Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?
Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.
Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV y Balance Architettura han presentado su propuesta para la renovación de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM) en Turín, Italia, tras haber resultado ganadores de un concurso público en diciembre de 2025. El proyecto busca restaurar las cualidades espaciales del edificio del museo, construido en 1959, al tiempo que introduce nuevas estrategias de exhibición, depósitos abiertos al público y sistemas de montaje flexibles diseñados para adaptarse a las cambiantes necesidades curatoriales. Concebida tanto como una restauración arquitectónica como una transformación institucional, la propuesta tiene como objetivo volver a conectar el museo con la ciudad circundante, adaptándolo a los enfoques contemporáneos de montaje de exposiciones y vinculación con el público. El proyecto cuenta con el respaldo de la Fondazione Torino Musei y el financiamiento de la Fondazione Compagnia di San Paolo, y se prevé que las obras comiencen durante el segundo semestre de 2027.
Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
El Sanatorio de Paimio de Aino y Alvar Aalto es un reconocido ejemplo de arquitectura moderna para la curación, que representa un enfoque del higienismo centrado en el/la paciente que trataba al edificio mismo como un instrumento médico. Construido entre 1929 y 1933, fue diseñado como un sanatorio para la tuberculosis orientado a la naturaleza, más tarde se utilizó como hospital y hoy funciona como atracción turística. La propiedad consta del edificio principal junto con otras catorce estructuras, las cuales recibieron protección patrimonial en Finlandia en 1993 bajo la Ley de Protección de Edificios de ese país. El complejo se incluyó en la lista indicativa de la UNESCO en 2004 y forma parte de la candidatura "Aalto Works", cuya decisión se espera para julio de 2026. Snøhetta ha desarrollado un plan maestro que presenta una nueva visión para el complejo modernista, reimaginándolo como un destino que combina hotelería, bienestar, espacios culturales y foros de diálogo internacional.
La exposición "¿Qué es esto? ¿Un balneario, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos?" se puede visitar en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona del 11 de mayo al 5 de julio de 2026. Organizada por la Fundació Mies van der Rohe y con la curaduría de Anna Sala e Ivan Blasi, la exposición presenta el archivo de la institución a través de un nuevo marco curatorial, reuniendo maquetas de arquitectura, dibujos, documentos, películas y registros de las intervenciones artísticas que se han llevado a cabo en el Pabellón de Barcelona desde 1986. Abierta todos los días con entrada gratuita, la muestra invita al público visitante a interactuar con el archivo, entendiéndolo tanto como una colección histórica como un registro en constante evolución del discurso arquitectónico.
Ganador del Primer Premio: Seeds in Forgotten Soil. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer la transformación de estructuras usadas, abandonadas o ignoradas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa preestablecidos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la obra nueva mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Ayuntamiento de Dallas, Texas. Imagen vía World Monuments Fund
Con motivo del 250.º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el World Monuments Fund anunció una nueva lista de diez sitios patrimoniales representativos de la historia del país. Esta iniciativa especial, titulada "Irreplaceable America" (Estados Unidos Irremplazable), reconoce lugares históricos de todo el país cuya preservación se considera "esencial para la riqueza y complejidad de la historia estadounidense", destacando necesidades urgentes de conservación. Desde el jardín botánico más antiguo del país hasta el ayuntamiento modernista de Dallas de I.M. Pei, los sitios seleccionados son testimonios del patrimonio indígena, la experimentación artística, la salud pública, la época colonial y la historia de la comunidad negra.
Es muy probable que cada persona tenga su propio ritual al entrar a una piscina. Están quienes se zambullen sin dudarlo, quienes comienzan por la punta de los pies, quienes nadan por deporte y quienes se sumergen por puro placer. Individual o compartida, intensa o contemplativa, toda experiencia con el agua ocurre dentro de un ambiente cuidadosamente construido para recibirla.
Arquitectura y agua pertenecen a naturalezas opuestas. Mientras una delimita y contiene, la otra insiste en expandirse, y es a partir de esta tensión entre lo sólido y lo líquido que surgen los centros acuáticos. En estos edificios, la presencia del agua transforma todo a su alrededor. La luz se fragmenta en reflejos inestables, los sonidos adquieren una reverberación particular, la temperatura y la humedad definen la atmósfera de los espacios, mientras que los materiales y sistemas constructivos se ponen a prueba permanentemente. Sin embargo, su singularidad no es únicamente técnica.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
El estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU), en colaboración con HNTB y HOK, ha sido seleccionado como el equipo de diseño para la remodelación de Penn Station en Nueva York. El proyecto forma parte de un esfuerzo continuo por reorganizar y ampliar uno de los centros de transporte ferroviario más transitados de Norteamérica, con el objetivo de mejorar la circulación de los/as pasajeros/as, aumentar la capacidad y modernizar la infraestructura existente de la estación. Los trabajos de diseño y desarrollo están actualmente en curso, y se prevé que la construcción comience en 2027. Ubicada en el Midtown de Manhattan, Penn Station ocupa el sitio de la Pennsylvania Station original, diseñada por McKim, Mead & White y completada en 1910.
Foster + Partners, en colaboración con Dar Al-Handasah, ha revelado el plan maestro para la Ciudad Agrícola Al Najd en Dhofar, al sur de Omán. Con una extensión de aproximadamente 54 millones de pies cuadrados, el desarrollo se concibe como un asentamiento urbano y agrícola autosustentable, diseñado para responder a las condiciones ambientales y al paisaje agrícola de la región. Encargado por el Ministerio de Vivienda y Planificación Urbana y el Ministerio de Agricultura, Pesca y Recursos Hídricos, el proyecto forma parte de los objetivos delineados en la Visión de Omán 2040, que busca fortalecer la seguridad alimentaria, diversificar la economía nacional y apoyar iniciativas de desarrollo sustentable.
La UIA 2026, la 29.ª edición del evento internacional trienal de diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos, abrió sus puertas el domingo 28 de junio con un acto inaugural celebrado en las Tres Chimeneas, una antigua central eléctrica en Sant Adrià de Besòs. Cada congreso se enfoca en un tema apremiante y relevante para la profesión, articulado a través de un eje central. El tema para 2026 es "Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición", el cual convoca a una reflexión amplia y crítica sobre los posibles futuros de la arquitectura. El encuentro se extenderá hasta el 2 de julio de 2026, desarrollándose de manera distribuida en múltiples sedes y entornos urbanos. Con un enfoque multidisciplinar, Barcelona, la Capital Mundial de la Arquitectura de la UNESCO 2026, se convertirá en un laboratorio y centro de debate global sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales.
Tres décadas después de haber albergado el evento por primera vez, Barcelona vuelve a convertirse en la sede del debate disciplinar global. El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 aspira a reunir a 10,000 profesionales, estudiantes y representantes institucionales de más de 130 países. Los debates abordarán temas como la emergencia climática, la crisis de la vivienda, la circularidad y sostenibilidad de los materiales, y la evolución del espacio público a gran y pequeña escala, junto con temas más específicos como el papel futuro y la responsabilidad de los premios de arquitectura o conferencias dedicadas a las inundaciones provocadas por la DANA en Valencia. El programa diario estará pautado por dos sesiones plenarias por jornada, al inicio (09:00) y al cierre (16:45).
El Centro de Exposiciones y Artes Escénicas de Songshan Lake, diseñado por ZHA en colaboración con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín, es una nueva instalación cultural y deportiva en la ciudad de Dongguan, China. Se ubica en la Zona de Desarrollo Industrial de Alta Tecnología de la ciudad, un polo de innovación tecnológica y científica fundado en 2001 como centro de investigación, desarrollo y manufactura de alta tecnología. Con una superficie total de 45.000 metros cuadrados, el nuevo centro cultural fue diseñado para convertirse en un anclaje cívico y cultural para la Gran Área de la Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao (GBA). La construcción de este edificio ribereño comenzó en 2021, y el complejo fue inaugurado oficialmente el 30 de marzo de 2026.
El escultor mexicano Pedro Reyes ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que abarca la escultura, la arquitectura, el compromiso social y el activismo. Formado como arquitecto, Reyes aborda la escultura tanto como un proceso material como colectivo, combinando el tallado en piedra tradicional con proyectos participativos que abordan problemáticas sociales contemporáneas. Su obra explora con frecuencia la transformación, ya sea a través de materiales físicos o de la acción comunitaria, posicionando a la escultura como una herramienta para reimaginar las realidades sociales. En una entrevista de 2025 con Louisiana Channel, Reyes analiza la influencia de la arquitectura en su práctica artística, el concepto de "escultura social" y la importancia de preservar las tradiciones artesanales en un mundo cada vez más automatizado.
Ante la realidad de que el cambio climático hace que las ciudades sean cada vez menos habitables, la ciudadanía se enfrenta a la opción de abandonar o transformar sus entornos. Los proyectos no construidos compilados en este artículo ofrecen alternativas transformadoras para lograr ciudades más habitables, combinando estrategias de construcción, arquitectura y diseño de paisaje en parques urbanos y espacios intersticiales suburbanos. Como laboratorios ecológicos, incorporan una perspectiva multiespecie en el proceso de diseño y adoptan una concepción del tiempo más adecuada para el desarrollo de los ecosistemas.
La arquitecta y urbanista Paola Viganò ha sido seleccionada por Pro Helvetia para curar el Pabellón de Suiza en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Elegida tras la recomendación unánime del jurado de selección, la propuesta de Viganò explora el agua como una condición territorial, ecológica y política, tomando como punto de partida conceptual el papel de Suiza como la "torre de agua de Europa". Desarrollado junto con StudioPaolaViganò y un equipo interdisciplinario, el proyecto examina el agua no solo como un recurso, sino también como un sujeto, una entidad jurídica y una fuerza que da forma a los paisajes, las infraestructuras y el entorno construido.
Rara vez un material de construcción comienza en el punto donde la arquitectura se encuentra con él. Para cuando el concreto llega a una obra, su piedra caliza ya ha sido extraída de la cantera, procesada y transformada. La madera llega mucho después de haber dejado atrás el bosque. El vidrio parece desvinculado de la arena con la que fue fabricado. Para cuando los materiales se incorporan a la construcción, gran parte del paisaje y de la industria que los produjo ya ha desaparecido de la vista.
Desde proyectos e instituciones que refuerzan la relación entre el arte y la arquitectura hasta iniciativas que buscan nuevos enfoques para desafíos urbanos y ecológicos persistentes, los acontecimientos de esta semana reflejan un esfuerzo más amplio por reconsiderar los marcos establecidos y expandir el papel del diseño en la sociedad contemporánea. Ya sea a través de la reutilización adaptativa, la innovación en políticas públicas, la experimentación artística o la investigación crítica, los/las arquitectos/as y las organizaciones culturales exploran cómo transformar los sistemas existentes para responder a las realidades emergentes. Estas interrogantes resuenan en nuevos proyectos arquitectónicos que traducen las condiciones ambientales y las aspiraciones cívicas en formas construidas. En Chicago, la finalización del Obama Presidential Center posiciona a la arquitectura como un vehículo para la memoria pública, mientras que en Albania, OODA’s Lighthouse reinterprets local landscapes and traditions through a tower overlooking the Adriatic coast. Por su parte, la propuesta del centro de visitantes AlUla Manara de Heatherwick Studio responde a las condiciones del paisaje desértico de Arabia Saudita, combinando la investigación científica y el turismo en un destino dedicado a la observación del cielo nocturno.
La Biennale di Veneziaha inaugurado la nueva sede de su Archivo Histórico – Centro Internacional de Investigación de las Artes Contemporáneas en el Arsenale, trasladando las colecciones de archivo y las actividades de investigación de la institución a un complejo restaurado dentro de uno de sus principales sitios de exposición.
Al abarcar una amplia variedad de temas, las noticias principales de esta semana han reflejado el vasto alcance de la práctica de la arquitectura: su potencial para responder a la crisis climática, la construcción y renovación de infraestructura cultural en todo el mundo, y eventos que promueven la reflexión disciplinar contemporánea. Esto no excluye los cuestionamientos sobre la contradicción entre las habilidades técnicas y creativas que exige la disciplina y el papel que ha pasado a ocupar en el mercado actual. Junto a estas reflexiones, esta semana destacamos proyectos que refuerzan la importancia cultural de la arquitectura para preservar el conocimiento, albergar el entretenimiento colectivo y propiciar nuevas formas de vida: un museo del cómic en Taiwán, un club de membresía para familias en Londres y la renovación de un emblemático estadio en Riad.
