A medida que la arquitectura navega por un mundo en rápida transformación, marcado por la urgencia ecológica, la transformación social y la aceleración tecnológica, la noción de inteligencia se está redefiniendo. Lejos de limitarse a la cognición individual o a la computación artificial, la inteligencia hoy puede emerger de la memoria cultural, las prácticas colectivas y los sistemas adaptativos. En este sentido más amplio, la arquitectura se convierte en un campo de convergencia donde las inteligencias natural, artificial y social se cruzan para ofrecer nuevas formas de diseñar y construir.
Las tradiciones vernáculas incorporan generaciones de conocimiento ambiental, a menudo transmitido a través de materiales, técnicas constructivas y lógicas espaciales finamente adaptadas a las condiciones locales; por su parte, las plataformas participativas amplían la toma de decisiones a comunidades más amplias para que formen parte de la configuración de sus entornos, redistribuyendo la agencia en el proceso de diseño; y, finalmente, los procesos computacionales simulan y responden a datos complejos en tiempo real, aportando la capacidad de analizar, simular y reaccionar ante variables complejas —ya sean ambientales, sociales o conductuales—, lo que ofrece nuevas formas de adaptabilidad.
Buildner se complace en anunciar los resultados de la tercera edición anual de su Architect's Chair Competition, que recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Buildner ha publicado dos libros sobre el tema, en los que destaca ideas clave y proyectos sobresalientes de sus ediciones anteriores. Con las inscripciones ya abiertas, te invitamos a compartir tu visión de la silla ideal antes del 18 de septiembre — envía tu propuesta aquí.
El diseño de sillas ejemplifica el carácter interdisciplinario de la arquitectura, al mostrar la capacidad de los y las arquitectos/as para adaptar habilidades y sensibilidades a través de diversas escalas y contextos, desdibujando las fronteras entre arquitectura, diseño y arte. Esta versatilidad les permite explorar nuevas ideas y desafiar las nociones convencionales sobre la estética, los materiales y la tecnología de las sillas.
Nuevo Edificio Académico en ACT por PILA. Imagen cortesía de PILA
PILA, un estudio de arquitectura con sede en Atenas y Nueva York, ha presentado su diseño para un nuevo edificio educativo en el Anatolia College, ubicado en Salónica, Grecia. El proyecto, destinado a los programas de nivel superior de la institución, es el resultado de un concurso de arquitectura por invitación. La propuesta forma parte del plan maestro a largo plazo del campus y busca dar respuesta a las cambiantes necesidades académicas incorporando, a la vez, estrategias de diseño sostenible. Se prevé que la construcción finalice para el otoño de 2027, como parte de los esfuerzos del Anatolia College por expandir su infraestructura académica y adaptarse a la evolución de la educación superior en Grecia.
Impresión de paredes exteriores. Image Cortesía de XWG Archi Studio at Tsinghua University
Según el gabinete de análisis Gartner, las ventas de impresoras 3D se vieron disparadas al 75% hacia el 2014 pero, sin embargo, esta tecnología aún continúa experimentando un gran crecimiento. Si bien existen múltiples debates en el ámbito de la arquitectura sobre si la impresión 3D puede considerarse artesanía o si es factible la mixtura de materiales locales con impresión 3D, su implementación desde la academia aspira a crear nuevas experiencias, investigaciones y conocimientos que colaboren en el desarrollo y la aplicación de esta tecnología. Ahora bien, ¿cómo la integración de la impresión 3D desde la academia podría provocar cambios en la industria de la construcción a futuro? ¿cómo la enseñanza en arquitectura y diseño podría fomentar la colaboración con otras disciplinas y crear nuevas aplicaciones en otros campos?
El estudio de arquitectura barcelonés Bofill Taller de Arquitectura recibió el encargo de diseñar el Complejo Real de las Artes (RAC, por sus siglas en inglés) por parte de la Comisión Real para la Ciudad de Riad en 2019. Actualmente en construcción, el complejo de edificios de 320.000 metros cuadrados consta de trece estructuras, cada una orientada a promover la expresión artística. El proyecto se ubica dentro del Parque King Salman, un parque de 13,3 kilómetros cuadrados que se está desarrollando en los terrenos del antiguo aeropuerto de Riad. El desarrollo general incluye proyectos de uso mixto para transformar la zona en un gran distrito recreativo. El plan maestro general también incorpora un estadio diseñado por Populous, proyectado para la Copa Mundial de la FIFA 2034.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura de Venecia albergará un total de 65 pabellones nacionales. Entre ellos, cuatro países participarán por primera vez: Azerbaiyán, Omán, Qatar y Togo. La muestra se desarrollará en tres sedes principales: 26 pabellones en los Giardini, 22 en el Arsenale y 15 distribuidos por el centro histórico de Venecia. La exposición reunirá a más de 750 participantes que integran equipos interdisciplinarios y multigeneracionales, y se prevé que sea la más grande en la historia de la Bienal.
Pia Quagliato, Giovana Giosa, Luiza Giurni, Amanda Castro y Gabriela Mestriner. Cortesía de Vestigare Agency
La arquitectura se constituye tanto en la materialidad de los espacios como en la forma en que se percibe, discute y registra. El discurso arquitectónico, sus mediaciones y representaciones son partes inseparables del acto de proyectar, ya que definen el alcance y la permanencia de la obra en el tiempo.
A partir de esta comprensión, la Vestigare Agency surge como una agencia de redes sociales orientada a la arquitectura y el diseño, pero también como un espacio de curaduría arquitectónica y un puente entre profesionales de la arquitectura y un público más amplio. La plataforma, creada y liderada por Luiza Giurni, se establece como una nueva instancia de comunicación en la arquitectura contemporánea y destaca, entre sus alianzas, una construcción colectiva establecida a partir de la colaboración con mujeres arquitectas.
El ambiente interno es el foco de este segundo artículo sobre el diseño para el ruido con el fin de mejorar el bienestar. Según varios estudios recientes, el ruido en las ciudades se ha convertido en un peligro creciente para la salud. El sonido ambiental, es decir, el ruido del tráfico, actividades industriales o música amplificada, que llega a los espacios internos, no es simplemente una molestia. Se ha vinculado a enfermedades cardiovasculares, diabetes, demencia y problemas de salud mental. A medida que el mundo se urbaniza, más personas están expuestas a niveles excesivos de ruido. En viviendas de densidad media y alta, en edificios de oficinas y en escuelas, la contaminación acústica puede provenir de fuentes internas así como externas.
Como una de las exposiciones de arquitectura contemporánea más importantes y visitadas del mundo, la Bienal de Arquitectura de Venecia se extiende más allá de los límites de los Giardini y el Arsenale, buscando involucrar a toda la ciudad en debates sobre problemáticas, desafíos y oportunidades relevantes dentro de la profesión arquitectónica. La Bienal de este año, bajo la curaduría de Carlo Ratti, explora el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", e invita al público visitante a reflexionar sobre la intersección entre arquitectura, tecnología y naturaleza para dar forma al futuro.
En el marco del evento de este año, 11 exposiciones colaterales organizadas por diversas instituciones nacionales e internacionales ofrecen una variedad de perspectivas sobre temas como la sustentabilidad, los paisajes culturales y la arquitectura adaptativa. Estas muestras, distribuidas por toda Venecia, contribuyen a un diálogo más amplio sobre el rol en constante evolución de la arquitectura frente a los desafíos globales y la promoción de un futuro más sustentable e interconectado.
La inteligencia material se refiere a cómo los materiales se comportan, se adaptan e interactúan con los sistemas ecológicos y culturales. Considera cómo la piedra, el acero o la madera responden a fuerzas entrelazadas, cómo se obtienen y ensamblan esos materiales, y cómo perduran después de la demolición. Quienes diseñan están situando la inteligencia material en el centro de la construcción de nuestras ciudades en una generación marcada por la incertidumbre ambiental y la tensión en las cadenas de suministro.
¿Cómo es posible maximizar la habitabilidad en espacios pequeños? ¿Qué decisiones proyectuales colaboran con la funcionalidad y la satisfacción de las necesidades esenciales de los habitantes? Durante la última década, la arquitectura a pequeña escala ha ganado protagonismo en el afán de encontrar nuevas maneras de habitar en conexión con la naturaleza y de cara a alcanzar una relativa autosuficiencia, entre otras razones. Desde viviendas mínimas o casas en los árboles hasta resoluciones de carpintería fina y esculturas, el estudio de diseño portugués Madeiguincho se dedica al diseño de resoluciones en madera aspirando a promover el conocimiento de la artesanía de este material como materia prima y material de construcción.
El Programa de Maestría en Ciudades Sostenibles combina la experiencia práctica con las perspectivas académicas de la red global de especialistas de la Fundación Norman Foster. Codirigido por Norman Foster, presidente de la Fundación, y el profesor Kent Larson, director del City Science Group en el MIT Media Lab, el programa posiciona a los/las estudiantes a la vanguardia de la innovación urbana. Cada año, el estudiantado se sumerge en tres ciudades piloto, colaborando directamente con planificadores/as y gestores/as locales para abordar desafíos urbanos urgentes.
Tras el éxito de las ciudades piloto de este año en África, la edición 2026 del programa amplía sus horizontes geográficos para abarcar tres continentes: Asia, Europa y América Latina. Las ciudades piloto se anunciarán en los próximos meses.
ArchDaily, en colaboración con el Centro Cultural Europeo (ECC), está curando su primera exposición como parte de la séptima edición de Time Space Existence, la exposición bienal de arquitectura que se lleva a cabo junto a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Desde el 10 de mayo hasta el 23 de noviembre de 2025, esta edición invita a los profesionales a explorar los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar, enfatizando enfoques innovadores y sostenibles hacia el entorno construido. La contribución de ArchDaily se presentará en un espacio dedicado en el Palacio Mora, complementando otros lugares de exposición, incluidos el Palacio Bembo, los Jardines Marinaressa y el Palacio Michiel.
Los seres humanos y las mascotas comparten desde hace mucho tiempo un vínculo profundo e inseparable; hoy en día, la forma en que convivimos con ellos/as cobra cada vez mayor relevancia. Más allá de ofrecer compañía, las mascotas suelen considerarse hoy compañeras de vida que brindan un sólido apoyo a la salud mental y al bienestar emocional. Sin embargo, no solo importa la conexión emocional: la manera en que diseñamos y curamos los espacios de cohabitación con ellos/as juega un papel fundamental en la configuración de relaciones espaciales significativas entre los seres humanos y sus compañeros/as animales.
Ya sea a través de mobiliario diseñado a medida o de soluciones integradas de manera más fluida, como nichos empotrados y cavidades en las paredes, se está prestando cada vez más atención a cómo podemos coexistir mejor con las mascotas en nuestros hogares. Este cambio refleja mucho más que una simple cuestión de afluencia económica o de tenencia de mascotas; señala una evolución más amplia del concepto de compañía, arraigada en el apoyo mutuo, la salud emocional y los entornos compartidos.
En la mayoría de los casos, los y las profesionales de la arquitectura deben lidiar con una compleja red de códigos de edificación, regulaciones de espacio aéreo y muchas otras normativas que dictan la forma y ejecución de un proyecto. Sin embargo, la arquitectura cultural suele presentar una oportunidad única para desarrollar diseños más audaces y expresivos. Estos proyectos suelen contar con el apoyo de los gobiernos locales, lo que abre la posibilidad de realizar exploraciones formales que, de otro modo, podrían quedar sin concretarse. En este sentido, la arquitectura cultural cumple un doble propósito: enriquecer a la comunidad y establecer hitos icónicos que definen la identidad de su ciudad o región. Sin duda, esta ambición se ha manifestado en Taiwán. Situada en el corazón de Asia Oriental, esta nación insular cuenta con una notable variedad de exploraciones formales realizadas tanto por firmas internacionales como por arquitectos y arquitectas de Taiwán.
¿Qué hace que un edificio sea arquitectura? El debate sobre lo que distingue a la arquitectura de la mera construcción utilitaria ha incluido frecuentemente a la vivienda asequible y social como un tema clave, generando diversos puntos de vista. Esta cuestión adquiere especial relevancia en el contexto de América Latina, donde condiciones particulares van más allá de las preocupaciones económicas, ya sean impuestos o ineludibles. El acceso limitado a la financiación, la prevalencia de la auto-construcción y la expansión de los asentamientos informales son factores interrelacionados que configuran el entorno construido. Estas dinámicas fomentan una estética que, para algunos, pone en duda las convenciones de lo que se considera buena arquitectura, manifestándose en paisajes urbanos donde los materiales expuestos se convierten en una característica definitoria.
https://www.archdaily.cl/es/1024323/narrativas-sin-pulir-materiales-expuestos-en-la-vivienda-asequible-de-america-latinaEnrique Tovar & José Tomás Franco
Zaha Hadid Architects acaba de anunciar la inauguración oficial del Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen, ubicado en el distrito de Guangming. Diseñado como una plataforma para destacar la investigación científica y la innovación tecnológica, la institución explorará el papel de la ciencia en la configuración del futuro. Adyacente a la estación Guangming de la red de metro de Shenzhen, el diseño responde a su ubicación con un volumen sólido y esférico orientado hacia la ciudad, que define la esquina sureste del nuevo Parque de la Ciencia. El museo tiene como objetivo ofrecer un espacio para la participación ciudadana con los avances actuales de la ciencia y la tecnología.
Uzbekistán ha revelado las últimas fotografías de su pabellón para la Expo 2025 de Osaka, Japón, tras su reciente inauguración. Diseñado por Atelier Brückner y construido por NUSSLI, el pabellón busca mostrar la visión de futuro del país bajo el lema general de la Expo, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Compuesta por elementos modulares y reutilizables de madera, la estructura del pabellón se reconstruirá posteriormente en Uzbekistán para albergar un estudio, taller o escuela.
En el pasado, las imágenes generadas por IA solían parecerse a experiencias psicodélicas, llenas de colores y formas extrañas y, a veces, perturbadoras. Sin embargo, los avances recientes en la inteligencia artificial han transformado ese panorama. Hoy en día estamos rodeados de imágenes cuyo origen suele ser desconocido. Desde combinaciones lúdicas hasta retratos convertidos en obras de arte, es innegable que la Inteligencia Artificial se ha convertido en una parte permanente de nuestro paisaje visual. Como señaló Yuval Noah Harari en una entrevista de 2023 con The Economist: "La IA ha adquirido una capacidad extraordinaria para manipular y generar lenguaje, ya sea a través de palabras, sonidos o imágenes. En efecto, ha hackeado el sistema operativo de nuestra civilización".
La arquitectura, como es natural, no ha sido inmune a este fenómeno. Los generadores de imágenes basados en *prompts* han inundado el entorno virtual con renderizados que van desde lo surrealista hasta lo hiperrealista: ciudades futuristas, rascacielos orgánicos y cabañas utópicas suspendidas en acantilados idílicos. En su mayoría, estas imágenes se crean con herramientas de uso general que priorizan la novedad visual por sobre la lógica del diseño. No obstante, no todas las plataformas siguen este camino. Gendo, por ejemplo, fue desarrollada específicamente para profesionales de la arquitectura y el diseño, ofreciendo un control más preciso sobre parámetros como la escala, la materialidad y la intención espacial. Su objetivo no es simplemente generar imágenes, sino respaldar el pensamiento de diseño. Aun así, estas herramientas más intencionadas siguen siendo excepciones en un vasto océano de imágenes genéricas y descontextualizadas.
Alrededor del mundo, diferentes culturas desarrollan maneras singulares de concebir y vivir la sanación. Lejos de ser solo un proceso físico, curarse involucra dimensiones emocionales, espirituales, sociales y también arquitectónicas. Los espacios de sanación — sean físicos, simbólicos o naturales — reflejan los valores, creencias y modos de vida de cada pueblo. Entender estos enfoques culturales no solo enriquece la comprensión sobre la salud, sino que también invita a repensar cómo diseñar ambientes que acogen el cuidado y el bienestar.
