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Snaptrude 宣布推出 Snaptrude 学生计划（Snaptrude Student Plan）。这一免费方案旨在向全球建筑学子开放 Snaptrude 专业级平台及智能化 AI 工作流的完整使用权限。此举彰显了 Snaptrude 致力于深耕建筑教育、确保新锐设计师在校期间即可掌握行业实用技能的决心。完整体验专业平台与 AI 工具，将助力学生大幅提升设计效率，打造出可直接用于求职的高质量作品集。

阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。

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125多年来，Tarkett 始终坚持基于 1898 年的原始配方生产亚麻地板。这种天然地面材料备受全球建筑师信赖，已成为可持续性、耐用性与经典设计的行业标杆。如今，Tarkett 亚麻地板不仅承载着深厚的历史底蕴，更因其在现代建筑（尤其是教育领域）中的创新应用而大放异彩。欢迎深入了解 Tarkett 的 Lino Materiale 系列 对当代空间带来的深远影响。

扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。

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从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。

然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。

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斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。

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EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。

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在当代室内设计中，声学设计已从边缘考量演变为决定性的设计语言。建筑师与选材人员越来越倾向于寻找兼具视觉美感与功能表现的材料——让表面肌理、光影交织与吸音性能在此交汇，共同塑造人们的空间体验。随着开放式办公空间、酒店餐饮空间以及教育中心越来越青睐更具触感且可持续的饰面，高性能声学材料的市场需求迎来了爆发式增长。在这一背景下，Woven Image 脱颖而出，成为全球领军品牌，不断拓宽声学表面的应用与表现边界。

在世界许多地方，“偏远”的定义不仅关乎地理距离。它既可以指代远离基础设施的山区聚落，也可以形容游离于社会关注与发展机遇边缘的城郊社区。在这些迥异的背景下，图书馆一直是最具生命力的建筑类型之一——在这里，建筑不仅是空间的载体，更具象化了可及性、包容性与社区关怀的理念。

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鹿特丹市、开发商 BPD 和 Synchroon 以及建筑事务所 MVRDV 已正式开工建设 The Sax。这一大型住宅项目坐落于鹿特丹的威廉敏娜港口（Wilhelminapier）。该项目旨在助力城市持续的高密度化进程，将在两座相连的塔楼内提供916套公寓。建成后，The Sax 将使威廉敏娜港口成为荷兰人口密度最高的地区，成为紧凑型城市增长的典范。 该设计由两座塔楼组成，将多元化的住宅类型与共享便利设施相结合，并与公共交通及可持续出行解决方案紧密相连，包括可容纳1800辆自行车的停放区和一座全自动汽车车库。建筑采用银色外立面和波浪形阳台，其造型呼应了萨克斯管的轮廓，彰显出鹿特丹的城市性格。

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20 世纪 60 年代，当建筑电讯派（Archigram）公布他们关于充气城市和可移动巨型结构的狂热构想时，他们看似在设计建筑。然而，在这表象之下，这些先锋派人士正通过激进的生活方式和城市组织形式替代方案来推动文化变革。在《多姆斯》（Domus）或《卡萨贝拉》（Casabella）杂志的行文间隙中，实验室悄然隐现，这些提案既是对未来文明的蓝图描绘，亦是双重意义的呈现。从 1919 年格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯学院，到 20 世纪 70 年代阿科桑蒂（Arcosanti）的沙漠实验，建筑一直扮演着文化预言的角色。建筑实体即为论点，图纸则是愿景。而今，我们生活在一个与 20 世纪明星建筑师们所想象的极为相似的世界 —— 模块化建筑、互联数字城市以及自动化系统。然而，当代建筑却鲜少以同样全面的自信姿态来提出文化构想。

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木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。

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第八届建筑制图奖（The Architecture Drawing Prize）公布了15个获奖作品。为了应对建筑表现领域不断演变的发展态势，该奖项对评审标准进行了彻底重构。该竞赛首次打破组别限制，将所有参赛作品进行统一评审，积极回应了数字及人工智能辅助工具在创作过程中日益增长的影响力。

该奖项于2017年创立，由 Make Architects 建筑事务所、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合主办，旨在赞美各种创作媒介下建筑制图的艺术魅力与技术技巧。本届赛事由 Iris Ceramica 集团赞助，并由 ArchDaily 担任媒体合作伙伴，共收到来自全球的200多份参赛作品，创下历史新高。参赛作品的评估维度包括技术水平、原创性，以及通过从传统手绘到复杂混合构图等多样化技法传达建筑理念的能力。

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色彩能够营造空间氛围，引导空间感知，并诠释生存方式、记忆与集体情感。因此，理解色彩已成为当代创意与建筑实践中不可或缺的一部分。每一种色调背后的研究，都融合了社会学、心理学、美学与技术，将色彩与更广泛的文化变革联系在一起，并展现出色彩如何成为解读和表达当下的工具。

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将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。

然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。

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预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。

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CRA–Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），于近期公布了一座数字建造山地避难所的设计方案。该建筑将在 米兰 举办的 2026年冬奥会 期间作为城市展馆首次亮相。这座数字建造的 木结构 旨在实现自给自足，集成了能源生产与储存系统，并能通过空气冷凝收集水分。在 2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会 结束后，该结构计划由直升机吊运至其位于 意大利阿尔卑斯山脉 的永久高海拔基地，作为登山者的避难所使用。

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“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。

2025年是新加坡独立60周年，以纪念其于1965年8月9日脱离马来西亚。为纪念这一历史性节点，在第19届威尼斯国际建筑双年展上，新加坡国家馆推出了一项多感官装置。该装置向新加坡的多元性致敬，并通过美食、文化和集体设计重新构想城市营造。这一名为“RASA–TABULA–SINGAPURA”的装置，邀请观众在“超多元之桌”（Table of Superdiversity）旁落座，借由“用餐”这一普世行为，对城市营造与国家建设展开引人入胜的全新畅想。据来自新加坡科技设计大学（SUTD）的策展团队表示，该装置旨在展示多元文化差异、集体历史、设计与新技术的融合，如何为构建更具包容性、更具弹性的城市未来创造契机。

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从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。

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待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。

而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。

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家政工人是香港和新加坡城市运转中默默无闻的“无形基础设施”。仅在香港一地，就有大约 300,000 名家政工人，服务于全市近 270 万户家庭。她们的照护劳动支撑着双职工家庭的日常生活：幼儿看护、老人赡养、烹饪、清洁，以及维持职场生活得以运转的各种日常琐事。然而，这些维系着生活秩序平衡的人，在政策制定中却大体上处于“隐形”状态——更关键的是，在城市空间中也是如此。

每逢周日，在香港的金融区，这种“隐形状态”便会转化为可见的形式。周末处于闲置状态的人行天桥和裙楼广场，转眼间变成了临时共享空间。家政工人们凭着硬纸板、小帐篷、毛巾、水和食物，外加一两个便携音箱，便组合出一处处可供席地而坐、休憩与社交的场所。这些在都市里即兴创造的“房间”，往往是她们行使空间自主权（spatial agency）的唯一契机——而在她们日常悉心打理的雇主家中或正式的城市公共空间里，她们几乎不曾拥有这种权利。在缺乏官方认可、设施完备的休憩场所的情况下，那些相对安静的桥梁和通道便成了最务实的替代选择。

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随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。

作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。

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在建筑师还是学生的时候，往往有一个时刻标志着转折点：他们与建筑软件的第一次接触。这不仅是学习一个工具，更是发现一个让创意超越实体模型、在数字环境中塑造成型并伴随其整个职业生涯的数字空间。此后，未来将走向何方？随着软件的不断演进，设计体验也在随之改变。近年来，这种演进正在加速——机器学习、人工智能、提示词（prompts）以及集成工作流已从设计实践的边缘走向核心，成为软件与用户之间的共同语言。随着这些工具的普及，一个关键问题随之而来：这将如何重塑我们未来的建筑设计体验？

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