Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
En total, durante los tres días del festival se llevarán a cabo más de 460 presentaciones en vivo por parte de los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. En el día de hoy, proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 22 categorías de premios dentro de las secciones de Edificios construidos, Proyectos futuros e Interiores. Entre los galardonados se encuentran WOW Architects, BIG-Bjarke Ingels Group, Batlleiroig y Perkins&Will.
https://www.archdaily.cl/es/1141836/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-primer-diaEnrique Tovar
Durante más de 125 años, Tarkett ha fabricado pisos de linóleo basándose en su formulación original de 1898. Avalado por arquitectos y arquitectas de todo el mundo, este revestimiento natural para pisos es un referente en sustentabilidad, durabilidad y diseño atemporal. En la actualidad, el linóleo de Tarkett no solo destaca por su legado, sino también por su aplicación innovadora en la arquitectura moderna, en especial dentro del sector educativo. Descubra más sobre el impacto de Lino Materiale de Tarkett en los espacios actuales.
En medio de la retícula ordenada de los Giardini della Biennale, el Pabellón Suizo se muestra casi reservado. Sus bajos volúmenes blancos, terminados en 1952 por Bruno Giacometti, parecen distanciarse de la demostración de orgullo nacional que los rodea. El edificio encarna una vertiente del modernismo que se resiste a la monumentalidad, donde la precisión y la sobriedad reemplazan al espectáculo, y la arquitectura se convierte menos en un objeto y más en un marco para el encuentro.
Surgido de una Europa en plena reconstrucción, el pabellón refleja una época en la que las naciones reimaginaban su manera de presentarse ante el mundo. Para Suiza, la neutralidad había sido durante mucho tiempo tanto una postura política como una condición cultural, y Giacometti tradujo esta identidad en una secuencia de salas mesuradas dispuestas alrededor de un patio abierto, definidas no por lo que contienen, sino por cómo albergan la luz, el movimiento y la pausa. El resultado es una arquitectura que no proclama a viva voz su pertenencia, sino que invita a la atención a través del equilibrio y el cuidado.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonésTadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave de AMO / OMA presenta una exploración de la vida contemporánea más allá de la ciudad, analizando cómo los territorios rurales se adaptan a la transformación global. Concebida bajo la dirección de Rem Koolhaas y Samir Bantal, con Yotam Ben Hur como arquitecto del proyecto, la exhibición es presentada por Qatar Museums en colaboración con el Qatar Fund for Development (QFFD), el Ministerio de Medio Ambiente y Cambio Climático (MoECC), Hassad Food y Kahramaa. La muestra se aloja en dos sedes en Doha, la Qatar Preparatory School y el Museo Nacional de Qatar, y estará abierta al público hasta el 30 de junio de 2026.
Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
Coding Plants: un arrecife artificial y archivo de algas vivas. Cortesía de Terreform ONE
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as están replanteando la relación entre el entorno construido y el agua en respuesta a la crisis climática global. Ante el aumento del nivel del mar y la creciente frecuencia de fenómenos meteorológicos extremos, el agua ya no es una amenaza lejana, sino una condición de diseño inmediata. En lugar de resistirse a ella, estos proyectos analizan cómo la arquitectura puede coexistir con las fuerzas naturales, adaptarse a ellas e incluso regenerarse a través de estas. En conjunto, sugieren una transición hacia el trabajo con los elementos, reconociendo al agua no como un límite para la construcción, sino como un participante activo en la configuración de los entornos del futuro.
La historia de los Juegos Olímpicos, aunque marcada por los logros deportivos, contrasta constantemente con los desafíos de infraestructura. En las distintas ciudades sede, desde Atenas hasta Río y Pekín, surgen problemáticas similares: importantes sobrecostos y el complejo tema del legado. La gran pregunta es: ¿cuál es el mejor uso viable a largo plazo para las instalaciones deportivas construidas con un fin específico? Los Juegos de Montreal 1976 compartieron este destino tras la construcción de un Parque Olímpico que enfrentó duras críticas por sobrecostos y deudas derivadas de obras especializadas. Después de los Juegos, recintos como el Velódromo de Montreal corrían el riesgo de convertirse en una carga financiera. Sin embargo, la ciudad demostró una respuesta proactiva al proponer la transformación del edificio en un activo cívico próspero, que hoy se erige como un ejemplo internacionalmente reconocido de reconversión exitosa de recintos olímpicos.
La arquitectura está siendo reconfigurada por la inteligencia artificial, el cambio climático y las cambiantes estructuras sociales. En SCI-Arc, los/las estudiantes aprenden a enfrentar estos desafíos de manera directa, utilizando el diseño para dar forma a un mundo en rápida transformación.
Este otoño, los Talleres Verticales de nivel avanzado de SCI-Arc traen el mundo real al taller. Cada uno está dirigido por un/a arquitecto/a en ejercicio que trabaja a la vanguardia de la disciplina, desde la fabricación experimental hasta el diseño urbano y ambiental. A partir de proyectos reales y de la experiencia profesional, el cuerpo docente desafía a los/las estudiantes a comprometerse con las realidades del presente y a diseñar con precisión, empatía e imaginación.
En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.
Este certamen internacional invitó a profesionales de la arquitectura a diseñar un refugio boutique de bienestar en las serenas orillas del río Vez, en el norte de Portugal. El proyecto desafió a los y las participantes a proponer un espacio de tranquilidad y renovación que armonizara con su extraordinario entorno natural, complementando a la vez un histórico molino de agua restaurado que ya se encuentra en el sitio. El socio del proyecto y propietario del terreno tiene previsto construir una de las propuestas ganadoras.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, está cerca de completarse en la costanera del lago Jinji en Suzhou, China. Concebido como un conjunto de doce pabellones bajo una cubierta continua en forma de cinta, el complejo de 60,000 metros cuadrados reinterpreta la arquitectura de jardines tradicionales que durante mucho tiempo ha definido la identidad urbana y cultural de Suzhou. Encargado por el Suzhou Harmony Development Group y desarrollado en colaboración con ARTS Group y Front Inc., se espera que el proyecto abra oficialmente en 2026. El museo debutará con "Materialism", una exhibición curada por BIG que traza un viaje material desde la piedra hasta los materiales reciclados.
Proyecto para el palacio de deportes "The Grand Ballroom" Asllan Rusi en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una rápida transformación impulsada por la estrategia urbana a largo plazo delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Desarrollado en 2017 por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] a través de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano, los objetivos del plan incluyen aumentar la densidad urbana, mejorar la infraestructura pública e integrar espacios verdes y áreas abiertas en el tejido urbano. En este dinámico contexto, MVRDV ha ganado el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto, denominado The Grand Ballroom, combina una arena con capacidad para 6,000 espectadores para baloncesto y voleibol con departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja. Con una forma esférica que supera los 100 metros de diámetro, el diseño añade un hito distintivo a la creciente colección de proyectos arquitectónicos ambiciosos de Tirana.
La biodiversidad, definida por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) como los diferentes tipos de vida que se encuentran en un área, atraviesa una situación de crisis en todo el mundo, con una disminución en el número de organismos y muchas especies declaradas en peligro de extinción. Todos los tipos de vida se ven afectados, desde plantas y hongos hasta grandes mamíferos, con un vínculo evidente que señala a la actividad humana como la causa principal. Si bien los métodos agrícolas y el cambio climático provocado por las emisiones de gases de efecto invernadero desempeñan un papel fundamental, las ciudades y los edificios pueden aportar un grano de arena modesto pero significativo para contrarrestar este declive.
El encuentro con VOID surge en el marco de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025, ofreciendo la oportunidad de explorar una práctica que escucha, cuida y acompaña. Su trabajo se configura como un acto de mediación: la investigación interdisciplinaria y la atención a la pluralidad de factores naturales y sociales permiten comprender las naturalezas del lugar. Desde su inicio en 2012, este proceso ha ido evolucionando, consolidando una postura que proyecta para hacer arquitectura desde y para el lugar: cuidando, sanando y regenerándolo, abriendo espacios donde los territorios sostienen y despliegan sus propios procesos adaptativos.
La práctica de combinar materiales para lograr un mejor rendimiento ha acompañado a la humanidad desde las primeras construcciones. Uno de los primeros ejemplos conocidos surgió hace más de cinco mil años, cuando las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto mezclaban lodo y paja para moldear ladrillos de adobe secados al sol. Ligera y fibrosa, la paja evitaba el agrietamiento y aumentaba la resistencia, mientras que el lodo actuaba como aglutinante y protección. Esta invención simple pero ingeniosa puede considerarse el primer material compuesto de la historia, lo que ilustra la intuición ancestral de que distintos materiales, al combinarse, pueden convertirse en algo más fuerte y mejor.
El Studio Museum en Harlem se prepara para abrir al público su nueva sede diseñada específicamente para este fin el próximo 15 de noviembre, con una celebración por el Día de la Comunidad. Diseñado por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson, el edificio de siete niveles y 82,000 pies cuadrados se ubica en la calle West 125th en Harlem, Nueva York. Como una de las principales instituciones dedicadas a artistas de ascendencia africana, las nuevas instalaciones del museo representan la primera estructura en sus cincuenta y siete años de historia concebida expresamente para su misión. Esta apertura marca el inicio de un nuevo capítulo en el compromiso del museo con el arte, la educación y la comunidad local a través de una mayor capacidad espacial y programática.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
Radicado en Florianópolis, Brasil, Eduardo Souza aporta una perspectiva matizada a la arquitectura, moldeada por su constante vinculación con el diseño, la investigación y la práctica editorial. Al haber crecido en un entorno estrechamente ligado a la arquitectura —con un padre ingeniero civil y docente—, Eduardo desarrolló desde temprano una fascinación por la creatividad, el oficio artesanal y el pensamiento espacial. Esta base lo llevó de manera natural a estudiar arquitectura y, posteriormente, a explorar el ámbito editorial, donde la escritura y la curaduría se convirtieron en extensiones de su pasión arquitectónica.
Eduardo se incorporó a ArchDaily como traductor en sus primeros años y, paulatinamente, asumió diversos roles editoriales, desarrollando un profundo interés en la intersección entre materiales, tecnologías y sistemas constructivos. Su labor editorial se centra en descubrir innovaciones que desafían las formas tradicionales de hacer arquitectura, enfatizando la coherencia entre concepto, ejecución y contexto. Presta especial atención a las prácticas sustentables, como la circularidad, el uso de materiales locales y las reinterpretaciones vernáculas que responden a los desafíos ambientales y culturales contemporáneos.
En los deltas de baja altitud de Bangladesh, el agua define tanto la vida como la pérdida. Cada año, millones de personas se ven obligadas a reconstruir después de que las inundaciones arrasan con sus hogares, cultivos y medios de subsistencia. En estos territorios precarios, el acto de construir se ha convertido en un acto de resiliencia. Es aquí donde Khudi Bari surge como una propuesta modesta pero radical. Diseñado por Marina Tabassum Architects, el proyecto ofrece una vivienda ligera, modular y asequible para comunidades desplazadas por el cambio climático. Reconocido como uno de los proyectos ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, representa una forma de arquitectura que empodera en lugar de imponer.
