En Timișoara, Rumania, la Bienal de Arquitectura Beta abre hoy, 13 de septiembre, sus puertas al público bajo la dirección curatorial de Oana Stănescu. En su 5.a edición, con la que celebra 10 años desde su inauguración, la bienal de 2024 propone un amplio programa de debates, exposiciones, visitas guiadas y espectáculos artísticos. Los dos componentes principales de la bienal son la Exposición Principal, cover me softly, dirigida por Stănescu, y los Beta Awards, cuyo objetivo es destacar a los/las arquitectos/as y profesionales de Rumania, Hungría y Serbia que contribuyen activamente a la mejora del entorno construido. La bienal estará abierta del 13 de septiembre al 27 de octubre de 2024.
En una entrevista reciente con ArchDaily, Sigurd Larsen, reconocido por su práctica arquitectónica innovadora, reflexiona sobre su trayectoria y la evolución de su oficina. Como figura clave en la configuración de la arquitectura europea contemporánea, Larsen comparte sus perspectivas sobre su desarrollo profesional, el perfil actual de su estudio y su enfoque ante diversos tipos de proyectos.
Actualmente, la oficina de Larsen es conocida por su variada gama de proyectos, que incluye viviendas residenciales,hoteles y espacios públicos en toda Europa. "Nuestro enfoque se centra en combinar la creatividad conceptual con consideraciones prácticas", explicó Larsen. Proyectos como hoteles de paisaje y escuelas públicas en Alemania ejemplifican este enfoque, mostrando una mezcla de innovación y diseño sensible al contexto.
El Premio Obel es un galardón internacional que busca destacar iniciativas originales y poco convencionales dentro de la profesión de la arquitectura. Con el apoyo de la Fundación Henrik Frode Obel, cada premio anual se desarrolla en torno a un tema específico. Al explorar un desafío diferente del entorno construido cada año, el galardón permanece abierto a una amplia gama de soluciones e innovaciones arquitectónicas, reconociendo aquellas contribuciones que generan un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta.
"Architectures WITH" (Arquitecturas CON), el tema recientemente anunciado para la edición de 2024, explora el diseño participativo, la cocreación y la colaboración interdisciplinaria, desafiando los roles tradicionales de la arquitectura para fomentar entornos inclusivos y adaptables. Su propósito es empoderar a todos los actores involucrados y potenciar la inteligencia colectiva en la disciplina.
El Transamerica Pyramid Center acaba de anunciar la finalización de la tan esperada renovación liderada por Foster + Partners en San Francisco, Estados Unidos. Este hito icónico del horizonte de San Francisco desde su finalización en 1972 ha estado bajo su intervención más significativa hasta la fecha. Diseñada originalmente por el arquitecto estadounidense William Pereira con un estilo brutalista, la torre de 48 pisos fue el edificio más alto de San Francisco durante casi 50 años. Esta remodelación también incluirá mejoras en los edificios adyacentes.
El Pabellón de Chile, revelado recientemente por Constructo Arquitectos para la Expo Osaka 2025, combina diseño industrial contemporáneo y la tradicional artesanía textil mapuche. Construido con madera industrializada (CLT) y presentando textiles tejidos a mano, el pabellón enfatiza tanto la innovación como el patrimonio cultural. La estructura está diseñada para ser un "pabellón nómada", fácilmente ensamblable y desmontable, lo que permite que viaje de Chile a Japón y viceversa.
El arquitecto y humanista japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35.º galardonado del Premio Praemium Imperiale de Arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, este premio anual busca reconocer logros excepcionales en Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por su estética de diseño distintiva, sino también por el uso innovador de materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y labor humanitaria.
Pabellón de Azerbaiyán. Imagen cortesía de Bellprat Partner
La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.
Borderless Studio, “Kohn School in Roseland,” Chicago, 2023. Fotografía digital. Foto: David Schalliol. De la subvención de 2024 a Borderless Studio y MAS Context para la publicación “Beyond Closure: Reimagining Possibilities for Chicago’s Closed Schools”. Imagen cortesía de Graham Foundation
La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.
El National Building Museum en Washington, D.C. acaba de anunciar a Walter Hood como el vigesimosexto galardonado con el prestigioso Premio Vincent Scully. Walter Hood es un reconocido diseñador de paisaje que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio rinde homenaje a las contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la investigación académica o la crítica. Hood se une así a la lista de destacadas figuras galardonadas en ediciones anteriores, como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.
El documental Tokyo Ride de Beka & Lemoine presenta al ganador del Premio Pritzker Ryue Nishizawa. Imagen cortesía de Beka & Lemoine
Se anunció que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, quienes fundaron la renombrada firma de arquitectura SANAA, recibirán el galardón Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado hoy en París, Francia, rinde homenaje a las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, con una reconocida trayectoria de diseños minimalistas que integran forma, función y entorno, continúan destacando por su innovación en la disciplina, tras haber recibido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. La dupla aceptará Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París, el 18 de enero de 2025.
El estudio multidisciplinario BIOSIS, con sede en Copenhague, ha revelado el diseño de un nuevo complejo residencial en Nuuk, Groenlandia. El proyecto tiene como objetivo crear un diseño de bajo impacto y orientado al clima, integrando la intervención en el terreno natural de la zona y adaptando las soluciones a las condiciones locales. El proyecto residencial Qullilerfik consta de cinco residencias en forma de prisma, diseñadas para complementar el terreno inclinado, el cual inicialmente se consideraba inadecuado.
Cortesía de COOP HIMMELB(L)AU | Aeropuerto Internacional Al Maktoum
Coop Himmelb(l)au ha sido seleccionado para liderar el diseño arquitectónico del nuevo Aeropuerto Internacional Al Maktoum en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. En colaboración con Dubai Aviation Engineering Projects (DAEP) y Dar Al-Handasah, el diseño integra soluciones estructurales avanzadas, eficiencia energética y tecnologías modernas para crear una instalación de trascendencia global.
Euro American Innovation City. Imagen cortesía de Foster + Partners
Ubicado en el distrito financiero central de Hangzhou, el Euro American Innovation City es un desarrollo de uso mixto diseñado por Foster+Partners para convertirse en una incorporación dinámica a la ciudad. El proyecto de 346.450 metros cuadrados incluye dos torres de oficinas de 200 metros de altura y cuatro edificios residenciales de gran altura, complementados por una plaza pública, una incubadora de TI y un centro comercial en los niveles inferiores. Actualmente, la construcción avanza por etapas: la primera fase está próxima a completarse el próximo mes y la segunda prevé finalizar a fin de año, mientras que se proyecta que la totalidad del proyecto esté concluida en septiembre de 2025.
Plan Maestro, diseñado por KPF. Imagen cortesía de Plomp
Kohn Pedersen Fox (KPF) acaba de presentar su Visión del Campus 2045 para la Universidad de Birmingham, un plan maestro diseñado para definir el futuro de la institución. Este marco de trabajo evalúa la cartera de más de 300 edificios de la universidad, identificando áreas de conservación, renovación, transformación o reemplazo para respaldar su meta de convertirse en una institución con cero emisiones netas y preparada para el futuro. Desarrollada en colaboración con Ayers Saint Gross, la Visión del Campus 2045 aprovecha datos sobre el estado de las edificaciones, los costos operativos, el desempeño ambiental y el aprovechamiento del espacio. Este enfoque basado en datos busca ayudar a la universidad a alcanzar sus objetivos a largo plazo, al tiempo que preserva su legado histórico.
En la entrevista realizada por Louisiana Channel, el arquitecto Andrés Jaque analiza su interés fundamental por la arquitectura y su perspectiva sobre el papel que esta desempeña en la configuración de la sociedad. Jaque, fundador de la Office for Political Innovation, destaca el potencial creativo de la arquitectura para intervenir en la realidad y volver a conectar todos los elementos del entorno. Asimismo, profundiza en el aspecto político de la arquitectura —interés del que deriva el nombre de su oficina—, así como en su visión sobre el verdadero significado de la sostenibilidad.
ESTOCOLMO, SUECIA - 26 DE MAYO DE 2018: Vista aérea del paisaje urbano de una gran obra de construcción en el casco antiguo y Slussen en Estocolmo, Suecia, el 26 de mayo de 2018. Imagen vía Shutterstock | Per-Boge
El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) publicó la edición 2024 de su informe “NCARB By The Numbers”, una encuesta anual sobre el estado de la habilitación profesional en los Estados Unidos. Las cifras ofrecen un panorama de la profesión, mostrando las características demográficas de las personas aspirantes a obtener la licencia de arquitectura. Aunque los avances en equidad de género y diversidad racial han sido graduales, destacan una tendencia positiva respaldada por iniciativas para hacer que la habilitación sea más accesible para un grupo demográfico diverso, con la esperanza de promover una comunidad de la arquitectura más representativa.
Goettsch Partners acaba de presentar el diseño de una nueva torre en Nashville, Estados Unidos, que se convertirá en la estructura más alta de la ciudad. El edificio, llamado "Paramount", alcanzará los 228 metros (750 pies) de altura distribuidos en 60 pisos, superando al edificio AT&T de 188 metros (617 pies), que actualmente ostenta el título del más alto. Ubicado en el centro de Nashville, Paramount albergará 360 departamentos, 140 condominios, un estacionamiento con capacidad para 517 vehículos y una ampliación de 5,570 metros cuadrados (60,000 pies cuadrados) para las instalaciones del Downtown YMCA vecino.
El Utzon Center en Dinamarca anunció la inauguración de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, una exposición individual dedicada a explorar la obra del renombrado arquitecto japonés Sou Fujimoto. Esta muestra, que marca la primera vez que se presenta su trabajo en Dinamarca, ofrece una mirada a la visión de Fujimoto, entrelazando los conceptos de naturaleza y arquitectura. La pieza central de la exposición es una gran instalación de alambre de acero de 500 metros de largo que funciona como un boceto tridimensional, enmarcando 12 de los proyectos arquitectónicos de Fujimoto.
The Design Educates Awards 2024 acaba de anunciar a los proyectos ganadores de este año, celebrando obras que destacan por abordar complejos desafíos sociales y medioambientales, al tiempo que aportan un valor educativo significativo. De carácter anual, los premios reconocen propuestas que responden a problemáticas sociales y ambientales y promueven la sostenibilidad, incluso si el impacto educativo es gradual. De hecho, su propósito es destacar proyectos que ofrezcan un valor a largo plazo y aborden las complejidades de la vida moderna.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
Vista aérea del Museo Británico. Imagen cortesía de The Trustees of the British Museum
El Museo Británico ha preseleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos/as para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, un hito significativo en el ambicioso plan del museo para renovar sus Galerías del Ala Oeste (Western Range). Los equipos —6a Architects,David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture, y OMA— fueron seleccionados entre más de 60 propuestas internacionales y ahora competirán para reimaginar una parte sustancial del espacio de exhibición del museo.
WilkinsonEyre ha presentado su propuesta para revitalizar el Hall 1 de la Feria de Belgrado, una obra constructivista de la década de 1950 y un hito urbano con vistas al río Sava. El proyecto transformará el pabellón de exposiciones en un destino de uso mixto que albergará tres recintos culturales y espacios comerciales, además de rediseñar el parque frente al río. El diseño de WilkinsonEyre incorpora intervenciones sutiles en el edificio existente, con el fin de respetar y destacar las cualidades arquitectónicas de la estructura original, como el sofito de concreto visto o la singular forma de la edificación.
La sede del Banco Central de Irak (CBI), diseñada por la firma británica Zaha Hadid Architects, es un nuevo hito urbano en las orillas del río Tigris en Bagdad. Convertido ya en el edificio más alto de la ciudad, este rascacielos de 170 metros de altura busca reflejar los valores de la institución: solidez, estabilidad y sostenibilidad. Al fusionar la innovación con el rico patrimonio de Bagdad, su ciudad natal, la visión de Zaha Hadid para la sede del Banco Central de Irak se erige como un tributo al legado perdurable de la ciudad.
