Henning Larsen acaba de lanzar una nueva iniciativa en Esbjerg, Dinamarca, orientada a repensar los espacios urbanos desde la perspectiva de las adolescentes. Desarrollado en colaboración con el Municipio de Esbjerg, Ramboll, Catapult Projects y KOMPAN, el proyecto se basa en la investigación del marco de trabajo Urban Minded para explorar cómo la cocreación puede dar forma a entornos públicos más inclusivos. Respaldada por una subvención de 2,3 millones de coronas danesas (DKK) de la Fundación Villum y de 485.000 DKK de la Fundación Ramboll, la iniciativa busca atender a un grupo demográfico que suele ser pasado por alto en la planificación urbana. A medida que las ciudades continúan evolucionando, las conversaciones en torno a los espacios urbanos con inclusión de género han cobrado fuerza, especialmente en el contexto del Día Internacional de la Mujer.
Transformar los edificios urbanos en plantas de energía limpia es una estrategia audaz y poderosa para combatir la crisis climática, reducir la dependencia de las redes centralizadas y promover ciudades más resilientes y sostenibles. Desde 2010, las ciudades han sido responsables de más del 75% del consumo mundial de electricidad, una demanda satisfecha históricamente por combustibles fósiles a medida que la urbanización ha ido en aumento desde la Revolución Industrial. A finales del siglo XIX, la energía hidroeléctrica comenzó a ganar relevancia como alternativa renovable. Sin embargo, con los rápidos avances de la tecnología solar, los edificios urbanos tienen ahora un potencial sin precedentes para convertirse en centros de energía autosuficientes.
La prefabricación es una de las innovaciones más transformadoras de la arquitectura y la construcción, ya que redefine la manera en que los edificios se diseñan, fabrican y ensamblan. Aunque no se trata de un concepto nuevo, su aplicación ha evolucionado para ofrecer una gama más amplia de ventajas. Valorada tradicionalmente por su precisión y calidad, hoy en día la prefabricación es igualmente reconocida por su eficiencia en costos y tiempos, particularmente al aprovechar las diferencias regionales en mano de obra y producción. Este cambio ha impulsado su resurgimiento tanto en proyectos de alta gama centrados en el diseño como en edificios públicos a gran escala y de alta eficiencia de costos.
Retrato de Ricardo Scofidio. Imagen cortesía de Diller Scofidio + Renfro
Ricardo Scofidio, una figura destacada en el mundo de la arquitectura, falleció el 6 de marzo de 2025 a los 89 años. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1935, Scofidio cofundó la influyente firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro (DS+R) junto a su socia Elizabeth Diller en 1979. Juntos, aportaron una sensibilidad artística conceptual a la profesión, influyendo en el diseño de hitos culturales y espacios públicos reconocidos a nivel mundial. Entre sus proyectos más notables se encuentran el High Line en Manhattan y la transformación del Lincoln Center, cada uno de los cuales refleja la ambición del estudio de desafiar las premisas arquitectónicas convencionales.
En el afán de impulsar una construcción más sostenible y donde el uso de materiales naturales contribuya en la transmisión de tradiciones y culturas locales, cada vez más proyectos de arquitectura exploran diferentes recursos y técnicas buscando hacer frente a las preocupaciones ambientales, económicas o sociales. Conocer los beneficios y cualidades de los materiales tal como su color o textura influye en la experiencia final de quienes habitan, recorren o visitan los espacios, por lo que entender sus propiedades técnicas, constructivas, estéticas y funcionales debiera formar parte del proceso de diseño desde los inicios de su concepción.
En un mundo que se enfrenta a la escasez de recursos, a una rápida transformación digital y a demandas sociales en constante evolución, la necesidad de un diálogo dinámico entre las disciplinas de la arquitectura, el diseño, el desarrollo de productos y la fabricación nunca ha sido tan crucial. En 2025, los ICONIC AWARDS irán un paso más allá con una plataforma ampliada y renovada que une la arquitectura, el diseño de interiores y la innovación de productos —desde edificios hasta mobiliario— bajo un mismo techo. El German Design Council fusiona los antiguos premios "Innovative Architecture" e "Interior Products" para crear un nuevo y potente escenario para ideas visionarias y soluciones innovadoras.
En el otoño de 2024, la Fundación del Museo Kistefos invitó a 28 firmas de arquitectura a participar en un proceso de preselección para diseñar una nueva galería independiente concebida específicamente para el lugar. Con su apertura programada para 2031, el nuevo edificio del museo albergará la colección de arte de su fundador, Christen Sveaas. La galería se sumará al parque de esculturas de Kistefos, que cuenta con 55 obras de artistas de renombre internacional como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero y Anish Kapoor, además de un museo industrial y la galardonada galería de arte de BIG, The Twist. Asimismo, se prevé que en 2026 abra sus puertas un nuevo centro de visitantes diseñado por la firma de arquitectura Lund Hagem, con sede en Oslo.
Las noticias de arquitectura de este mes destacan un fuerte enfoque en la sustentabilidad, la reutilización adaptativa y el diseño innovador centrado en la comunidad. Desde propuestas sensibles al medio ambiente en desarrollos urbanos hasta espacios culturales y recreativos, los y las arquitectas están redefiniendo la forma en que los edificios interactúan con su entorno. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la reurbanización del Mercado de Pescado de Sídney de 3XN, que integra la accesibilidad pública con un diseño sensible al clima, y la expansión del Zoológico de Seneca Park de CambridgeSeven, que combina los esfuerzos de conservación con experiencias inmersivas para los visitantes. Ya sea mediante la creación de instalaciones deportivas de alto rendimiento en Portland o la transformación de sitios históricos en centros contemporáneos, estos proyectos muestran el papel en constante evolución de la arquitectura para dar forma a las comunidades. Sigue leyendo para conocer las últimas noticias y novedades de la arquitectura.
Al momento de indagar en la envolvente de la construcción y cómo se relaciona el interior con el exterior, la figura de los invernaderos aparece como una oportunidad para generar vida en un interior a partir de factores externos o no. Conocido como aquel espacio recubierto por vidrio o cualquier otro material plástico transparente, el invernadero permite cultivar hortalizas y plantas ornamentales durante épocas con condiciones climáticas externas que no permitirían realizarlo fuera. Pero, ¿qué involucra diseñar para las plantas? El clima, las especies, el diseño de estructura y el tipo de cubierta son sólo algunas de las consideraciones a tener en cuenta.
El proyecto Rixos Marina demuestra la armonía perfecta entre lujo y estilo utilizando Terracoat Suede de Terraco. Imagen cortesía de Terraco
La fachada de cualquier edificio es mucho más que su exterior; funciona como un lienzo que no solo realza la apariencia de la estructura, sino que también refleja su esencia y carácter internos. La categoría de fachadas exteriores abarca una amplia variedad de acabados y sistemas, incluidos revoques y revestimientos decorativos, diseñados para proteger los edificios y, al mismo tiempo, aportar valor estético, fusionando funcionalidad y atractivo visual en perfecta armonía. Estos acabados resultan fundamentales para definir el carácter arquitectónico y la eficiencia energética de las estructuras residenciales, comerciales e industriales.
La industria global de acabados y revestimientos para fachadas exteriores está experimentando un crecimiento significativo, impulsado por el aumento de las actividades de construcción vinculadas a la rápida urbanización y el desarrollo, la aceleración de los proyectos de renovación, la adopción de prácticas de construcción sostenible y de alta eficiencia energética, y la creciente demanda de exteriores duraderos y estéticamente atractivos. De acuerdo con el informe Exterior Architectural Coating Market 2024 de 360iResearch, se proyecta que este sector crecerá con una sólida tasa de crecimiento anual compuesto (CAGR) del 9% entre 2023 y 2030.
El pabellón de Luxemburgo en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia ofrecerá a los/las visitantes una experiencia centrada por completo en el sonido. Sonic Investigations, bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch y Alice Loumeau, es una invitación inmersiva a desviar la atención de lo visual hacia lo sonoro. La instalación de sonido, ubicada en las Sale d'Armi del Arsenale, se basa en una investigación práctica y teórica que reexamina el territorio del país a través de grabaciones de campo que capturan una variedad de sonidos de origen biológico, geológico y antropogénico entretejidos en el paisaje. La instalación crea una experiencia corporal del espacio, destacando el valor de los enfoques sensoriales en las prácticas espaciales y explorando la pregunta: ¿Cómo podemos revelar la naturaleza entrelazada de situaciones contemporáneas específicas en Luxemburgo?
A pesar de su reducido tamaño, la isla de Taiwán está densamente poblada, con más del 80% de sus habitantes viviendo en zonas urbanas. El espacio disponible suele ser limitado, en particular en grandes urbes como Taipéi, Taichung y Kaohsiung. Por ello, los/las diseñadores/as se enfrentan al reto constante de crear interiores que se sientan espaciosos, funcionales y visualmente atractivos, a pesar de contar a veces con superficies compactas. En lugar de ver estas limitaciones como restricciones, los/las arquitectos/as las asumen como oportunidades para experimentar con distribuciones inteligentes y mobiliario multifuncional que mejore la habitabilidad.
Al agua patos de K37.lab (Carlos Iraburu Elizalde, Álvaro Oriol, José Rodríguez-Losada, Carlos Iraburu Bonafé), España.. Image Cortesía de k37.lab
El consolidado festival de arquitectura efímera y ciudad, Concéntrico, se prepara para su undécima edición, que, como cada año, tendrá lugar en la ciudad de Logroño. En 2025, la cita será del 19 al 24 de junio, con una programación que incluirá diversas actividades, conferencias y recorridos para reflexionar sobre el espacio público, las ciudades y nuestra forma de intervenir e interactuar con ellas.
https://www.archdaily.cl/es/1141012/sana-frini-y-philippe-rahm-curaran-la-exposicion-de-arquitectura-de-la-bienal-de-arquitectura-y-paisaje-de-versalles-2025ArchDaily Team
"El brutalista". Captura de pantalla de la película
Si aún no ha visto "El brutalista" y tiene la intención de hacerlo, le recomiendo que no continúe con la lectura de este texto y lo guarde para después de la función. Hay spoilers em muchas de las líneas siguientes. Si el lector o la lectora espera encontrar aquí uma crítica de cine, le pido disculpas de antemano porque se frustrará: esto es una crítica arquitectônica a partir de los temas abordados en la película.
La frase final de la película incita a un interesante debate sobre el proceso de diseño arquitectónico: "No importa lo que otros intenten venderte, lo que importa es el destino, no el viaje". La frase fue pronunciada por Zsófia, sobrinha del arquitecto ficticio László Tóth, protagonista de "El brutalista", durante el epílogo que presenta su reconocimiento internacional en una ceremonia de la primera Bienal de Arquitectura de Venecia, de 1980, cujo título era "La presencia del pasado".
En una búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de reducir los costos y tiempos de construcción, la arquitectura modular se plantea como oportunidad para implementar diversos métodos, tecnologías y técnicas que permitan diseñar espacios habitables a partir de elementos repetitivos separados como son los módulos. Tal como sostiene Tom Hardiman, director ejecutivo del Modular Building Institute (MBI), "Modular" no se trata de un producto de construcción sino más bien de un proceso de construcción.
El estadio United Center de Chicago, diseñado por HOK Sport (ahora Populous), Marmon Mok y W.E. Simpson Company, fue construido entre 1992 y 1994. Con una capacidad de más de 20,000 asientos para eventos deportivos y generales, incluye más de 6,000 espacios de estacionamiento en los lotes que rodean el recinto. Estos estacionamientos abarcan aproximadamente 55 acres (más de 22 hectáreas) en el West Side de Chicago (1901 W. Madison Street). Un nuevo plan maestro, denominado 1901 Project, busca transformar este espacio en un vecindario de uso mixto. Liderado por el colectivo de diseño RIOS, con la colaboración del estudio de arquitectura de paisaje Field Operations, este proyecto multifásico a largo plazo aspira a conectar vecindarios mediante la creación de nuevos espacios públicos e infraestructura a escala metropolitana. La propuesta recibió recientemente la aprobación de la Comisión de Planificación de Chicago.
Pakistán ha presentado su pabellón nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, programada del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Venecia, Italia. Titulado (Fr)Agile Systems), el pabellón explora la doble naturaleza de la resiliencia y la vulnerabilidad ante el cambio climático, utilizando el rico patrimonio geológico y cultural de Pakistán como un lente para examinar las desigualdades ambientales a nivel global. A través de una impactante instalación de sal de roca, un material moldeado por el tiempo pero propenso al cambio, el pabellón desafía las narrativas dominantes de la adaptación climática, abogando por soluciones locales y basadas en la naturaleza en lugar de enfoques estandarizados.
El Premio Pritzker 2025 ha sido otorgado este año al arquitecto chino Liu Jiakun. Nacido en Chengdu en 1956, creció en una ciudad en proceso de densificación antes de asistir a la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing (actual Universidad de Chongqing), donde se graduó en 1982 con una licenciatura en Ingeniería de Arquitectura. Fue uno de los primeros graduados universitarios a quienes se les encomendó la tarea de contribuir a la reconstrucción del país durante el período de transición chino. Sin embargo, no fue hasta muchos años después que el arquitecto comprendió que "el entorno construido podía utilizarse como medio de expresión personal". A partir de ese momento, su carrera despegó. En 1999, Liu Jiakun fundó su estudio y comenzó a participar en numerosos proyectos colaborativos en China y Europa. Su obra se fundamenta en una profunda comprensión de la realidad y un respeto por la historia multitradicional y la diversidad interna de China. Al mismo tiempo, logra un equilibrio armonioso entre arquitectura y naturaleza, tradición y modernidad.
Estos conceptos no obstruyen su conciencia de las necesidades humanas y la importancia de los espacios comunitarios. A través de sus proyectos, Liu Jiakun demuestra que los espacios pueden afectar el comportamiento humano y volverse positivamente evocadores. Un espacio público como los que ha creado puede ser propicio para una atmósfera benévola que proporcione descanso y colaboración. La diversidad en la obra de Liu Jiakun le permite no verse limitado por restricciones estilísticas o estéticas. En lugar de seguir un enfoque rígido, él simplemente responde a lo que el sitio, el paisaje natural, el contexto urbano preexistente y las necesidades de los ciudadanos requieren. El resultado es una fusión armoniosa de todos estos elementos con las tradiciones vernáculas predominantes.
Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker 2025, ha pasado décadas redefiniendo la arquitectura china, combinando utopía y función, así como compromiso social y memoria personal. Sus edificios reflejan la vida cotidiana de la gente común, concebidos con una profunda comprensión del lugar, la cultura y la materialidad. Rechazando la búsqueda de un estilo arquitectónico fijo, Jiakun apuesta por una estrategia en lugar de una estética distintiva, adaptando cada proyecto a su contexto y necesidades específicas. Su trabajo integra historia y urbanismo contemporáneo, colectivismo y experiencia individual, densidad y apertura, ofreciendo respuestas oportunas a los desafíos de la rápida urbanización.
El enfoque de Jiakun está profundamente arraigado en la filosofía china, el sentido común y la artesanía local, asegurando que la arquitectura emerja de su entorno de manera natural en lugar de imponerse sobre él. Sus edificios reflejan una autenticidad que dialoga tanto con el pasado como con el presente, evitando los grandes gestos en favor de espacios que fomentan la interacción, la espiritualidad y la conexión humana.
El arquitecto y educador chino Liu Jiakun ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el más alto reconocimiento en el campo de la arquitectura. Fundador de Jiakun Architects (1999), Jiakun es reconocido por su habilidad para fusionar elementos tradicionales chinos con el diseño contemporáneo y por su compromiso con la equidad social en el entorno construido. Nacido en Chengdu, China, donde aún vive y trabaja, se convierte en el segundo arquitecto chino en recibir este galardón, después de Wang Shu en 2012. De este modo, Jiakun se une a una distinguida lista de laureados recientes, como Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) y Francis Kéré (2022). La ceremonia de entrega del premio se celebrará en los próximos meses en el Louvre Abu Dhabi, diseñado por Jean Nouvel, con un lanzamiento mundial en video en otoño, seguido del Simposio y Conferencia de los Galardonados 2025 en mayo.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Image Cortesía de Fundación Cosmos
¿Qué involucra diseñar considerando los tiempos y ciclos de la naturaleza? ¿Qué relaciones sociales y en vínculo con el entorno natural pueden promover las ciudades en la actualidad y a futuro? Frente a una triple crisis ambiental protagonizada por el cambio climático, la pérdida de biodiversidad y la contaminación, además de pandemias zoonóticas, aumento en los problemas de salud mental y emocional e hiperconectividad digital, Fundación Cosmos plantea indagar en aprendizajes, experiencias y herramientas buscando conectar a las personas con sus territorios. A partir de una planificación urbana basada en la naturaleza, la intervención sobre humedales urbanos se presenta como una oportunidad para la puesta en valor, el aprendizaje y la conservación del patrimonio natural y cultural de cara a alcanzar un futuro sostenible y resiliente.
