In las últimas semanas, varias oficinas de arquitectura han presentado nuevos proyectos que reflejan una transición continua hacia una planificación urbana integrada y sensible al medio ambiente. Desde Europa hasta el Medio Oriente y América del Norte, estas propuestas equilibran la innovación espacial con la sostenibilidad a largo plazo, ya sea mediante entornos libres de autos, estrategias de rendimiento pasivo o construcción modular adaptativa. Mientras algunos proyectos reimaginan la infraestructura y las instituciones públicas, otros exploran cómo la densidad urbana puede coexistir con los ecosistemas naturales. Esta edición de Architecture Now destaca una selección de planes maestros, edificios culturales y comunidades residenciales recientemente anunciados que ofrecen nuevos modelos de resiliencia ecológica y social en el entorno construido.
Riga Bosques, un proyecto de viviendas para renta en el distrito de Santa Fe de la Ciudad de México, cuenta con 110 departamentos de alquiler diseñados por el arquitecto Enrique Macotela
Cuando los ebanistas Tage Mølholm y Jens Ærthøj plantaron en 1947, en la pequeña ciudad danesa de Herning, las semillas de lo que hoy es BoConcept, sus fundadores difícilmente habrían podido prever que su naciente empresa de mobiliario se convertiría en un referente global del diseño escandinavo contemporáneo.
Y así ha sido. BoConcept opera actualmente 300 tiendas exclusivas en más de 65 países. Muchas de sus piezas —desde la minimalista, orgánica y ergonómica silla Adelaide, diseñada por Henrik Pedersen, hasta la mesa de comedor Santiago de Morten Georgsen, con su cubierta cerámica de matices clásicos— se han convertido en referentes tanto para profesionales del diseño de interiores como para personas aficionadas a la estética. Su alcance global se sostiene gracias al compromiso de sus franquiciatarios/as, como Carlos Salamonovitz, quien recientemente llevó la visión de BoConcept a un nuevo proyecto residencial en la Ciudad de México.
O-office Architects (源计划建筑师事务所) fue fundado en 2007 por He Jianxiang y Jiang Ying en Guangzhou. A través del diseño basado en la investigación, la oficina busca construir un nuevo discurso espacial entre el rápido crecimiento urbano y la cultura local, manteniendo una sobriedad profesional que persigue recuperar la esencia perdida del espacio interior y de la vida urbana. Concibiendo el diseño arquitectónico como construcción y exploración dentro de una urbe difusa, la oficina se propone establecer una estrategia de diseño integral que trascienda escalas y disciplinas. La preservación de la historia y memoria urbana del delta del río Perla, junto con el estudio de las nuevas formas de habitabilidad metropolitana, constituyen los ejes centrales de sus proyectos e investigaciones recientes. Su particular práctica regionalista ha captado una amplia atención de la prensa especializada, tanto nacional como internacional. Sus obras y textos han sido publicados en prestigiosos medios académicos como The Architectural Review (Reino Unido), Architectural Record (EE. UU.), L'Architecture d'Aujourd'hui (Francia), Casabella (Italia) y Architectural Journal (《建筑学报》, China), así como en diversas publicaciones internacionales sobre arquitectura contemporánea china.
La obra de O-office ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, destacando la preselección del Museo de Fotografía de Lianzhou entre los tres finalistas del Premio Internacional RIBA 2024 (Real Instituto de Arquitectos Británicos). A este reconocimiento se suman la Medalla de Oro de ARCASIA en dos ocasiones (2020 y 2022), el Premio Internacional a la Excelencia RIBA 2021, el Premio de Arquitectura de la Ciudad Humanista Sanlian de China (2020), la mención de honor (Highly Recommended) en los premios New into Old 2017 de The Architectural Review y la nominación al Premio de Arquitectura BSI de Suiza en 2016. Asimismo, la firma fue reconocida en 2015 como una de las diez oficinas vanguardistas del mundo por Architectural Record, y en 2020 fue incluida por la prestigiosa revista Domus en su selección de las 50 mejores firmas de arquitectura a nivel global.
Entre sus proyectos construidos destacan el Centro Deportivo y de Arte de la Escuela Secundaria Hongling en Shenzhen, la Escuela Primaria Experimental Hongling, la Finca de Té Duichuan en Gaoming (Foshan), la Comunidad Artística iD Town en Shenzhen, el Colegio Mingde en Shenzhen y el Museo de Fotografía de Lianzhou. Asimismo, destaca una serie de proyectos de investigación y práctica en vivienda colectiva en colaboración con Vanke (el complejo residencial de Songshan Lake, el proyecto Port Apartment de Bashe en Guangzhou, la Comuna Creativa de Tianhe, entre otros), los centros culturales en Guangzhou, Pekín y Shanghái en alianza con la Fundación Cultural y Artística EMGdotART, y el pabellón del Palazzo Zen en Venecia, Italia (concluido en 2014). Actualmente, la oficina desarrolla proyectos en fase de ejecución, como el Complejo de Estación de Autobuses y Estación de Bomberos de Dongjiao en Liwan (Guangzhou), los centros de arte rural en Linhai (Zhejiang) y Kaiping (Guangdong), y la renovación de la Escuela Primaria Langtou en Huadu (Guangzhou).
https://www.archdaily.cl/es/1141572/vacantes-en-guangzhou-o-office-architects-arquitecto-a-de-proyectos-arquitecto-a-arquitecto-a-asistente-especialista-en-medios-e-investigacion-pasante韩爽 - HAN Shuang
Al pensar en Japón, lo primero que viene a la mente son las bulliciosas calles de Tokio, los antiguos castillos fortificados y los ríos adornados con cerezos en flor en las áreas urbanas. Sin embargo, poco se habla sobre un problema en el mercado inmobiliario que está ocurriendo actualmente en el país: Akiya, un término japonés que se traduce como casa vacía. En 2024, el número de Akiya en Japón alcanzó un récord de nueve millones de unidades. Algunos creen que en la raíz del problema está la despoblación. Cuando las casas se transmiten por herencia familiar, a menudo se convierten en cargas en lugar de activos. A medida que las generaciones más jóvenes se trasladan cada vez más a las ciudades o deciden vivir en departamentos, generalmente no tienen interés en vivir o mantener la antigua casa familiar, especialmente si se encuentra en una zona menos conveniente o rural. Ciudades como Tokio ven un menor número de Akiya debido al elevado precio de los terrenos. Sin embargo, problemas como los altos costos de adaptar la casa a las nuevas regulaciones sísmicas y una mayor tributación sobre terrenos vacantes, aún causan que la gente las abandone incluso en áreas urbanas.
Durante siglos, el corazón de la península arábiga fue una tierra de vastos desiertos y asentamientos moldeados por su entorno. Esta relación con el paisaje, la materialidad y el conocimiento del lugar no solo ha perdurado, sino que hoy se traduce en un panorama que gana reconocimiento en la escena creativa global. Desde proyectos que surgen con una profunda sensibilidad hacia el contexto hasta exposiciones globalesy premios que impulsan su evolución, la región consolida su lenguaje arquitectónico, arraigado en su historia y, al mismo tiempo, orientado hacia nuevas exploraciones. Lejos de detenerse, este impulso sigue trazando el camino de su desarrollo y posicionando a la región como un referente en el discurso arquitectónico contemporáneo.
https://www.archdaily.cl/es/1141888/perspectivas-de-la-comision-de-arquitectura-y-diseno-de-arabia-saudita-y-la-iniciativa-designathonEnrique Tovar
Diseño del Centro y Museo de Arquitectura Húngara. Imagen cortesía de BIVAK Studio
El Centro y Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por BIVAK Studio en colaboración con Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd., obtuvo su permiso de edificación, abriendo el camino para el inicio de las obras. Ubicado en la esquina de Városligeti Fasor y la calle Bajza en Budapest, Hungría, el proyecto tiene como objetivo establecer un núcleo cultural y profesional en un contexto urbano. La propuesta fue seleccionada como la ganadora de un concurso de diseño abierto internacional de dos rondas, organizado por la Academia de Artes de Hungría en diciembre de 2023.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
El Estado de Qatar acaba de abrir las puertas de su pabellón nacional en la Expo Osaka 2025. Diseñado por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Qatar Museums, el pabellón combina la artesanía tradicional de Qatar y Japón, al tiempo que destaca la conexión de ambos países con el mar, concebido como un centro de recursos y un medio para el comercio y el intercambio de conocimientos. La exposición estará abierta al público hasta el 13 de octubre de 2025, con el objetivo de dar a conocer las innovaciones de Qatar en diversos campos.
El Pabellón de Portugal en la Expo 2025 de Osaka adopta el lema "Océano, el diálogo azul", ofreciendo a sus visitantes una exploración inmersiva del océano como recurso vital y pilar de la sostenibilidad. Diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma, el pabellón busca reflejar los profundos vínculos históricos, culturales y económicos de Portugal con el mar, creando un recorrido arquitectónico y narrativo que conecta el pasado, el presente y el futuro. El pabellón ha sido inaugurado recientemente en la zona "Empowering Lives", junto al Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, y el Pabellón de Austria, de BWM Architects.
El lugar donde los artistas crean sus obras desvela diversas narrativas sobre su progreso creativo, sobre la elección de sus técnicas y sus temáticas. Son lugares que guardan la memoria, la intimidad y los afectos de los creadores. Para algunos, el aislamiento y la distancia de cualquier distracción posible son las marcas de su taller. Para otros, su espacio necesita evasión y libertad. No raramente el taller se transforma en casa o la casa se transforma en taller, mezclando los usos, deseos y necesidades. Situados en un umbral entre el vivir y el crear, el ocio y el oficio, estos espacios fascinan al público amante de las artes, siendo muchas veces reconstruidos dentro de galerías de arte o transformándose en museos a lo largo del tiempo. Un lugar singular, independiente del alcance de las obras, que muestra la peculiar interacción entre el proceso creativo, las obras de arte y la imagen del artista.
Buildner ha dado a conocer los resultados de su concurso Denver Single Stair Housing Challenge, un desafío internacional de diseño que invitó a profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana a explorar soluciones innovadoras para la vivienda residencial de alta densidad. El encargo consistía en reimaginar la tipología común del bloque de acceso por punto único (point access block) —caracterizado frecuentemente por concentrar la circulación vertical en un núcleo compacto— para transformarlo en un entorno habitable más sostenible, adaptable y orientado a la comunidad. Si bien el concurso se centró en emplazamientos de Denver, Colorado, sus problemáticas resultan pertinentes para diversos contextos urbanos tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.
Se han dado a conocer las fotografías más recientes del Pabellón de Suiza para la Expo 2025 Osaka. Diseñado por Manuel Herz Architekten, NUSSLI y Bellprat Partner, tras resultar ganadores de un concurso, el pabellón guía a los/las visitantes a través de cinco zonas espaciales bajo el lema From Heidi to High Tech. La instalación reúne referencias de las narrativas culturales suizas y los desarrollos tecnológicos en un entorno multisensorial. En sintonía con el tema general de la Expo, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas," el pabellón busca minimizar el impacto ambiental mediante un diseño de membrana ligera que permite una construcción rápida y fortalece la relación entre ambos países.
A lo largo de su historia relativamente reciente, los museos han evolucionado para condensar aspectos particulares de una cultura y presentarlos de manera coherente y unificada. Esto convierte a la conexión entre la arquitectura y la exhibición en un asunto crucial, ya que el equipo de arquitectura tiene la tarea de diseñar no solo el marco y el fondo de las obras o artefactos expuestos, sino también de hacerse cargo del recorrido de los/las visitantes, armonizando el aprendizaje cultural con la experiencia espacial de recorrer las salas de exhibición. Sin embargo, no todos los museos han sido construidos expresamente para este fin.
En toda Europa, los museos se están organizando dentro de o expandiendo sobre monumentos históricos y edificios que han perdido su función original. Frecuentemente en estado de deterioro, la decisión de reorganizarlos como recintos culturales frena su decadencia y preserva el material histórico, añadiendo una nueva capa de complejidad a las futuras exhibiciones. El rol del equipo de arquitectura pasa a ser el de introducir un orden y un sistema capaces de equilibrar el patrimonio del lugar con las exigencias de la funcionalidad moderna, garantizando la preservación de la esencia de la estructura original al tiempo que se responde a las necesidades de las exposiciones contemporáneas y la participación del público.
La Expo 2025 Osaka abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, Osaka. Bajo el lema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", la exposición se propone explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. Estas temáticas buscan reunir a entusiastas de la arquitectura y el diseño al demostrar cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva.
¿Cómo es posible alcanzar el bienestar emocional en el ámbito público? ¿Qué rol desempeñan los espacios públicos en el fomento del bienestar urbano? Considerando que las prácticas deportivas pueden conformar un componente vital en la generación de espacios públicos saludables, la práctica del skateboarding, una de las actividades urbanas más reconocidas a nivel global, representa una alternativa en la construcción de oportunidades para el desarrollo físico, recreativo, social, cultural y también profesional de múltiples generaciones.
Carlo Ratti, el diseñador de la antorcha de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno Milán Cortina 2026. Imagen cortesía de Milán Cortina 2026
Las antorchas oficiales, llamadas Essential, para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, fueron presentadas en eventos paralelos en la Triennale di Milano y en la Expo 2025 de Osaka. Diseñada por Carlo Ratti Associati en colaboración con Eni y su filial Versalis, Essential adopta un enfoque minimalista que prioriza la llama como elemento central. El proyecto combina el diseño italiano con la precisión de la ingeniería, lo que da como resultado una antorcha que funciona tanto como objeto simbólico como técnico. Su estructura abierta, inusual en el diseño de antorchas, permite ver cómo se produce la llama, revelando los mecanismos de funcionamiento que habitualmente permanecen ocultos.
La edición 2025 del Coachella Valley Music & Arts Festival continúa su tradición de fusionar el arte contemporáneo a gran escala con la música, transformando el Empire Polo Field en un dinámico paisaje de instalaciones inmersivas. Bajo la curaduría de Raffi Lehrer, de Public Art Company (PAC), en colaboración con el director de arte de Goldenvoice, Paul Clemente, el programa de este año explora temas como el movimiento, la ilusión y la impermanencia a través de obras recién comisionadas y de artistas que regresan. Desde 2016, el programa de arte de Coachella ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma multidisciplinaria, cuya producción se gestiona en su mayoría de manera interna y en el mismo recinto. El festival de 2025 se llevará a cabo durante dos fines de semana, del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril. La edición de este año incluye tres instalaciones artísticas comisionadas especialmente para la ocasión, además de las exhibiciones permanentes y aquellas que regresan.
Al proyectar espacios para mirar, la arquitectura entra en diálogo con el territorio en la búsqueda de entender el paisaje y el disfrute de la realidad ya sea natural o construida. Tras una invitación a contemplar el entorno que nos rodea, varios profesionales de la arquitectura en Latinoamérica se embarcan en el desafío de construir estructuras que interactúen con la naturaleza, reinterpreten ciertas tipologías edilicias o formen parte del aprendizaje y la enseñanza en arquitectura de las futuras generaciones. La amplia variedad de paisajes y culturas disponibles dentro del entorno latinoamericano da cuenta de las infinitas oportunidades donde la arquitectura se vislumbra con potencial para fomentar el diálogo entre el observador y el objeto observado, y aprovechar la conexión entre flora, fauna y demás especies locales que la región propone.
India se encuentra en un punto de inflexión decisivo en su evolución urbana. Dado que las Naciones Unidas proyectan que la urbanización alcanzará el 68% para 2050, las regiones metropolitanas del país necesitan adaptarse al aumento demográfico, al tiempo que preservan la equidad y la calidad de vida. Se prevé que la población urbana de la India supere los 600 millones de habitantes para 2030, lo que dirige la atención tanto hacia la densidad urbana como hacia la dispersión de las ciudades. Como actor emergente en el ámbito del desarrollo en altura, el país está reestructurando su relación con el crecimiento urbano mediante una transición de la dispersión horizontal a la expansión vertical.
La tecnología de renderizado en tiempo real evoluiona a un ritmo sin precedentes, y D5 Render 2.10 marca un nuevo hito con la incorporación del Path Tracing en tiempo real. Además de este avance de vanguardia, la actualización aporta mejoras significativas en el posprocesamiento impulsado por IA, la generación procedimental de ciudades, los efectos climáticos, los controles de animación y las funciones de colaboración en equipo, lo que eleva tanto la calidad del renderizado como la eficiencia del flujo de trabajo.
La edición 2025 de la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile.Milano, que se celebró del 7 al 13 de abril, reunieron una amplia variedad de instalaciones temporales en la intersección de la arquitectura, el diseño y la innovación de materiales. Distribuidas en sitios históricos, patios y espacios de exhibición por toda la ciudad, estas obras creadas específicamente para el sitio exploraron conceptos como la sustentabilidad, la impermanencia, la experiencia sensorial y la interacción espacial, en consonancia con el tema de esta edición: explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño. Estudios de arquitectura, diseñadores/as y artistas colaboraron con marcas e instituciones para crear entornos que respondieran al contexto, al tiempo que propusieron nuevos enfoques sobre cómo se diseñan, experimentan y construyen los espacios. La siguiente selección destaca diez instalaciones presentadas durante la semana, las cuales reflejan una variedad de enfoques de diseño, materiales y conceptos espaciales.
Jardín y pradera de polinizadores. Imagen cortesía de San Antonio Botanical Garden y Reed Hilderbrand
Reed Hilderbrand Landscape Architecture ha presentado imágenes de su plan maestro estratégico para el Jardín Botánico de San Antonio, en Texas, Estados Unidos. El plan está diseñado para guiar el futuro de este paisaje público, reflejando objetivos a largo plazo centrados en la accesibilidad, la conservación y la educación hortícola. La propuesta contempla un nuevo campus hortícola y un invernadero público para el sitio, diseñado por SO-IL, una firma de diseño arquitectónico con sede en Nueva York cuyo proyecto residencial 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado por la audiencia de ArchDaily como la Obra del Año 2024 en la categoría de Vivienda. El plan maestro aspira a consolidar un entorno ecológicamente más sostenible, al tiempo que mejora la experiencia del público visitante en los 38 acres de extensión del jardín.
El legado arquitectónico de Oporto ha estado moldeado durante mucho tiempo por el peso de la historia y la claridad de la forma. Desde la obra de Álvaro Siza hasta la densa red de estudios que emergen de las escuelas de la ciudad, Oporto ofrece una mezcla única de continuidad y reinvención. Aquí, la arquitectura no es solo una cuestión de diseño, sino a menudo de resistencia — de trabajar dentro de las limitaciones, de dibujar con precisión y de navegar en un entorno construido marcado por la permanencia y la resistencia al espectáculo.
Sin embargo, dentro de este contexto persistente, una nueva generación de arquitectos/as ha estado remodelando el campo con una determinación silenciosa. A menudo formadas en espacios compartidos, estas prácticas equilibran la autonomía con la colaboración y el detallado meticuloso con preocupaciones urbanas más amplias. Sus estudios tienden a reflejar esta ética: modestos en escala, definidos por reutilización adaptativa, y arraigados en la realidad material de la ciudad. En estos espacios de trabajo, la arquitectura se despliega como un proceso — a veces especulativo, a veces fundamentado — pero siempre reflexiva de una práctica que es profundamente local y cada vez más global.
