Cada año, la Naomi Milgrom Foundation encarga a un/a arquitecto/a el diseño de un pabellón temporal para los Queen Victoria Gardens, en el centro del distrito de las artes de Southbank en Melbourne. Posteriormente, las estructuras se transfieren al estado de Victoria. La décima edición del MPavilion fue diseñada por el ganador del Premio Pritzker Tadao Ando, siendo su primera y única obra construida en Australia y en el hemisferio sur. El pabellón abrió sus puertas el 16 de noviembre de 2023 y su permanencia se extendió hasta marzo de 2025, albergando un amplio programa de eventos culturales durante dos temporadas de verano. Ante la amenaza de demolición debido al carácter temporal de la iniciativa, se lanzó la campaña comunitaria "Preserve the Pavilion" con la esperanza de conservar el edificio. Recientemente, la Naomi Milgrom Foundation anunció que el pabellón permanecerá en los Queen Victoria Gardens hasta 2030, tras una decisión del Ayuntamiento de Melbourne.

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El pabellón de Canadá en la Expo 2025 Osaka presenta exposiciones e instalaciones interactivas que muestran la innovación, cultura y diversidad del país. Diseñado bajo la dirección creativa de Robert Lepage, el pabellón ofrece una experiencia inmersiva orientada a dar a conocer los valores y las capacidades de Canadá ante una audiencia global. Asimismo, busca exhibir la innovación, los recursos, las inversiones y la educación canadienses en la región del Indo-Pacífico. Con un enfoque centrado en la regeneración, el diseño se alinea con el tema central de la Expo: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas".

El Juneteenth, que se conmemora anualmente el 19 de junio, celebra la emancipación de las personas afroamericanas esclavizadas en los Estados Unidos, marcando un hito de liberación y un momento de reflexión sobre una historia compleja y a menudo ignorada. Aunque inicialmente se celebraba en Texas, el Juneteenth ha pasado a simbolizar temas más amplios de libertad, resiliencia e identidad cultural, fomentando el diálogo sobre la justicia y la representación. Este día también se presenta como una oportunidad para destacar cómo la arquitectura puede servir como un medio para preservar y difundir la historia y los valores culturales de la comunidad afroamericana.

Más allá de sus cualidades funcionales y estéticas, la arquitectura puede reflejar y albergar narrativas, valores e historias ocultas, otorgando una presencia tangible y visual a comunidades que suelen estar subrepresentadas en los paisajes urbanos. Los edificios dedicados a la historia y la cultura afroamericanas se convierten en hitos físicos que anclan estos relatos en la vida cotidiana de las ciudades. Sirven como lugares de aprendizaje, reflexión y celebración, creando espacios significativos que involucran al público y fomentan un sentido de identidad comunitaria.

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La presencia de cafeterías en museos y galerías trasciende la función de apoyo y se revela como parte integrante de la experiencia cultural contemporánea. Según Claire Bishop, en su discusión sobre la "experiencia estética expandida", los espacios culturales han comenzado a incorporar ambientes híbridos que estimulan diferentes formas de recepción, sociabilidad y contemplación. Los cafés, en este contexto, no solo ofrecen pausa y confort, sino que actúan como prolongaciones sensoriales y simbólicas de la visita, promoviendo encuentros, interacciones y reflexiones en ambientes cuidadosamente diseñados. Al unir arquitectura, arte y hospitalidad, estos espacios contribuyen a la construcción de una atmósfera inmersiva y accesible, siendo concebidos como extensiones de las obras mismas.

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La Asamblea General de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en París aprobó oficialmente el Dossier de Registro de la Expo 2030 Riad, confirmando formalmente a Arabia Saudita como sede de la próxima Exposición Mundial. Tras este hito, comenzará la siguiente fase de preparativos, que incluye la invitación oficial a los países participantes a través de canales diplomáticos. Coincidiendo con la aprobación, se dio a conocer el plan maestro inicial para el recinto de la Expo, diseñado por LAVA, Laboratory for Visionary Architecture. Programado del 1 de octubre de 2030 al 31 de marzo de 2031, el evento se llevará a cabo en un terreno en Riad, diseñado para recibir más de 40 millones de visitas y albergar a más de 195 naciones participantes.

La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).

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La República de Togo presenta su primer pabellón en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2025 con un proyecto titulado Considering Togo's Architectural Heritage. La curaduría de este pabellón inaugural está a cargo de Studio NEiDA, una oficina de arquitectura e investigación cofundada por la arquitecta Jeanne Autran-Edorh y la curadora Fabiola Büchele. Con sedes en Lomé y Berlín, el estudio se dedica a desarrollar procesos de diseño equitativos mediante la aplicación de una perspectiva afrocéntrica al discurso arquitectónico contemporáneo. La exhibición, ubicada en el Squero Castello de Venecia, explora las narrativas arquitectónicas de Togo desde principios del siglo XX, centrándose en temas de conservación y transformación.

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Encontrar el trabajo adecuado —o al/a la candidato/a ideal— en el sector de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) puede ser un verdadero desafío. A medida que el sector evoluciona, tanto los/las profesionales como las empresas buscan formas más efectivas de conectar, colaborar y crecer. AECO Space es una plataforma de empleo y redes de contacto diseñada específicamente para profesionales del sector AEC. Ofrece un espacio para que tanto los/las empleadores/as como el talento participen en un proceso de contratación y vinculación profesional más eficiente y especializado.

Nicolás Valencia conversa en Lima con los arquitectos peruanos Mariana Jochamowitz y Nicolás Rivera sobre la⁠ Revista A de la Pontificia Universidad Católica del Perú⁠ y su participación en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2024 con el taller "Clímax, Fanzine para una comunidad en crisis".

En el corazón de un tejido urbano histórico y comprimido, donde el tiempo parece sedimentarse en los muros de granito, las cubiertas de cerámica y los azulejos que pintan las fachadas con memoria, una casa estrecha y profunda resurge con un nuevo aliento. La Casa do Carriçal, una rehabilitación implantada en un típico lote entre medianeras de Oporto del siglo XIX, propone más que una simple actualización espacial: es un ejercicio de escucha, un intento de conciliar pasado y presente sin jerarquías rígidas, revelando la potencia transformadora de la arquitectura cotidiana.

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¿Cómo el diseño de interiores contemporáneos crea experiencias diferentes según sus materiales? ¿Cómo la adaptabilidad y reutilización de ciertos materiales permite generar atmósferas contrapuestas y/o complementarias dentro de un mismo espacio? Acorde a las texturas, proporciones, colores o propiedades de cada material, la arquitectura de interiores entiende actualmente la oportunidad de crear ambientes donde la materialidad cumpla más que un papel estético. Prestando especial atención sobre la experiencia final de sus usuarios, El Equipo Creativo se propone combinar diseños donde el paisaje, la naturaleza, la cultura y el arte destacan en las composiciones de interiores que reciben amplios programas y públicos.

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HouseEurope!, una organización sin fines de lucro registrada y dedicada a promover la transformación social y ecológica del entorno construido europeo, ha recibido el Premio OBEL 2025. Otorgado anualmente por la Fundación Henrik Frode Obel, el galardón reconoce contribuciones arquitectónicas con el potencial de impulsar un cambio significativo. En sintonía con el tema de este año, "Ready Made", el jurado del Premio OBEL seleccionó a HouseEurope! por sus esfuerzos para concientizar y fomentar la participación pública sobre la necesidad de un cambio en las prácticas de construcción y vivienda en toda Europa.

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El TAC! Festival de Arquitectura Urbana se organiza anualmente en España con el objetivo de acercar la arquitectura contemporánea a la ciudadanía a través de instalaciones en distintas ciudades, incluyendo Granada, San Sebastián, Valencia, Vigo y San Fernando. Organizado por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana en colaboración con la Fundación Arquia, busca promover la experimentación en arquitectura a través de la construcción de pabellones temporales en los que se organizan encuentros y actividades culturales. La edición 2025 del festival se realizará en dos ubicaciones: Casa Mediterráneo en Alicante y Plaza Stagno en Las Palmas de Gran Canaria. Los pabellones se eligen anualmente a través de una convocatoria abierta dirigida a jóvenes arquitectos de hasta 45 años, que este año ya cuenta con ganadores: el proyecto ESPARTAL, de ELE Arkitektura, GA Estudio, Florencia Galecio y Juan Gubbins y DE ROCA MADRE, de Alejandro Carrasco Hidalgo, Eduardo Cilleruelo Terán, Alberto Martínez García y Andrea Molina Cuadro.

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Lesley Lokko, la arquitecta escocesa-ghanesa, curadora de la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la primera mujer negra en recibir la Medalla de Oro Real del RIBA, lanzó recientemente Nomadic African Studio, un programa educativo para jóvenes arquitectos/as. La iniciativa está organizada por el African Futures Institute (AFI) de Lokko y se inspira en su experiencia al fundar el Biennale College Architettura en 2023, un programa para estudiantes de posgrado, recién egresados/as, académicos/as en el inicio de su carrera y profesionales emergentes dedicado a explorar nuevas posibilidades en la educación de la arquitectura, que también tendrá continuidad para la edición de 2025. Nomadic African Studio consiste en una serie de talleres de un mes de duración, totalmente financiados, en diversos puntos del continente africano, "basando sus ubicaciones en temas, más que en lugares". La primera edición comenzará en julio de 2025 en Fez, Marruecos.

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El calor extremo es una de las consecuencias más urgentes y de más rápido crecimiento del cambio climático, especialmente en las ciudades. Las áreas urbanas son particularmente vulnerables debido a que atrapan el calor en los materiales de construcción y en las calles urbanas, creando condiciones peligrosas para los/las residentes. A medida que las temperaturas continúan aumentando y las olas de calor se prolongan, las ciudades se enfrentan al desafío de seguir siendo habitables ante esta amenaza cada vez más intensa.

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Ubicada en el sur de las tierras australes, Melbourne es una ciudad que se resiste a las definiciones simplistas. Mientras que las refinadas fachadas victorianas contrastan con callejones cubiertos de grafiti, los jardines públicos meticulosamente cuidados conviven con antiguos almacenes industriales transformados en cafés, estudios y espacios culturales. Es precisamente en este contraste entre la planificación deliberada y la apropiación espontánea donde reside la esencia arquitectónica de la metrópoli.

Su historia comienza con el pueblo aborigen Kulin, que durante milenios habitó las orillas del río Yarra, desarrollando complejos sistemas de gestión de la tierra, espiritualidad y organización social. Con la llegada de la colonización británica en 1835 comenzó el capítulo de la ciudad moderna, un proceso marcado no solo por el crecimiento y el desarrollo urbano, sino también por la violencia, el desplazamiento forzado y el borrado cultural. Los efectos de este legado aún se sienten hoy, incluso frente a los esfuerzos contemporáneos de reconocimiento y reconciliación.

"Los tiempos están cambiando" cantaba un joven Bob Dylan en 1964, capturando una nación en una encrucijada, atrapada por el movimiento de derechos civiles y ensombrecida por las tensiones de la Guerra Fría. Casi una década más tarde, David Bowie dirigió esa mirada hacia adentro con "Ch-ch-ch-ch-changes," una meditación fragmentada sobre la identidad, la reinvención y la transformación personal, resonando con el colapso de los ideales contraculturales y la aceleración de la globalización. Para la década de 1990, Tupac Shakur devolvió el enfoque a las calles y los centros urbanos. En "Changes", expuso las crudas realidades de la injusticia racial y la violencia sistémica, ofreciendo no resignación, sino una acusación contundente: "Así es como son las cosas."

Tres voces, tres décadas, tres maneras de enfrentar el cambio. Si el arte (aquí, a través de la música) ha servido históricamente como espejo y grito en tiempos de agitación, entonces es justo preguntar: ¿cómo ha respondido la industria de la construcción a un mundo en constante cambio, un mundo que exige urgentemente transformación? En un mundo moldeado por poderosas fuerzas económicas, la arquitectura enfrenta cada vez más el desafío de reconciliar la responsabilidad social con las realidades del mercado. Hoy, nos enfrentamos a una convergencia de crisis planetaria y fragmentación social: el planeta se está calentando, las desigualdades persisten y se profundizan, los datos se multiplican y las identidades se fracturan. En este contexto, la arquitectura ya no puede permitirse limitarse a la experimentación formal o a los imperativos impulsados por el mercado. Se le llama a repensar con claridad, responsabilidad e imaginación lo que construimos, con qué construimos, cómo construimos y, sobre todo, para quién. 

Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la MICROHOME Kingspan Edition, la cual cuenta con un fondo de premios de 100.000 EUR.

El Pabellón de Rumania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta HUMAN SCALE, una iniciativa de exhibición e investigación que explora la intersección entre la arquitectura y las artes visuales. Bajo la curaduría de Cosmina Goagea, el proyecto reúne la obra del/de la artista contemporáneo/a Vlad Nancă y el dúo de arquitectura Muromuro Studio. Abierta al público tanto en el Pabellón de Rumania en los Giardini della Biennale como en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en Venecia, la muestra analiza cómo las representaciones arquitectónicas no solo moldean, sino que también transmiten ideas colectivas y aspiraciones sociales.

El futuro de la arquitectura no solo se está dibujando, también se está programando. Desde que el matemático John W. Tukey acuñó el término "software" en 1958 en The American Mathematical Monthly, su influencia no ha dejado de expandirse: primero revolucionó la ciencia y la ingeniería, y luego comenzó a transformar silenciosamente la arquitectura. Lo que en un inicio se adoptó como una innovación para cálculos estructurales y dibujo técnico, hoy revela un potencial mucho más amplio, convirtiéndose en un motor creativo dentro de la narrativa y práctica arquitectónica.

Aunque esa transformación ya echó raíces, formando parte habitual de cómo diseñamos y pensamos, su integración sigue evolucionando. En la reciente AIA Conference on Architecture & Design, en Boston, las innovaciones presentadas dejaron claro que estamos entrando en una nueva etapa: una en la que el software y la inteligencia artificial no solo mejoran los flujos de trabajo, sino que también participan activamente en la definición de la sostenibilidad, la normativa y la toma de decisiones. Hoy, arquitectos y desarrolladores de software trabajan con el código bajo una lógica similar a la de un material: no se modela ni se talla, sino que se configura mediante parámetros, ciclos, evolución constante y retroalimentación. Al mismo tiempo, los arquitectos colaboran con la inteligencia artificial como una copiloto en el proceso de diseño, utilizándola para acompañar la toma de decisiones y potenciar el proyecto.

Pensemos en una silla diseñada para una sala de reuniones. Su altura, postura erguida y lenguaje material son decisiones deliberadas: señalan presencia, enfoque y un cierto grado de formalidad en un espacio donde se toman decisiones importantes. Si reemplazamos esa silla por un sofá bajo y mullido, toda la dinámica espacial cambia: el enfoque se suaviza, la postura se relaja y las jerarquías se disuelven. Cada silla, taburete o sofá es más que una simple forma de llenar el espacio. Es un dispositivo diseñado para un tipo específico de interacción, una postura definida, un ritmo de uso particular. Cuando se ignoran estos propósitos, incluso los interiores más cuidadosamente curados pueden sentirse fragmentados o incoherentes. El mobiliario desempeña un papel invisible pero fundamental a la hora de moldear cómo se comportan las personas, cómo se sienten y qué tipo de trabajo se realiza.

Populous, en colaboración con el despacho malasio HIJJAS Architects + Planners, ha presentado el diseño del nuevo Complejo Deportivo Shah Alam en Selangor, Malasia.

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La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se llevará a cabo del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025. Organizado por el CAFx (Copenhagen Architecture Forum), el evento marca la transición desde el anterior Festival de Arquitectura de Copenhague anual hacia una plataforma más amplia para la exploración arquitectónica. El tema de la edición inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), invita a los y las participantes a reflexionar sobre cómo el ritmo acelerado de la vida moderna afecta el entorno construido. De acuerdo con la organización, este cambio temático impulsa a imaginar espacios que promuevan la sostenibilidad, la longevidad y una relación consciente con nuestro entorno. En sintonía con esta visión, la organización lanzó a principios de año una convocatoria abierta de propuestas de pabellones que encarnen los principios del diseño circular y que, al mismo tiempo, funcionen como centros para la programación pública durante el evento. Se seleccionaron dos propuestas ganadoras, ambas estructuras modulares: una de Slaatto Morsbøl y otra de Tom Svilans en colaboración con THISS Studio, cada una con un enfoque particular hacia la desaceleración arquitectónica.

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El Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2025 Osaka, titulado "Earth to Ether", presenta una experiencia inmersiva y multisensorial que narra la historia de los Emiratos Árabes Unidos, desde su patrimonio cultural y valores fundamentales hasta sus innovaciones de cara al futuro. Inspirado en la simbólica palmera datilera, el pabellón reinterpreta el areesh, una forma tradicional de arquitectura vernácula emiratí, al combinar subproductos agrícolas de la palmera datilera con refinadas técnicas japonesas de carpintería. Inaugurado en abril de 2025 bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el pabellón se ubica en la zona "Empoderar vidas". Concebido para responder a este tema general, el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos ofrece una programación diversa y exhibiciones interactivas, funcionando como una plataforma de colaboración para la cocreación de soluciones que "impulsen el progreso colectivo".

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