20 世纪初，结核病成为整个欧洲面临的重大公共卫生挑战，促使人们建造专门的设施以助患者康复。芬兰的帕伊米奥结核病疗养院便是建筑在促进疗愈方面具有开创性潜力的典范之作。该疗养院由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于 1929 年至 1933 年间设计，将创新的设计原则与对人类需求的深刻理解融为一体，为医疗建筑树立了新的标杆。
阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的领军人物，他将帕伊米奥结核病疗养院视为对医疗危机的功能性回应，但更不止于此。他精心打造了一个空间，让建筑成为关怀的工具，将自然光、通风和和谐的形式融为一体，以支持患者的身体和情感健康。这一项目标志着阿尔托职业生涯的转折点，展现了他将现代主义理念与对环境和人类体验的深刻洞察力相结合的能力。
爱尔兰资深建筑评论家谢恩·奥图尔（Shane O'Toole）曾提到，20 世纪 70 年代他在欧洲旅行时，“人们普遍会问，爱尔兰有现代建筑吗？而如今，不到 50 年的时间里，我们不仅斩获了普利兹克奖，还五年内涌现出两位英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖得主。”他将这种观念的转变归因于一场设计竞赛，正是这场竞赛开启了当今爱尔兰多位获奖建筑师的职业生涯。这场竞赛就是 1991 年在爱尔兰首都都柏林市中心举办的圣殿酒吧区框架规划竞赛，获胜者是一个名为 91 小组的建筑师团队，其成员当时都只有三十多岁。
乌兹别克斯坦的建筑与艺术遗产，折射出因丝绸之路数百年文化交流而形成的深厚历史积淀。从撒马尔罕和布哈拉的纪念性建筑群，到帖木儿时期的科学与教育机构，长期以来，建筑一直是该地区承载身份认同与知识的载体。二十世纪，塔什干成为一个新的城市实验场，现代主义理想在此与当地手工艺传统及生态实用主义相结合。1966年地震后该市的重建，成为一个具有决定性意义的时刻——它将苏联城市主义与区域美学相融合，创造出一种独具中亚特色的现代性表达，将文化的延续性转化为了混凝土、玻璃与光影。
任何建造行为都始于对原材料、能源和土地的转化，这不可避免地会带来环境影响。这涵盖了建造过程对自然界引发的所有改变：从资源开采到污染物排放，从能源消耗到生物多样性流失。衡量这种影响极其复杂，因为它横跨多个维度。而碳已成为通用的衡量标准，将这些影响转化为与全球变暖直接挂钩的温室气体排放量（二氧化碳当量）。这一标准化的确立，使其无处不在，并让不同材料、系统和行业之间具有了可比性。因此，减少碳排放意味着从源头上应对全球变暖。对于占全球排放量约 39% 的建筑业而言，这是一项尤为迫切的任务。为应对这一挑战，MVRDV NEXT（荷兰建筑事务所 MVRDV 旗下的创新与数字工具部门）推出了 CarbonSpace。这是一个免费的开放平台，旨在将碳核算直接带到建筑师的案头，在草图构思阶段即可进行。
印度拥有悠久的历史传统，长期以来塑造着其城市的构想与建设。Vastu Shastra（印度传统空间科学）便是这样一种传统，它与其说是一种信仰，不如说是一门科学，早已深深交织于建筑设计原则之中。这一实践至今仍广受欢迎并备受推崇，多达 93% 的住宅在设计时都会遵循 Vastu 原则。随着印度以空前的速度推进城市化（预计到2050年将增加4.16亿城市人口），在现代城市生活的种种考验下，Vastu Shastra 依然影响着数以十亿计的房地产决策。面对容纳数百万人口的现代城市，这门拥有8000年历史的空间科学又将如何演变以指导其设计？
Buildner 与迪拜政府合作，公布了 2024/25 年度“未来之家”（House of the Future）竞赛 的评选结果。继 2023 年首届竞赛取得圆满成功后，第二届竞赛继续邀请全球建筑师与设计师，针对阿联酋家庭不断变化的需求，设计一款经济实用、可扩展且具前瞻性的住宅原型。
本届竞赛由穆罕默德·本·拉希德政府创新中心（Mohammed bin Rashid Centre for Government Innovation）及谢赫扎耶德住房计划（Sheikh Zayed Housing Programme）联合举办，总奖金高达 250,000 欧元（约合 100 万阿联酋迪拉姆）。获奖作品目前正在接受评估，有望被纳入阿联酋国家住宅设计目录，该目录旨在为本国公民提供一系列经过预先批准的创新住宅模型。
20世纪中叶，随着非洲各国纷纷摆脱殖民统治，许多国家开始通过建筑来表达独立的身份认同。时至今日，这一进程仍在延续，近期完工或在建的几座西非新博物馆便是明证。尽管这些建筑在宗旨和形式上各有千秋，但它们都指向了共同的目标：一是积极回应追索殖民时期流失文物的诉求（这些文物目前大多藏于欧洲博物馆）；二是确立具有本土文化身份的博物馆形态，以拒绝缺乏文脉支撑的“舶来品”模式。
世界上有些地方的气温已突破五十摄氏度，而另一些地方的水位则上涨了数米，远超预期。与此同时，在圣保罗市中心，建筑师、研究人员、艺术家和社区居民齐聚一堂，共同发问：在极端气候时代，我们该如何栖居于地球？正是这一发人深省的追问，引领着在伊比拉普埃拉公园展馆（Oca do Ibirapuera）举办的第14届圣保罗国际建筑双年展。本届双年展聚焦于“极端：温热世界的建筑”这一主题。这不仅是一场展览，更是一次呼吁，旨在直面气候危机与社会不平等，并紧迫地去重新发明我们的生活方式。
与以往分散在城市各处的办展方式不同，策展人克莱维奥·拉贝洛（Clevio Rabelo）、杰拉·瓜拉尼（Jera Guarani）、卡琳娜·德·索萨（Karina de Souza）、马塞拉·阿鲁达（Marcella Arruda）、马科斯·塞托（Marcos Certo）和雷纳托·阿内利（Renato Anelli）选择将本届展览集中在同一屋檐下，使策展叙事得以清晰直白地呈现。整个观展动线皆汇聚于此，划分为不同的板块，将古老智慧与新兴技术、材料实验与批判性视角、本土项目与全球性议题交织在一起。由此，Oca展馆成为了一处十字路口：它重叠了多元的建筑视角，为公众提供了一个共同反思社会与环境的平台。
备受瞩目的2026年砖筑奖（BRICK AWARD 26）入围名单已正式公布，展现了来自全球的50座杰出砖石建筑。该双年奖由维纳博雅（wienerberger）主办，旨在赞美砖石与陶瓷设计中的建筑创新和精湛工艺，表彰在材料、形式和文脉上突破边界的项目。本届入围作品横跨五大洲、21个国家，从私密住宅、文化机构到工业设施和公共空间，无不彰显着砖石在当代建筑中历久弥新的生命力。最终获奖结果将于2026年6月在维也纳揭晓，所有入围作品都将收录于《BRICK 26》一书中。
在荷兰城市希尔弗瑟姆，一座于1931年落成的市政建筑重新定义了人们对市政厅的认知。希尔弗瑟姆市政厅不仅是地方行政办公的场所，更成为一个处于转型期社区的建筑缩影。这座建筑的塔楼耸立于镜面般的水池之上，砖石体量围绕庭院展开，内部细节经过精心雕琢；它昭示着：市政建筑能够将功能与象征、高效与仪式感完美融合。
这一愿景背后的建筑师威廉·马里努斯·杜多克（Willem Marinus Dudok）不仅负责了单体建筑的设计，还深度塑造了希尔弗瑟姆这座城市的整体风貌。作为城市建筑师与规划师，他设计了学校、住宅区和公园，发展出一种将荷兰传统工艺与现代主义的清晰性融为一体的建筑语言。这座市政厅代表了他这一设计轨迹的巅峰：一个集城市雄心、材质精细度与人性化尺度于一体的市民中心。
在中国各地，随着国家经济向不同工业形式转型，大量宏伟的工业建筑相继停产废弃。这些建筑体量巨大、结构承载力强。如今，它们不仅给当代城市更新带来了建筑学上的挑战，也为工业遗产保护提供了新的课题。随着这些建筑逐渐被不断扩张的城市所接纳，建筑师们肩负起将它们转化为兼具功能性与公共性资产的重任。因此，近年来的改造实践充分利用了高炉、烟囱等标志性元素，将这些庞大的工业建筑群重新塑造成关键的城市地标。
几个世纪以来，建筑设计一直致力于在室内与室外之间创造流畅的过渡。如今，技术先进的门窗与幕墙系统使建筑师能够设计出开放、光线充足的空间概念，同时又不会损失热量。Solarlux 旗下的 cero 极致系列滑动窗能够消除空间之间的边界，当大规格窗体构件取代建筑转角时，这一特性表现得尤为震撼。这一技术成就的实现完全无需任何遮挡视野的支撑结构。cero 建立了与自然的直接而紧密的联系，这远远超出了常规解决方案所能达到的效果。
一座城市有多重？这一重量对我们的共同未来又意味着什么？这一极具启发性的问题引导着第七届里斯本建筑三年展（Lisbon Architecture Triennale），本届展览旨在探讨城市生活的转变，以及当今栖居地球所带来的物质、社会和环境后果。10月2日至12月8日，里斯本将再次举办这一欧洲最重要的建筑盛事之一。
本届三年展由 Territorial Agency 事务所创始人安-索菲·伦斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划，旨在探讨当代城市的尺度及其对整个星球的影响。全球城市由近30万亿吨的物质构成，形成了一个由不断演变的结构交织而成的致密而复杂的网络。为了剖析这些复杂性，本届三年展将自身打造为一个集学习、求知、想象和辩论于一体的空间——一个连接建筑师、研究人员、艺术家和更广泛公众的交流平台。
著名女演员梅·韦斯特（Mae West）曾将曲线形容为“两点之间最迷人的距离”。尽管她当时或许是在谈论人体之美，但这番观察早已超越了物理外表，直击自然设计抚慰人类心灵的内核。
连绵起伏的山峦、海浪起伏的弧度、地平线上如火的晨曦——这些自然形态在静观时总能唤起人们内心的宁静与祥和。在构建工作环境与公共空间时，设计从业者需要谨记：自然界中几乎不存在绝对的直线。当柔和的边缘、拱形天花板和弧形墙面被应用于建筑室内，自然的设计便在室内得以重现。
当暴露在高温下时，人体会启动多种生理机制以维持热稳态。然而，在现代城市中，这些自然防御机制往往力不从心。 在由吸热的沥青、混凝土以及绿地匮乏所构成的城市环境中，这些机制正逐渐失效。如果周围环境异常炎热、潮湿或通风不良——这些状况因城市热岛效应而愈发严重——人体的核心温度就会开始上升，从而增加出现严重并发症的风险，从痉挛、虚脱到可能致命的中暑不等。
自今年春季开幕以来，2025年大阪世博会便从多个维度吸引了全球瞩目，生动展现了建筑如何作为一座实验室，去探索应对当下紧迫挑战的解决方案。历经55年的漫长等待，大阪再次迎来了世界博览会，各大展馆及装置均围绕“拯救生命”（Saving Lives）、“赋能生命”（Empowering Lives）和“连接生命”（Connecting Lives）这三大副主题展开。这些展馆以独特的建筑语言为核心设计轴线，具象化地表达了各自国家与地区的身份认同与价值观念。在此基础上，部分展馆还扮演着未来社会实验室的角色，利用科技手段升华馆内外的感官体验。作为本届世博会技术创新展示的一部分，这些设计通过光影、声音、视觉和动态的交织，彻底重塑了人们的观展体验。
在数字化精准、人工智能自动化以及大规模复制的时代，人类手工艺的价值非但没有消逝，反而正在被赋予新的定义。正是在机器逻辑与材料直觉的交汇碰撞中，以雕塑感五金配件闻名的德国顶级品牌 Dornbracht 隆重推出了其全新 Atelier Editions 系列的先锋之作——The Rock。
The Rock 龙头把手的设计灵感源自天然石材的原始张力。作为一件极具触感与表现力的实物，它为现代厨卫空间重新注入了鲜明的个性和感官体验。该设计对品牌标志性的 MEM 系列进行了重塑，推出了一款造型大胆、呈有机形态的把手；产品由实心金属铣削而成，并经由匠人手工打磨润饰。每一件作品皆是独一无二的杰作，实现了工业精准度与手工艺温度的完美融合。
声音由声源（无论是人还是设备）发出时，会在空间中向四面八方传播，并在遇到表面和物体时发生反射、吸收、透射或衍射。因此，每个环境都拥有其独特的声学品质，但若没有经过专业训练的听觉或视觉，这种品质往往难以察觉。然而，声音以微妙而深远的方式塑造着建筑，直接影响着我们在办公室中如何集中注意力、学生在教室里如何互动、患者在医院里如何康复，以及观众在表演厅里如何产生共鸣。尽管声学发挥着决定性的作用，但在设计讨论中却往往退居幕后，被视觉和结构考量所遮蔽。
建筑的设计过程向来是由手头的工具所塑造的。我们曾用针管笔和墨水在易碎的图纸上作画，通过蓝图进行复制，并小心翼翼地防范污渍与撕裂；随后 Mylar 胶片的问世让修改与保存变得更加容易，同时也推动着图纸走向一种更精简、更刻意的线条经济学。计算机辅助制图紧随其后，加快了协同效率，并改变了我们对尺度与精准度的认知。如今，人工智能又增添了新维度——在数秒内收集信息并根据指令生成图像——这在承诺带来全新效率的同时，也引发了关于创作归属与建筑手艺的新思考。我们创造什么，以及如何创造，都随着每一种工具的发展而演变；我们方法论的历史，亦是思想演进的历史。
始于战后时期，Mylar 胶片（研制于 20 世纪 50 年代）简化了图纸的复制过程，加速了从“晒蓝图”向“晒白图”工艺的转变。在 Mylar 出现之前，仅仅是保存图纸——保持设计想法完整、清晰且不受损坏——就是一项艰巨的任务。战后的设计重点往往倾向于效率、简洁以及与重建需求相契合的工业极简主义。当时的工具强化了这一点：建筑工作仍主要依靠手工绘制，画出每一条线都需要耗费时间，而擦除则需要花更多功夫。这种劳动锤炼了绘图的克制与凝练；每一笔都必须有其存在的必然理由。
20 世纪初，现代主义作为一场革命性运动应运而生，它摒弃了历史风格，将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法，力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念：开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙，以及将建筑抬升的“独立支柱”（pilotis），这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而，尽管现代主义提出了诸多开创性理念，但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。
尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战，但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖，却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产，往往忽视了当地气候和生态系统，造成了效率低下的问题。然而，现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则，为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园，到弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自然的融合设计，环保设计理念的种子无疑已然存在，尽管在当时的实践中尚显局限。
建筑专业人士深知，建筑外观的设计抉择对于人们的视觉感知与建筑的使用性能有着深远的影响。雨棚不仅是发挥遮蔽作用的实用构件，更是一种视觉宣言，既能起到调节环境的作用，也映射出项目的整体设计愿景。
在众多建筑材料中，定制铝合金雨棚凭借其出色的耐用性、优异的适应性以及极具现代感的精致美学，已然成为现代建筑设计的首选方案。以下是其核心优势概述：
随着城市与景观的演变，建筑正越来越多地被要求去承载福祉、效能以及集体体验。从承载深厚文化记忆的体育场，到促进身心恢复与联结的私密康养空间，体育及康养建筑类型正超越单纯的功能性。它们创造了这样一种环境：在这里，运动与健康同设计品质、可持续性及社会意义相交汇。如今，这些空间的范畴已涵盖精英训练场、休闲俱乐部、静思疗愈所及包容性公共设施，深刻影响着社区聚集、疗愈和彰显共同身份认同的方式。
本期精选由 ArchDaily 读者社群提交的未建成提案，展现了这一类型的多样性。在圣保罗，Luiz Volpato Arquitetura 重新设计了历史悠久的桑托斯足球俱乐部体育场，其几何构型在保留球迷记忆的同时，引入了新的商业与社交用途。在河内，Van Aelst I Nguyen and Partners 为高密度的城市体育综合体引入了经过滤的自然光和新鲜空气。在迪拜，RSP 提出了 Haven 住宅项目，该项目立足于整体健康与以自然为导向的体验；与此同时，印度的 Tropic Responses 将 Aira 俱乐部设想为一个具备气候意识的休闲枢纽。在喜马拉雅山脉高处，Gadasu + Partners 在山岩中雕凿出一座冥想水疗中心；而在伊斯法罕，Arsh4d Studio 重新思考了男女隔离的女性公园，旨在打造包容且面向未来的市民空间。
提出问题是质疑既有认知、为规划与建造开辟新可能的第一步。这些问题本身便极具价值，而在被共同分享并从不同视角进行审视时，则能凝聚成更大的力量。当它们与专业人士和品牌的经验相交汇，便织就了丰富讨论的多元视角。全球的设计展会与活动已成为推动这些对话的平台，在促进连接的同时也激发了协作的活力。在此背景下，哥伦比亚已然发展成为一个汇聚点，作为推动拉丁美洲及加勒比地区建筑与设计发展的平台，同时也向全球舞台传递着该地区的声音。
在这场前所未有的跨界合作中，Barbie™（芭比）走出了她的“梦想豪宅”（Dreamhouse），迈入卫浴空间。美泰公司（Mattel）与德国建筑五金配件专家 HEWI 联合推出了 Barbie x HEWI 系列——这是一个以设计为主导的卫浴产品系列，将流行文化与通用设计原则完美融合。该系列于 2025 年推出，通过 Barbie 极具辨识度的美学风格，重新诠释了 HEWI 标志性的 477/801 系列，将包容性的无障碍设计与富有趣味而实用的功能相融合。该系列包含约 40 款产品，从安全扶手、淋浴座椅到 LED 浴室镜和毛巾架，旨在精品酒店、妇产科病房、儿童浴室以及私人住宅等多元空间中大放异彩。
