城市在变，我们对城市的期许也在随之改变。如今，人们渴望更具人文关怀的空间：向所有年龄和性别开放的公共场所、触手可得的自然（不论何种社会阶层），以及促进人际连结的环境。在众多设计愿景中，几乎没有比“儿童空间”更能将这些诉求融为一体的了。本期由 ArchDaily 读者投稿的未建成项目精选，展示了关怀型建筑的多样化设计路径。从学校、日托中心、图书馆，到青年中心以及新型孤儿院，这些空间肩负着共同的使命——为处于各发育阶段的儿童提供安全且具启发性的环境。尽管尚未落成，但这些经过深思熟虑的方案，让我们得以窥见那些集游戏、学习与安宁于一体的空间，并为全年龄段的设计注入创新灵感。
联合国人居署公布了2026年度“人居荣誉奖”（Scroll of Honour Award）的五位得主，以表彰他们在巴西、缅甸、巴基斯坦、突尼斯以及英国为适足住房和可持续城市发展所做出的贡献。今年的获奖者包括：一家致力于帮助受冲突和流离失所影响社区的住房组织、一位利用当地及矿业废料研发建筑材料的学者、巴西的一个原住民村落、巴基斯坦的一家公共住房机构，以及伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）。这些获奖者是从来自非洲、亚洲、欧洲和美洲的101项提名中遴选出来的，代表了应对住房和城市发展挑战的多样化途径。
由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的科尔本学校（Colburn School）10万平方英尺（约9290平方米）校园扩建项目将于2027年9月25日正式启用。届时，落成仪式将在新建的拥有1000个座位的圆形音乐厅——特里与杰里·科尔厅（Terri and Jerry Kohl Hall）内举行。科尔本学校是位于洛杉矶市中心的一所音乐与舞蹈学校，其校园每周接待约1万人次。该校致力于提供表演艺术教育，每年向公众开放500多场音乐和舞蹈演出。该设计方案的首批效果图于2022年公布。此次扩建将使学校现有的舞蹈设施面积扩大至原来的三倍，并成为科尔本特鲁德尔·齐珀舞蹈学院（Trudl Zipper Dance Institute）的所在地。该建筑外立面采用粉色金属涂层，毗邻洛杉矶市中心的科尔本格兰德大道（Grand Avenue）校区，预计将于2027年夏天基本完工。
填海造陆通常被呈现为全新的土地：平坦、可用，且随时可供建筑开发。在空间匮乏的城市中，它承诺提供更多空间，使城市能够延伸滨水区并建设文化街区。有时，这些新开拓的土地还可能发展成金融中心、开辟公园，并畅想超越现有土地界限的未来。然而，填海造陆绝非仅仅是土地。它是一个经过工程处理的表面，通过填埋、防波堤、排水和土壤稳定等手段建成——这也是与它声称已排挤的水域进行的一场长期博弈。
这使得填海造陆成为建筑界最强大也最模糊的空间幻想之一。一方面，它提供了自由：一个近乎可以从零开始规划街道和建筑的“白板”（tabula rasa）。另一方面，这种表面上的自由却掩盖了其依赖性。人工填筑的土地必须不断证明自己确实是“陆地”。它必须抵御洪涝、承载地基、生长树木，并在一个此前并不存在的地表之上维系公共生活。
印度阶梯井（stepwells）通常是在其使用寿命终结后才被人们所认知。它们被拍摄、修复，并被解读为昔日水文化存在的见证。然而，在雕花石块和逐级而下的台阶背后，隐藏着一个极为务实的问题：当一个专为管理水源而建的结构重新投入使用时，会发生什么？随着印度城市面临水资源压力、季节性降雨以及市政系统承压等多重挑战，研究人员和修复项目正着手探讨这些传统水利结构能否再度发挥作用。
传统的蓄水建筑很少是孤立存在的。在阿姆达巴德（Ahmedabad），水资源管理深深植根于城市组织之中。在历史悠久的波尔（Pol）社区内，水井、庭院和地下储水池（Tankas）共同构成了一个分布式的生活及社区储水系统。《建成遗产》（Built Heritage）2026年的一项研究估计，阿姆达巴德全城可能仍存在近10,000个地下储水池，其中许多就位于住宅庭院下方。
在《三只小猪》的故事中，材料的选择决定了每座房子的命运。恶狼的吹息轻易吹倒了稻草和木头建成的房屋，唯有砖房屹立不倒。这个故事寓意着：结构越坚固，抵御外部侵袭的能力就越强。然而，现实中的建筑所要应对的问题远比这复杂得多。屹立不倒固然是基本前提，但热量、光线、空气和声音并非都是必须被完全阻绝的要素。有时需要遮蔽烈日，有时又需要引入自然采光；冬季保温至关重要，夏季保温却可能适得其反；空气需要流通，声音可能需要被吸收，而决定这些应对策略的条件不仅在一天内时刻变化，还会随着季节轮替以及建筑自身的生命周期不断更迭。显然，并非材料用得越多，建筑性能就越好。在某些情况下，过多的材料非但不能提升建筑的应对能力，反而会增加系统的复杂性。
摄影师 马克·古德温（Marc Goodwin）将其“建筑氛围图集”（Atlas of Architectural Atmospheres）项目扩展至比利时，捕捉了安特卫普、布鲁塞尔和根特等地建筑事务所的工作空间。该系列涵盖了 B-architecten、POLO 和 Binst Architects 等大型事务所，以及 Studio Okami、Stand Van Zaken 和 Bruno Spaas Architectuur 等小型工作室。其中许多事务所位于建筑历史丰富的空间内，这些建筑的前身包括车间、电影院、仓储设施以及滨水建筑。
除了拍摄这些工作室，古德温还向每家事务所提出了同一个问题：“对你们而言，什么样的办公空间和办公文化才是好的？”他们的回答与影像相辅相成，深入展现了建筑师如何定义其工作场所的氛围。Studio Okami 将其工作场所描述为“远离家乡的家庭办公室”，而 Brut 则强调了共享餐食和绿植在柔化其顶层办公空间中的作用。
截至2026年10月11日，随着2026年墨西哥设计周（#DWM26）的开幕，墨西哥城再次成为全球创新与创意力量的瞩目焦点。本届设计周采用了更为宏大且多元的策展视角，诚邀社会公众与设计界专业人士共同跳出传统框架，从更具全球视野、流动性与包容性的维度，重新审视和反思设计这一学科。
集装箱早已不再仅仅是运输货物的工具，而是成为了全美备受青睐的建筑材料，被广泛应用于微型住宅、集装箱泳池、现场办公室及工作坊等各类建造中。然而，考虑到美国幅员辽阔、气候多样，集装箱建筑的设计与建造方式在不同州甚至不同县之间存在着巨大的差异。
相比于新英格兰地区，西南部沙漠地带的集装箱改造项目所面临的气候条件截然不同；而墨西哥湾沿岸的项目则必须应对高湿度、风暴和盐雾空气的侵蚀。这些地域性的气候差异，直接影响到从保温隔热、通风系统到屋面、基础及外墙保护等方方面面的设计选择。本文将深入探讨这些因地制宜的建造方法、建造前需考虑的地方气候挑战，以及相应的适应性解决方案。
本周伊始恰逢世界建筑日，这让人们重新关注全球住房危机，并将其视为人类尊严、包容与福祉的关键要素。在国际建筑师协会（UIA）与联合国的联合致辞中，今年的呼吁是将行业力量聚焦于不仅建造住宅建筑，还要构建能更好分配和利用现有资源的系统，以此提出能开启全新生活方式并促进建筑行业可持续发展的替代方案。顺应这一理念，我们本周展示了三个融合了“再利用”与“国家代表性”的项目，以及另外三个有助于在“旧物”与“新创”之间建立对话的项目。在本周的行业动态中，我们还将目光投向了瑞士，以重新审视现代建筑的经典标准；关注了美国一座兼具透光性与抗飓风性能的建筑动工；以及奥地利一个多功能城市综合体竞赛的获奖方案。
台北北门（又称北门）不仅是这座城市复杂历史的缩影，更是其周边不断变化的城市景观，以及人们对历史建筑周边城市空间态度转变的见证者。它是清朝时期的帝国边防前哨，在日治时期免于拆除，又在战后现代化的浪潮中被高架桥和公路所包围。而近年来，随着周边广场的设计与开发，北门重新赢回了其瞩目的城市地标地位。这座城门在不断演变的城市规划重点与建筑政策中得以幸存，讲述了一个关于文化遗产保护的故事——这不仅体现在建筑实体的存续上，更体现在环绕其周围的开放空间的设计中。
在欧洲，各大城市正面临双重挑战：既要调整现有的城市状况以适应气候变化和愈发炎热的夏季，又要提升人们接触自然、优质公共空间和日常服务资源的便利性。作为一项在九个欧洲城市展开的“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划，ReGreeneration正致力于通过社区尺度的城市生态修复来应对这一挑战。通过整合完整社区、公共空间以及面向城市的自然解决方案，巴塞罗那项目深入探讨了如何将气候适应策略植入日常生活中那些零散、边缘的“消极空间”之中。作为追踪ReGreeneration项目在各参建城市进展的系列报道之一，本文将目光投向巴塞罗那。该项目正在当地的特里尼塔特诺瓦（Trinitat Nova）社区展开实践，旨在探索那些微小、且往往被忽视的城市空间如何为更广泛的更新模式做出贡献。
由 Marlon Blackwell Architects 为 2025年威尼斯建筑双年展美国馆 设计的木框架结构，将于 2027 年底在阿肯色州本顿维尔的 水晶桥美国艺术博物馆 进行重建。该结构最初作为“*PORCH: An Architecture of Generosity*”（门廊：慷慨的建筑）展览的一部分安装在绿园城堡（Giardini）展区，此次回归后，它将作为一座独立的展馆，坐落于该博物馆占地 134 英亩的园区内。在 2025 年 11 月双年展闭幕后，该结构将被拆卸并从威尼斯运往阿肯色州储存，以待后续的重建工作。
建筑事务所 HENN 推出了 CarbonBudget，这是一款用于计算具体建筑项目二氧化碳预算的数字工具。这款免费的全新平台旨在帮助设计师实现《巴黎协定》确定的全球目标——1.5°C温控目标，即把全球平均气温较工业化前水平的升幅控制在 1.5°C 以内。由于建筑业占全球二氧化碳排放量的近三分之一，因此建筑设计决策能够切实助力遏制全球变暖。该工具通过输入地理位置和建筑面积等具体数据，即可计算欧洲建筑项目的排放是否符合《巴黎协定》的目标。这一新平台的推出，使其与 MVRDV NEXT 的 CarbonSpace、Grimshaw 的 Minoro 以及 Henning Larsen 的 OpenDetail 等其他国际事务所的数字项目并驾齐驱，共同致力于通过共享数字信息来实现脱碳。
面对气候危机，在联合国可持续发展目标的框架下，近年来材料循环利用在建筑与建造领域愈发受到重视。从“城市矿山”到生命周期评估（LCA），专业人士、机构和研究学者正探索不同的解决方案和策略，以应对这一共同面临的宏大挑战。Project (Un)Build 是一项研究计划，致力于开发一种利用打包带和摩擦垫来实现材料循环利用的可逆木结构建造方法。该项目为当下关于“建造”这一行为本身的讨论与反思提供了新的视角。
声学设计通常与墙体、屋顶、吊顶和隔音系统等永久性建筑构件挂钩，这些构件有助于控制声音在空间中的传播。然而，并非所有的噪声源或空间环境都是固定不变的。施工现场会随着工程进度而发生变化；机器设备会被替换或重新安置；工业厂房可能会引入新的生产设备；甚至在原本并非为此设计的空间中，也可能临时辟出工作区。声学环境并非一成不变——它们随时间而波动，因而需要能够顺应这些变化的解决方案。那么，当声学控制化身为一种灵活的策略时，将会带来怎样的改变？
当一种全新的社会秩序远离现有秩序时，往往更容易被构想。在拉丁美洲，这种空间距离往往体现在地理疆域上。该地区的许多角落一再被视为构筑全新世界的起点。然而，这些土地从未真正空无一人。
对于建筑师而言，这一设想有一个耳熟能详的起点：规划蓝图。从高空俯瞰，一片土地仿佛一张白纸，等待着轴线或网格的勾勒。但在平视角度下，这片土地早已布满了居民和他们日常踩踏出的道路。
Ammodo Architecture将于2026年11月9日至10日在阿姆斯特丹推出首届“Ammodo建筑日”（Ammodo Architecture Days）。该活动由Ammodo基金会旗下的项目Ammodo Architecture主办，届时将汇聚建筑师、景观设计师、城市规划师、艺术家、社区、合作社以及多学科设计团队，同时还将迎来2024年和2025年Ammodo建筑奖的获奖者。为期两天的活动将在旧工业厂房改建的文化与公共场所——Westergas举行。活动内容涵盖学术研讨会、展览、出版物发布以及颁奖典礼，旨在为不同地理、文化和学科背景下的实践者搭建一个交流互动的平台。
Obra Blanca 建筑饰面与设计产品展将于2026年10月13日至15日在墨西哥城 Expo Santa Fe 迎来其第七届盛会。这一专为建筑与室内设计界打造的平台，将创新展览与国际会议相结合，共同构筑了“Obra Blanca 体验”：为期三天的行业交流、知识分享，以及对建筑饰面与设计产品领域的深度沉浸。
2019年11月，总部位于伦敦的 Carmody Groarke 事务所与根特本土事务所 TRANS architectuur | stedenbouw（现更名为 ATAMA）共同赢得了 Baumeister 国际竞赛，为比利时最大的设计博物馆——根特设计博物馆（Design Museum Gent）设计扩建项目。该博物馆坐落于根特的历史中心。当时，该博物馆由三栋建筑组成：建于18世纪的德科宁克府邸（Hotel de Coninck）、核心部分建于16世纪的莱滕之家（Leten House）以及一栋建于1992年的翼楼。历经四年的翻新与扩建，该博物馆于2026年10月3日在这一联合国教科文组织世界遗产城市中心重新开馆。该项目将这些历史建筑的修复与由 Carmody Groarke 和 ATAMA 设计的新翼楼结合在一起，历史建筑的修复工作则由 RE-ST architectenvennootschap 事务所主持。博物馆的藏品涵盖了从14世纪至今的设计作品，而更新后的建筑则增设了讲座、工作坊、展览和活动的举办空间，将设计转化为参观者可以直接使用和参与的体验，而不仅仅是供人观赏。
“服用你的梦想抑制剂。”瓦努里·卡希尤（Wanuri Kahiū）执导的《Pumzi》（《呼吸》）中的这句开场白，是对女主角阿莎（Asha）说的。这句话强化了一种指令，即切断与充满希望的未来以及共享过去的祖先记忆之间的联系，从而迫使她专注于迈图社区（Maitu Community）飞地般的异托邦中那永恒的当下。从空中俯瞰，迈图呈现出一个冰冷、机械化的结构，其中心是一个全景敞视的球体，在这里，人类的正常行为被病理化。其布局围绕着闭环回收系统构建，宛如一个自给自足的有机体，旨在逃避病态地球的毒性环境；在这里，每一根管道、每一条走廊都被设计用来收集人类的排泄物以净化水源，从而将自然与国家的职能集于一身。该社区的建筑以其物质实体，完美地转译了电影所传递的讯息。
无论是在民间传说、电影还是艺术中，我们都能看到同样的一幕：建筑将一个“他处”——无论是祖先的、精神的还是推测性的——转译为可见或可入的实体空间。以下章节将追踪从卡苏比王陵（Kasubi Tombs）到《心火：非洲未来启示录》（Kizazi Moto）的这一转译路径，并揭示：所谓的“他处”，实则是解读当下的一种方式。
1948年，罗伯特·摩西（Robert Moses）在斯塔滕岛（Staten Island）西岸建立了新鲜运河垃圾填埋场（Fresh Kills Landfill）。该选址因地处偏远湿地且地价低廉，起初仅计划作为临时设施，但到1955年它已成为全球最大的垃圾填埋场，并在1991年的鼎盛时期达到日均接收垃圾2.9万吨。截至2001年，在经历了五十多年的持续运营后，新鲜运河垃圾填埋场占地已达2200英亩（约为中央公园面积的三倍），并在太空中清晰可见——尽管这并不是什么体面的奇观。规划之初，摩西并未料到自己会设计一个垃圾场，而是（在不公开使用这一称呼的情况下）创造了一种全新的地貌：四座海拔高达60米的人造山丘，完全由800万城市人口日常生活的累积残留物堆砌而成。
如今，这一地貌正在缓慢地蜕变为一座公园。James Corner Field Operations 赢得了该市于2001年发起的国际设计竞赛，并提交了名为《生命景观》（Lifescape）的总体规划，这一项目将耗时30年才能最终完成。填埋场的四座土丘正在被覆盖封顶、植树造林，并逐步向公众开放。在这些人造山丘周围的湿地得到生态修复的同时，垃圾分解产生的甲烷也被收集并引入能源系统。纽约消费社会的铁证，在此被转化为生态工程的壮举和一项机构记忆管理的实践（以此让这座城市最令人尴尬的景观，逐渐蜕变为其本该拥有的模样）。
Art Omi 与 Limbo Museum 联合呈现了 Limbo Engawa，这是一件由建筑师 Juergen Benson-Strohmayer 领衔的 TAELON7 事务所创作的特定场域装置，分为两部分呈现。该项目于 2026 年 3 月 12 日首次在加纳阿克拉的 Limbo Museum 展出，随后为位于纽约州根特的 Art Omi 雕塑与建筑公园重新进行配置，并于 2026 年 9 月 19 日在此开幕。作为两家机构的联合委托创作，该项目利用模块化建筑系统，探讨了用于聚集与交流的空间如何积极呼应不同的景观、气候及文化背景。
国际建筑师协会（UIA）将每年10月的第一个星期一确定为世界建筑日，使其与联合国世界人居日保持一致。今年，这两个纪念日共同将目光投向全球住房危机，将其视为人类尊严、包容与福祉的关键要素。该组织呼吁建筑师通过设计、研究和倡议，为促进公平获得住房做出贡献。国际建筑师协会（UIA）今年的口号是：“住房是一项人权。去建设吧。”从整体视角来看，这一危机不仅表现为住宅建筑的短缺，更体现为在获取适宜居住场所上面临的多重且相互交织的障碍。这一挑战呼唤着建筑师工作的双重属性：抽象的设计思维能力，以及改变物质现实的实践知识。要想通过建筑让住房权成为现实，就必须将这两种能力付诸实践：构建新的治理结构、探索不同的共享产权模式、设计多样化的共居形式，以及开发新型环保可持续的建造系统。
