, desde la Ópera de Shanghái hasta el nuevo centro de artes escénicas de Abu Dabi, al tiempo que se anunciaron los encargos de dos nuevos museos tras la resolución de concursos internacionales. La arquitectura también asumió el protagonismo como objeto de exhibición en sí misma, con la Trienal de Arquitectura de Sharjah revelando su lista de participantes y Austria presentando su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027. Más allá de estos acontecimientos, la recopilación de noticias de esta semana incluye tres proyectos de diseño urbano en desarrollo: en Seúl (Corea del Sur), un nuevo barrio ribereño en el distrito de Apgujeong integra torres residenciales en torno a un parque que conecta la ciudad con el río Han; en Cardiff (Gales), un puente peatonal y ciclista sobre el río Taff conecta barrios ribereños con nuevas viviendas junto al agua; y en Bengaluru (sur de la India), el Museo de Arte y Fotografía expandirá su campus público mediante la incorporación de nuevas instalaciones cívicas y culturales, además de un importante parque de esculturas situado en una Reserva de la Biosfera de la UNESCO en Tamil Nadu.
Al abarcar una amplia variedad de temas, las noticias principales de esta semana han reflejado el vasto alcance de la práctica de la arquitectura: su potencial para responder a la crisis climática, la construcción y renovación de infraestructura cultural en todo el mundo, y eventos que promueven la reflexión disciplinar contemporánea. Esto no excluye los cuestionamientos sobre la contradicción entre las habilidades técnicas y creativas que exige la disciplina y el papel que ha pasado a ocupar en el mercado actual. Junto a estas reflexiones, esta semana destacamos proyectos que refuerzan la importancia cultural de la arquitectura para preservar el conocimiento, albergar el entretenimiento colectivo y propiciar nuevas formas de vida: un museo del cómic en Taiwán, un club de membresía para familias en Londres y la renovación de un emblemático estadio en Riad.
Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
Milano Centrale es la principal estación de trenes del norte de Italia y la segunda más grande del país, después de Roma Termini. El edificio se inauguró oficialmente el 1 de julio de 1931, en sustitución de la primera estación central de la ciudad, abierta en 1864. Su construcción buscaba exhibir el poder del régimen fascista del entonces primer ministro Mussolini, mediante una escala monumental, arcos masivos y una fachada imponente. Tras un concurso privado promovido por Grandi Stazioni Retail, el colectivo interdisciplinario italiano Park fue seleccionado para rediseñar la planta baja y los niveles de entrepiso de la estación, transformando este hito histórico de la ciudad en una plataforma urbana contemporánea.
El 29 de junio se llevará a cabo en Barcelona una mesa de debate colectiva titulada "Más allá del reconocimiento: explorando el papel de los premios de arquitectura", con motivo del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026. El debate parte de la convicción de que, ante el actual panorama de crecientes desafíos globales, el papel de los premios de arquitectura debe evolucionar. Este encuentro da continuidad a la conversación iniciada durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, donde se cuestionó la relevancia de estos galardones, abriendo el camino para un nuevo diálogo sobre cómo los premios de arquitectura pueden contribuir a dar forma a la práctica profesional, las instituciones y el discurso público. Las mesas de discusión son convocadas por representantes de importantes galardones internacionales: el Premio Aga Khan de Arquitectura, el Premio de Arquitectura Ammodo, los Premios EUmies, los Premios de la Fundación Holcim, el Premio de las Américas Mies Crown Hall y el Premio OBEL, contando además con la participación de destacadas figuras del ámbito de la arquitectura y el diseño.
Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV y Balance Architettura han presentado su propuesta para la renovación de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM) en Turín, Italia, tras haber resultado ganadores de un concurso público en diciembre de 2025. El proyecto busca restaurar las cualidades espaciales del edificio del museo, construido en 1959, al tiempo que introduce nuevas estrategias de exhibición, depósitos abiertos al público y sistemas de montaje flexibles diseñados para adaptarse a las cambiantes necesidades curatoriales. Concebida tanto como una restauración arquitectónica como una transformación institucional, la propuesta tiene como objetivo volver a conectar el museo con la ciudad circundante, adaptándolo a los enfoques contemporáneos de montaje de exposiciones y vinculación con el público. El proyecto cuenta con el respaldo de la Fondazione Torino Musei y el financiamiento de la Fondazione Compagnia di San Paolo, y se prevé que las obras comiencen durante el segundo semestre de 2027.
Ayuntamiento de Dallas, Texas. Imagen vía World Monuments Fund
Con motivo del 250.º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el World Monuments Fund anunció una nueva lista de diez sitios patrimoniales representativos de la historia del país. Esta iniciativa especial, titulada "Irreplaceable America" (Estados Unidos Irremplazable), reconoce lugares históricos de todo el país cuya preservación se considera "esencial para la riqueza y complejidad de la historia estadounidense", destacando necesidades urgentes de conservación. Desde el jardín botánico más antiguo del país hasta el ayuntamiento modernista de Dallas de I.M. Pei, los sitios seleccionados son testimonios del patrimonio indígena, la experimentación artística, la salud pública, la época colonial y la historia de la comunidad negra.
El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, ha presentado As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea de aproximadamente 4,000 metros cuadrados del museo diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Abierto al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo y suma una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
Esta semana, la dimensión cultural de la arquitectura cobró protagonismo a través de una serie de nuevas plataformas, desarrollos institucionales y proyectos de cara al público que amplían las formas en que se debate, preserva y experimenta la disciplina. Desde el anuncio de los/las participantes de la edición inaugural de la Bienal Panafricana en Nairobi y la presentación de las intervenciones urbanas del Festival Concéntrico en Logroño, hasta la inauguración de la nueva sede de archivos de la La Biennale di Venezia en el Arsenale, la arquitectura se posiciona como un vehículo para la investigación, el intercambio y la reflexión colectiva. A la par de estas iniciativas, proyectos como la ampliación del Museo Crystal Bridges en Arkansas y la apertura del Pabellón Serpentine 2026 demuestran cómo las instituciones culturales siguen invirtiendo en nuevos espacios de encuentro y participación. La selección de esta semana abarca Kenia, España, Albania, Arabia Saudita, Italia, Líbano, el Reino Unido y los Estados Unidos, reflejando los diversos contextos en los que continúan evolucionando las instituciones culturales, los eventos públicos y las iniciativas arquitectónicas.
