El Centro Ismaelí en Houston, el primero de su tipo en los Estados Unidos, fue inaugurado el 6 de noviembre de 2025 por el alcalde John Whitmire. Diseñado por Farshid Moussavi Architecture y Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, el terreno de 11 acres con vistas al Buffalo Bayou Park establece un nuevo hito arquitectónico y cultural en el paisaje urbano y social de Houston. Ubicado en la intersección de Allen Parkway y Montrose Boulevard, el Centro parte de una visión planteada originalmente por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV en 2006, y desarrollada posteriormente bajo la dirección de quien le sucedió. Al sumarse a los seis Centros Ismaelíes que ya existen en el mundo —en Londres, Vancouver, Lisboa, Dubái, Dusambé y Toronto—, el de Houston busca continuar con la tradición global de fomentar el diálogo intercultural y el compromiso cívico.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
El Castillo de Edimburgo en la capital de Escocia. Imagen de 瑞丽江的河水, vía Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Edimburgo, la capital de Escocia, ha sido reconocida desde hace tiempo por su rica historia cultural y su intrincado tejido urbano. La ciudad cobra vida en sus museos, sus viviendas colectivas tradicionales y los comercios que albergan sus edificios georgianos. En 2022, la revista Time Out clasificó a Edimburgo como la mejor ciudad del mundo, destacando su eficiencia en la cohesión comunitaria y en sistemas urbanos como el transporte público. No obstante, a medida que los efectos del cambio climático se hacen cada vez más visibles a escala urbana, la ciudad se enfrenta inevitablemente a un dilema urgente: cómo mantener esta calidad de vida bajo condiciones cada vez más complejas.
El camino hacia este equilibrio se articula a través de varias estrategias interconectadas, tales como la rehabilitación energética, la reutilización adaptativa, el diseño circular y la colaboración comunitaria; cada una de ellas contribuye a la evolución de la visión de Edimburgo hacia un futuro urbano sostenible.
El nuevo edificio del Instituto de Educación Secundaria de Muskiz (Vizcaya), diseñado por el estudio BAT Architecture, se ha convertido en un referente de la arquitectura sostenible para centros educativos. Diseñado bajo los estándares Passivhaus y construido con madera contralaminada (CLT), el proyecto conjuga innovación, confort y respeto por el medio ambiente.
En esta fórmula, la fachada ventilada cerámica de Faveker, diseñada a medida a partir de su sistema GA16, desempeña un papel fundamental. Esta piel cerámica, precisa y luminosa, no solo mejora la eficiencia energética del edificio, sino que también le aporta una personalidad arquitectónica singular que dialoga con el entorno natural circundante.
A casi tres años de que la inteligencia artificial capturara la atención mundial, la arquitectura sigue buscando un terreno firme en esta conversación. Entre afirmaciones categóricas y ensayos cautelosos, muchos profesionales aún se preguntan si la IA está transformando verdaderamente la práctica cotidiana y de qué manera lo hace.
Un nuevo informe técnico de Chaos aborda este panorama a través de entrevistas con profesionales de la industria y una profunda investigación interna, revelando cómo esta tecnología comienza a redefinir la productividad, la autoría y la identidad creativa en todo el sector.
El informe ofrece un análisis detallado sobre los ámbitos en los que la IA genera valor, aquellos en los que se queda corta y cómo los/las arquitectos/as pueden prepararse para lo que viene.
Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.
Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
Tras una edición marcada por el dinamismo, la innovación y el fortalecimientode alianzas estratégicas, Obra Blanca concluye su sexta edición con un formato que combina exposición, una agenda de contenidos y espacios de negocios. Más de 20,000 profesionales del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura se reunieron en la búsqueda de transformar la arquitectura y el diseño en México.
Las chimeneas figuran entre los elementos más silenciosamente persistentes de la historia de la arquitectura. No obstante, su presencia perdura en prácticamente todos los contextos culturales y climáticos, funcionando tanto como recurso técnico como dispositivo espacial, atmosférico y simbólico. Puebla por igual los densos perfiles urbanos y ancla los horizontes rurales; su silueta vertical resulta tan cotidiana como una ventana o el marco de una puerta. Esta aparente cotidianeidad es engañosa. La chimenea es uno de los pocos componentes arquitectónicos que vincula la escala íntima de la vida interior con las fuerzas expansivas del entorno. Para profesionales de la arquitectura y el diseño, la necesidad de la chimenea plantea una elección: dejar que se desvanece discretamente en el tejido funcional del edificio o potenciarla como un elemento central y expresivo que defina la identidad del proyecto.
Dedicada a la especificación de iluminación de alta gama, la feria comercial del Reino Unido LiGHT 25 regresará al Business Design Center en Islington, Londres, los días 19 y 20 de noviembre de 2025. Tras LiGHT 24, que convocó a más de 5,500 visitantes, la edición de este año presentará un programa ampliado de innovación, educación y oportunidades de networking. Entre los aspectos más destacados para 2025 se encuentran la introducción de la Technical Zone, el regreso del Associations Lounge y una nueva instalación artística lumínica e inmersiva a gran escala.
Frente a la combinación del crecimiento demográfico, la prosperidad económica y la expansión de las áreas urbanas, un notable aumento en los flujos de personas y bienes acompaña el desarrollo de las diferentes formas de movilidad disponibles en el entorno urbano. A medida que avanzan las tecnologías y los medios de transporte evolucionan, la reutilización adaptativa de vagones de trenes, cabinas de aviones y demás infraestructuras de servicios expone la oportunidad de desarrollar su potencial creativo. Materiales, tecnologías y herramientas de diseño se funden bajo un objetivo común: reacondicionar y reutilizar estructuras en desuso para darles una nueva vida.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
Pocos encargos permiten a los/las arquitectos/as centrarse en usuarios no humanos, y menos aún involucran a caballos. Si bien las mascotas domésticas como perros y gatos son musas habituales, las necesidades particulares de los caballos presentan un desafío único al momento de diseñar caballerizas. Dado que los caballos, quienes son los habitantes principales de las caballerizas, no pueden expresar sus necesidades, el diseño depende de los rigurosos requisitos dictados por sus cuidadores/as, lo que exige un equilibrio entre la optimización de las operaciones humanas y el máximo confort y seguridad del animal. Quienes diseñan suelen abordar esto a través de tres principios fundamentales: confort y bienestar equino, materialidad contextual y eficiencia operativa. Por lo tanto, las distribuciones resultantes se caracterizan por una zonificación rigurosa que separa claramente los programas en espacios residenciales (pesebreras o boxes), de servicio (guardarnés, almacenamiento, lavado, alimentación) y de entrenamiento (pistas, caminadores). Los diseños también atienden al bienestar visual: los caballos son animales sociales, por lo que se posicionan estratégicamente las caballerizas para favorecer las líneas de visión entre los animales y hacia el exterior, empleando a menudo sistemas de celosías o estructuras abiertas. Además, se busca una iluminación difusa mediante el uso de materiales como paneles translúcidos para evitar sombras marcadas que puedan inducir estrés en las pistas. Asimismo, las rutas de circulación se diseñan para garantizar un movimiento seguro y eficiente tanto de las personas como de los animales.
En el diseño de interiores contemporáneo, la acústica ha evolucionado de ser un aspecto secundario a convertirse en un lenguaje de diseño definitorio. Los y las profesionales de la arquitectura y la especificación buscan cada vez más materiales que respondan tanto visual como funcionalmente – donde la textura de la superficie, el juego de luces y la absorción acústica converjan para dar forma a la experiencia humana. A medida que los espacios de trabajo de planta abierta, los interiores de hotelería y los centros educativos adoptan acabados más táctiles y sostenibles, el mercado de materiales acústicos de alto rendimiento ha experimentado un gran auge. En este panorama, Woven Image se ha consolidado como líder global, desafiando continuamente los límites de lo que pueden lograr las superficies acústicas.
Foster + Partners ha inaugurado Civic Vision, la primera exposición integral del trabajo de la oficina que se presenta en Australia. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2025 en Parkline Place —el proyecto más reciente de la firma terminado en Sídney, desarrollado por Investa en representación de Oxford Properties Group y Mitsubishi Estate Asia—, ofrece una visión profunda del portafolio global de Foster + Partners desde su fundación en 1967 por Norman Foster. Esta muestra explora la evolución del enfoque de diseño de la oficina y su exploración de la arquitectura cívica a través de diferentes contextos y escalas.
La infraestructura ha definido desde hace mucho tiempo la columna vertebral de las ciudades, al conectar personas, paisajes y economías a través de sistemas que a menudo pasan desapercibidos hasta que fallan. Hoy en día, a medida que los desafíos globales exigen respuestas más adaptables y centradas en las personas, los/las arquitectos/as están replanteando lo que puede ser la infraestructura: no solo un marco para el movimiento y los servicios, sino un catalizador para la restauración ecológica, la continuidad cultural y la imaginación cívica. Los siguientes proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, exploran este papel ampliado de la infraestructura, donde aeropuertos, puentes, parques industriales y redes peatonales se convierten en expresiones arquitectónicas de conexión y cuidado.
El proyecto Busan Slope Housing de OMA aborda la reurbanización en las empinadas laderas de Busan, Corea del Sur, aprovechando la complejidad topográfica de la ciudad y los patrones históricos de asentamiento. Desarrollado en colaboración con el Festival de Arquitectura de Busan y el Departamento de Vivienda y Arquitectura, el proyecto explora estrategias para repensar los barrios en las laderas, respondiendo tanto a las necesidades de viviendacontemporánea como a los legados sociales y espaciales de estas áreas. En lugar de reemplazar estas zonas con desarrollos convencionales de grandes alturas, OMA imagina un marco flexible y sensible al contexto que integra tipologías de viviendacontemporánea con la estructura heredada del sitio.
No se puede negar que, a primera vista, la noticia de un Louvre en Abu Dabi o de un Centre Pompidou en el Brasil causa cierta extrañeza. La imagen de estos museos, mundialmente reconocidos, parece —de algún modo— indisoluble de sus contextos originales. Y, en parte, realmente lo es. El Louvre, arraigado en la historia de Francia como antigua fortaleza y posterior residencia real, representa un conjunto de valores patrimoniales inestimables, realzados aún más por la emblemática intervención piramidal de I. M. Pei, en 1989. El Pompidou, por su parte, es recordado como un punto de inflexión histórico: al redefinir el concepto de equipamiento público por medio de una arquitectura sumamente disruptiva, logró que, por primera vez, la cultura atrajera a multitudes.
RSHP ha anunciado la finalización del Plan Maestro de Barangaroo South en Sídney, lo que marca la materialización de una reurbanización de 15 años que ha vuelto a conectar el borde noroeste del puerto de la ciudad con su centro urbano. El sitio de 22 hectáreas, que solía ser un puerto de contenedores en desuso, se ha transformado en un distrito de uso mixto y neutro en carbono, integrando espacios comerciales, residenciales y públicos a lo largo del frente marítimo. Desarrollado en colaboración con Lendlease tras un concurso de diseñointernacional, el plan maestro se organiza en tres zonas: Barangaroo South, una extensión de alta densidad del Distrito Central de Negocios; Barangaroo Reserve, un promontorio natural reconstruido que reintroduce paisajes nativos al puerto; y Barangaroo Central, una zona residencial de baja densidad que conecta los extremos norte y sur del desarrollo.
A pocos días de que concluya la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia —tras seis meses y medio de duración—, es momento de repasar algunas de las contribuciones más destacadas dentro de su marco temático. Caracterizada por la mayor convocatoria de participantes hasta la fecha, la diversidad de temas de la Bienal y la variedad de las instalaciones expuestas superan cualquier intento de resumen sencillo. Como parte de esta reflexión, se pueden destacar varias iniciativas que ilustran los principios del tema curatorial, "Intelligens. Natural. Artificial. Colectiva." Los conceptos entrelazados en el título de Carlo Ratti constituyen un llamado a abordar la urgente necesidad de soluciones sustanciales ante la aceleración de la crisis climática, posicionando a la Bienal como una plataforma para diversas propuestas de diseño y experimentos organizados en torno a tres formas de inteligencia: natural, artificial y colectiva. Más allá de los pabellones nacionales y los numerosos eventos colaterales celebrados en toda Venecia durante los últimos seis meses, entre las más de 700 personas participantes se encuentran proyectos que, a través de la práctica, encarnan cuatro propósitos compartidos: abrir conversaciones sobre el futuro, proponer respuestas sistémicas a las realidades locales, situar la tecnología en el centro de la innovación del diseño y desarrollar una investigación de materiales arraigada en la sensibilidad local.
Como solía sostener el recordado urbanista Jaime Lerner, el futuro de la arquitectura no radica en construir nuevas ciudades, sino en actualizar las que ya existen. En un mundo donde los recursos son finitos y el espacio urbano está cada vez más saturado, su afirmación resulta más urgente que nunca. Es un llamado a que quienes ejercen la arquitectura miren hacia adentro, replanteen lo que realmente necesita construirse y reconozcan el potencial creativo de lo que ya existe. Dentro de las limitaciones de las estructuras existentes se esconde una oportunidad para diseñar de manera diferente: reparar, adaptar y reutilizar. O, como diría el poeta francés Louis Aragon, reinventar el pasado para ver la belleza del futuro.
Este mes, ArchDaily exploraConstruir menos: replantear, reutilizar, renovar, reconvertir, un tema que examina la creciente tendencia en la arquitectura de trabajar con lo preexistente. A medida que los espacios urbanos se densifican y el suelo escasea, quienes ejercen la arquitectura están replanteando el impulso de construir desde cero. En su lugar, prolongan la vida útil de las estructuras existentes, adoptando la renovación y la reutilización adaptativa como estrategias de sostenibilidad y creatividad. La pregunta que guía esta exploración es sencilla pero urgente: ¿cómo puede la arquitectura redefinir los futuros urbanos construyendo menos?
La arquitectura se encuentra en un momento crucial. A medida que las ciudades continúan creciendo bajo el peso de las presiones climáticas y sociales, los materiales y sistemas que las conforman se están redefiniendo. La inteligencia artificial y la robótica, que en su momento se utilizaron para acelerar los procesos de construcción, ahora se replantean como herramientas de cultivo. Estructuras impresas que crecen, respiran y se descomponen. El cultivo, en este contexto, se refiere al diseño con materiales biológicos, donde el crecimiento y la descomposición son parámetros activos que fusionan la precisión digital con la inteligencia ecológica. Esta evolución evidencia la transición de la eficiencia a la empatía, donde la arquitectura se convierte en un agente de reparación activa. La incorporación de micelio y otros materiales naturales en la impresión 3D presenta un nuevo paradigma en la arquitectura: la lógica de lo vivo. Un espacio donde la computación y la fabricación convergen con la adaptabilidad biológica.
La IA y la robótica, antes asociadas a la eficiencia industrial, abren ahora nuevas vías de diseño. Los primeros ejemplos, como los prototipos de viviendas impresas en 3D de ICON, se centraban en la velocidad y la automatización, pero ofrecían poca respuesta a su entorno. Proyectos más recientes, como el MycoMuseum en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2025, reinterpretan estas herramientas bajo un prisma biológico. En lugar de moldear concreto, cultivan materiales vivos, lo que marca una transición desde la optimización pura hacia la regeneración.
