Escuela de Diseño y Medio Ambiente de la NUS / Serie Architects + Multiply Architects + Surbana Jurong. Imagen cortesía de Serie Architects + Multiply Architects + Surbana Jurong
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las preguntas cruciales que definen nuestra disciplina.
Antes de que los y las estudiantes de arquitectura se conviertan en autores y autoras del espacio, se ven sometidos a uno. Durante años, trabajan dentro de un edificio que enseña sin anunciarse como docente. Este organiza su cansancio, su ambición, su visibilidad, su soledad, sus amistades, su sentido de la escala y su relación con el juicio. Mucho antes de que un/a estudiante pueda articular una postura sobre la arquitectura, la escuela ya les ha propuesto una a través de su implícito entorno construido.
Con esto no se pretende sugerir que los edificios determinen a los/las arquitectos/as. La influencia es más lenta y menos absoluta. El edificio de una escuela opera más bien como un currículo oculto: una disciplina espacial que actúa junto con el cuerpo docente, los planes de estudio, la cultura institucional y la vida estudiantil. Enseña a través del acceso y la obstrucción, las adyacencias del programa, la exposición a la luz natural y la escala. Produce hábitos de atención antes de generar creencias explícitas.
Esta selección curada, que reúne los mejores proyectos de arquitectura no construida enviados por nuestros/as lectores/as, presenta programas convencionales, originales e innovadores. Con propuestas de todo el mundo, esta recopilación constituye una exploración conceptual de diversos enfoques arquitectónicos.
El arte es el protagonista en el artículo de esta semana, que incluye un museo diferente para Burning Man, un centro de arte futurista en Eslovaquia, un museo dedicado a la escritura y el Museo Chinimachin, inspirado en el tejido urbano de la ciudad de Bayburt en Turquía. Asimismo, la selección presenta viviendas integradas, la reurbanización de una manzana en Londres y proyectos de uso mixto en Ucrania y Polonia. Entre los nuevos programas destacados se encuentran un faro de concreto en Grecia, un complejo de retiro en las montañas rocosas del Líbano y un hotel termal y spa en Capadocia.
Históricamente, la arquitectura es una disciplina que durante muchos años fue territorio de varones hasta que en 1939, María Luisa Dehesa se convirtió en la primera arquitecta mexicana. Sin embargo, a pesar de que tengamos la percepción de haber logrado una paridad de género en la formación de arquitectas y arquitectos en México, el concepto de masculinidad (puede ser ejercida tanto como por hombres como por mujeres) continúa permeando la arquitectura y se ve reflejada en los procesos de diseño, en la figura del “arquitecto inalcanzable”, en el sentido de competencia, en el orden jerárquico y en los casos más desafortunados: en la idea de que las mujeres proyectan interiorismo mientras que los hombres proyectan arquitectura de verdad.
Todos guardamos el recuerdo infantil de dibujar una casita: un techo triangular, una puerta, una ventana y, al lado, un árbol. Sin embargo, la diferencia entre quienes nos dedicamos a la arquitectura y el público general radica en que seguimos haciendo estos dibujos incluso después de crecer. Por supuesto, por lo general con una técnica un poco más depurada. Así como nuestra arquitectura residencial se vuelve cada vez más compleja y completa, nuestra representación de los árboles también debería mejorar un poco (esas siluetas con forma de brócoli difícilmente convencerán a nuestros clientes o docentes). Aunque, por lo general, los árboles no sean el foco principal de la representación, desempeñan un papel crucial en la composición de la imagen: sirven para dar escala, proyectar sombras y definir propuestas de paisaje específicas.
Lumion siempre se ha propuesto definir lo que debería ser el renderizado: un proceso rápido, sin complicaciones y con resultados excepcionales. Ahora, con la última versión de su software de renderizado 3D, Lumion 9, es más sencillo que nunca presentar tus modelos 3D en entornos vivos y habitados, rodeados de cielos hermosos y fotorrealistas, paisajes infinitos, así como una iluminación y materiales extraordinarios. Y, por si fuera poco, el renderizado toma solo unos minutos en lugar de horas.
El concepto y título Muros de aire fue pensado para responder a la propuesta Freespace, de las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, como una provocación capaz de cuestionar: 1. las diferentes formas de muros que construyen, en diversas escalas, el territorio brasileño; 2. las fronteras de la propia arquitectura en relación con otras disciplinas.
De este modo, partimos hacia una reflexión sobre qué tan libres son, de hecho, la arquitectura en Brasil y sus derivaciones urbanas. Sin la pretensión de llegar a una respuesta, pero con la ambición de abrir la conversación a un público amplio y diverso, optamos por intentar visibilizar procesos que a menudo no se perciben, debido a su naturaleza o escala. Las barreras inmateriales que se levantan entre personas o barrios, y los procesos de urbanización de Brasil a escala continental son ejemplos de las cuestiones que abordamos.
Hasta ahora, la mayoría de los programas de vivienda social se han orientado hacia la construcción de nuevas unidades habitacionales. Sin embargo, según la especialista en planificación urbana y vivienda, Elisabete França, este enfoque suele ser perjudicial para el desarrollo social de la población de ingresos bajos y medios.
https://www.archdaily.cl/es/1116669/lecciones-para-brasil-ciudades-que-se-desarrollaron-con-buenos-proyectos-de-vivienda-socialAndré Nunes e Daliane Nogueira
“Fue en aquel de allá, mire. En aquel. ¿Ve?” Doña Ana señalaba el departamento del séptimo piso donde, una semana antes, había ocurrido el incendio. Más abajo, en el cuarto piso, Anastasia, Aécio e Itamar mostraban una sonrisa fingida en una pancarta electoral.
Nadie sabe cómo empezó el fuego en uno de los medios departamentos de la torre número 100, ocupado por un recolector de papel. Sin embargo, el espectáculo que siguió ocurrió comme il faut. Pánico, gritos, llamas, luces, un helicóptero que sobrevolaba el lugar, periodistas que abordaban a supuestos heridos y devoraban relatos imposibles, sirenes, humo, conmoción, acción.
Max Mekhovnikov, The Walls Technology. Moscú, Rusia. @thewallstechnology. Imagen cortesía de Morpholio
¿Pueden las tabletas ayudar a los y las profesionales de la arquitectura a concebir y ejecutar mejor sus diseños? Quienes miran esto con escepticismo no están solos. Hasta cierto punto, en el gremio de la arquitectura aún existe incertidumbre sobre si es posible crear un trabajo de verdadero valor en un iPad. A medida que la novedad de la realidad virtual se desvanece, vale la pena preguntarse si la realidad aumentada portátil es el impulso definitivo que unirá lo mejor de la tecnología arquitectónica tradicional y la digital. Por lo tanto, más allá de su utilidad como pantallas ligeras e inalámbricas, ¿qué pueden ofrecer las tabletas en el ámbito profesional?
Zooraji, el proyecto más reciente de la firma Olson Kundig, no se inspira en su emplazamiento (la azotea de una tienda departamental) ni en su contexto (la futurista ciudad de Busan), sino en una historia. En la fábula de Esopo, El ratón de campo y el ratón de ciudad, para ser exactos.
La arquitectura revela la realización de los procesos culturales de una sociedad en un momento determinado de la historia y refleja en sus elementos la expresión tanto del modus operandi de una economía como de los valores dominantes que rigen su organización. A partir de la idealización de un proyecto arquitectónico, surge un intenso proceso interdisciplinar de elaboración formal y verificaciones técnicas para cada componente de la construcción, así como para sus procedimientos de ejecución. La arquitectura tiene como deber la transformación de estos diversos lenguajes en una gestalt, o en un hecho formal que articula y verifica propiedades vitales sobre la realidad.
Diversos factores provocan distorsiones en el proceso de la arquitectura en diferentes regiones del planeta. El estado de la arquitectura depende directamente de la calidad de la formación de los/las profesionales, de la interdisciplinariedad y de los recursos disponibles. La cultura y la economía de un contexto determinam qué —y cómo— puede operar la arquitectura.
El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
Marcada por el refinamiento y la pureza del diseño, la arquitectura portuguesa históricamente mantiene una aguda relación entre el objeto construido y el territorio en el que se inserta.
Nombres como Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora siguen siendo los principales referentes al pensar en la producción arquitectónica portuguesa. Sin embargo, más allá de estas grandes figuras, un grupo de oficinas jóvenes creadas en los últimos diez años ha demostrado fuerza y relevancia en la nueva producción. En este panorama, se destacan nuevos atributos: un sentido estético y constructivo basado en el minimalismo moderno, pero cuestionado y renovado de acuerdo con los nuevos parámetros sociales y filosóficos contemporáneos; la unión de campos híbridos —del arte y el diseño de producto a la arquitectura y el urbanismo—; y un proceso cada vez más colaborativo, basado en la unión de ideas colectivas.
¿Cuántos niños y niñas vemos diariamente jugando en las calles, interactuando con los elementos de los espacios urbanos, corriendo en parques o plazas, o andando en bicicleta? Estas escenas pueden decir mucho sobre una ciudad. No solo sobre cómo cuida a las nuevas generaciones, sino también sobre la calidad de vida que ofrece a las familias, es decir, para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/1116644/como-construir-ciudades-para-los-las-ninos-as-en-14-pasosWRI Brasil
Johann David Steingruber fue un arquitecto y diseñador alemán con más de 100 edificios en su haber, incluyendo numerosas iglesias, ayuntamientos, escuelas e incluso cervecerías. Sin embargo, tal vez por lo que hoy en día es más conocido es por las intrincadas ilustraciones de su Alfabeto arquitectónico de 1773, en el que convirtió el abecedario en planos para una serie de excéntricos palacios barrocos.
Realizado más como un "trabajo por amor al arte" que por algún motivo práctico, el libro de Steingruber es una recopilación de lúdicas y complejas relaciones espaciales, donde cada letra plantea su propio y único conjunto de desafíos. A pesar de que las letras presentan de manera natural formas más complejas de las que se usarían habitualmente para un plano, de algún modo los espacios resultan coherentes. El estilo barroco de antecámaras ovaladas, cúpulas y bóvedas es evidente no solo en las plantas, sino también en las elevaciones.
Al pensar en Estambul, a menudo nos vienen a la mente opulentas mezquitas y bazares bulliciosos. El arquitecto y fotógrafo Yener Torun se enfoca en una faceta diferente de la ciudad, recorriendo vecindarios menos conocidos para capturar imágenes impactantes de una Turquía oculta y multicolor.
Utilizando a menudo a amigos, familiares e incluso a sí mismo como modelos, sus fotografías crean narrativas fantásticas en las que figuras coordinadas cromáticamente actúan como personajes secundarios en un lúdico mundo de tonos. Torun describe la búsqueda de estos edificios como una «búsqueda del tesoro», señalando que su intención es «documentar una parte diferente y menos conocida de Estambul para escapar de la percepción unidimensional y orientalista».
Hace una década, mientras China se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010, una asombrosa ola de construcción inundó las principales metrópolis del país. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras audaces que rápidamente se convirtieron en los nuevos símbolos nacionales. Con Beijing y Shanghái como principales escenarios de entrada, este fenómeno de la arquitectura icónica se extendió con el tiempo hacia otras ciudades chinas de menor perfil. A medida que estas urbes de "segunda línea" prosperaban, los gobiernos locales buscaron elevar los estándares de vida y forjar su propia identidad visual, impulsando la creación de nuevos teatros, estadios, escuelas y complejos de oficinas.
Kris Provoost ya había centrado su atención en Beijing y Shanghái en su primera serie fotográfica. Ahora, al profundizar en el proyecto "Beautified China", ofrece una mirada detallada a la arquitectura de 12 ciudades del país, desde Harbin hasta Hong Kong. Esta entrega mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas de edificios construidos en la última década, capturadas a lo largo de los últimos ocho años.
2018 fue un "año de mucho trabajo" para ArchDaily Brasil. Tuvimos la oportunidad de publicar una serie de contenidos —artículos, noticias y proyectos— seleccionados especialmente para nuestro público lector, que diariamente nos acompaña. Más allá de nuestra plataforma, nuestra cuenta de Instagram fue una fuente diaria para compartir contenidos a través de nuestras historias, IGTV y, sobre todo, de las decenas de fotografías publicadas semanalmente.
Con casi 150 mil seguidores en nuestro perfil brasileño (@archdailybr), que nos han acompañado diariamente y han dejado sus "me gusta" en las mejores fotografías de proyectos desarrollados por profesionales de la arquitectura de Brasil y Portugal, decidimos realizar un balance de fin de año para analizar cuáles fueron las 15 imágenes que recibieron más reacciones. ¡A continuación, presentamos la lista!
El más reciente doodle de Google, publicado hoy en su página de inicio en Brasil, rinde homenaje a Milton Santos, geógrafo brasileño reconocido a nivel mundial y ampliamente respetado por sus trabajos que vincularon la geografía con los estudios de urbanización en países en desarrollo. Con una sólida producción académica, Santos dejó una vasta herencia intelectual, hoy reunida en el sitio web creado por su familia, y clasificada en biografías, libros, artículos, investigaciones y materiales audiovisuales que mantienen vivo el legado de esta figura fundamental de la geografía y los estudios urbanos.
Más de 40 años después de haber surgido en las fiestas caseras del Bronx del Sur, el hip-hop se ha convertido en una fuerza sísmica generacional que está rediseñando la cultura global. Sin embargo, en su nivel más elemental y fundacional, el hip-hop es una confrontación directa y poderosa con el entorno construido. “Vidrio roto por todas partes / Gente orinando en las escaleras, sabes que simplemente no les importa”, rapeaban Grandmaster Flash and the Furious Five en su emblemático tema de 1982 “The Message”. “No soporto el olor, no soporto el ruido / No tengo dinero para mudarme, supongo que no tengo opción”.
https://www.archdaily.cl/es/1116700/como-la-arquitectura-hip-hop-esta-creando-su-propio-espacioDante A. Ciampaglia
La oficina portuguesa FAHR 021.3 realizó una instalación temporal de madera que transformó la fachada del Cine-Teatro Garrett, un edificio histórico en el centro de la ciudad de Póvoa, Portugal. Titulado Ensaio 04, el proyecto es un estudio geométrico de una superficie curva construida a través de planos rectos de madera de álamo, obteniendo así una deformación de la perspectiva.
La ampliación del Ala Sainsbury de la Galería Nacional de Londres (1991), diseñada por Venturi Scott Brown, nació en medio de la disputa entre las facciones neomodernista y tradicionalista. Previamente, ambas posturas ya habían protagonizado un intenso debate sobre el rumbo del desarrollo urbano británico. Así, el proyecto de ampliación se convirtió en el campo de batalla más emblemático de la arquitectura británica, un conflicto que cobró especial relevancia tras la campaña de 1984 para detener la propuesta de reconstrucción "Hi-Tech" (de alta tecnología) diseñada por la oficina ABK (Ahrends, Burton and Koralek, actualmente ABK Architects), la cual culminó con el rechazo del proyecto a nivel de planificación.
Ha llegado una nueva temporada de graduaciones universitarias a nivel global, y comprendemos que, de las diversas formas de adquirir conocimientos arquitectónicos, ninguna es tan directa como la construcción práctica: poder presenciar de primera mano cómo diferentes materiales conforman diversas estructuras, cómo estas responden a la compresión y la tensión, y de qué manera el proceso constructivo influye en el resultado final. En los últimos años, cada vez más escuelas de arquitectura promueven activamente oportunidades para que los/las estudiantes construyan sus propios proyectos, desde intervenciones temporales a pequeña escala y pabellones hasta obras permanentes, cada una con sus particularidades.
Con el fin de demostrar que la arquitectura de excelencia puede surgir en un entorno educativo, ArchDaily ha convocado, por cuarto año consecutivo, a docentes y estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo a postular los proyectos de construcción desarrollados durante el último año. Las cuatro versiones de ArchDaily, que incluyen la internacional en inglés, la de China, la de español y la de portugués, te invitan a participar en la selección de la cuarta edición de los "Mejores Proyectos de Construcción de Estudiantes a Nivel Global", los cuales se difundirán en todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1116705/convocatoria-global-proyectos-destacados-de-diseno-y-construccion-de-estudiantesJoanna Wong
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