在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。
本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。
Søren Pihlmann 是 2025年威尼斯建筑双年展 丹麦馆的策展人。该展览由 丹麦建筑中心委托举办，题为《现场建造（Build of Site）》，旨在从重用与因地制宜的视角探索可持续建筑实践。Pihlmann 的方案将坐落于双年展绿园城堡（Giardini）历史建筑群中的丹麦馆，改造为一个用于材料实验的动态展览空间。该装置重点展示了融入回收和生物基元素的技艺。展馆让参观者得以观察正在进行的实验过程，见证建筑资源如何被富有创意地重新构想并投入新的用途。在这次现场采访中，ArchDaily 编辑与策展人共同探讨了该项目背后的理念及其在执行过程中所面临的挑战。
在 2025 年威尼斯双年展上，当我们谈及“智慧”时，主展览将其大致划分为三个领域：自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验（例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖，或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物）吸引了诸多目光，但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式，便体现在档案留存这一行为之中。
多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如，西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念，其展出的精细模型引人入胜，令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌，在某些情况下，还对未来做出了预示。然而，如果不深入探讨过去，不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读，那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为，它更是一种生成性工具，用于构想新的未来。
2026年德国设计奖（German Design Awards 2026）现已面向全球开放申报。在以“连接全球卓越”（Connecting Global Excellence）为主题的背景下，该奖项不仅是一项赛事邀请，更是一个交流的契机——促成思想、空间与人之间的深度对话。本届大奖携手 DAAily 平台，在苏黎世和哥本哈根推出全新的“设计大师班”（Design Masterclasses）系列活动，为分享、学习和链接提供平台。恰逢法兰克福莱美两河地区（Frankfurt RheinMain）即将作为“2026年世界设计之都”登上国际舞台，2026年德国设计奖将全面展现当今设计的多元面貌——从前瞻性创新到文化传承。它既是当今多元设计图景的写照，也是推动各学科进行前瞻性变革的催化剂。
由建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展的巴林王国“热浪”展览，荣获 2025 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与奖“金狮奖”。该奖项由国际评审团评选产生，评审团主席为瑞士策展人、评论家兼艺术史学家 Hans Ulrich Obrist，成员包括南非建筑师、讲师兼策展人Mpho Matsipa 以及意大利策展人 Paola Antonelli。颁奖典礼在双年展总部卡·朱斯蒂尼安宫（Ca' Giustinian）进行现场直播。巴林展馆凭借针对极端高温这一紧迫议题打造的特定场地装置脱颖而出，该装置展示了根植于巴林气候现实与文化背景的被动式降温策略。
丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品，探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划，建筑师索伦·皮尔曼（Søren Pihlmann）担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合，丹麦馆展出了名为《现场构筑》（Build of Site）的展览，该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念，即优先重视资源意识以及现有结构的潜力，这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道（Louisiana Channel）合作制作的影片进行了传达。
建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）是巴林王国在第 19 届威尼斯建筑双年展国家馆的策展人。本次展览名为《热浪》（Heatwave），是一件因地制宜的装置艺术作品，聚焦于公共空间的被动式降温策略。其灵感源自巴林传统建筑，并借助当代设计手法重新诠释。该展览以技术手段回应全球城市升温的挑战，这一创新性实践赢得了双年展国际评审团的认可，并荣获本年度“最佳国家参与奖”金狮奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 的编辑团队有机会与策展人 Andrea Faraguna 深入探讨展馆的创作背景、设计机制，以及他对威尼斯建筑双年展等活动的见解。
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水是感官体验的催化剂：当被触摸时，它表现为直接的触感；当被聆听或看到倒影时，它彰显着自身的存在；而在冷热温度的转换，或从液体到蒸汽的物态变化中，它又展现出万千形态。它是感官设计的关键要素，能够营造出身体与情感双重感知的空间氛围。正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）所指出，建筑不仅诉诸视觉，更关乎全身心的体验与感官记忆。尤其是浴室，它凝聚了与水相关的绝大生理和情感体验，为创造强化这种感官联结的空间提供了无限可能。因此，一个问题随之而来：究竟应该用怎样的元素或概念来塑造这一空间，才能让淋浴体验超凡脱俗？
卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。
说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，圣座文化教育部推出了“Opera Aperta”项目，将建筑视作一种集体关怀与责任的实践。该项目由 Marina Otero Verzier 和 Giovanna Zabotti 共同策展，设于威尼斯卡斯特罗（Castello）区的辅助者圣玛利亚建筑群（Santa Maria Ausiliatrice Complex）中。项目由 Tatiana Bilbao ESTUDIO 与 MAIO Architects 联合设计，将500平方米的场地转化为协同修复与公众互动的空间。“Opera Aperta”并非传统的既成装置，而是被构想为一项“进行中的作品”，作为促进持续交流、公众参与并深植于当地文脉的平台。这种开放且注重过程的实践方式在开幕活动中收获认可，圣座国家馆也因此荣获了国家馆金狮奖特别提名奖。
ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，作为第七届《时空存在》（Time Space Existence）展览的一部分，推出了其首个策展展位。该建筑展与第19届威尼斯国际建筑双年展同期举行。本届展览将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯各处展出，主题聚焦“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse），旨在推广创新和可持续的建筑实践。ArchDaily 的展位设在莫拉宫（Palazzo Mora），与其他展馆如本博宫（Palazzo Bembo）、玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）和米歇尔宫（Palazzo Michiel）相辅相成。
双年展的国家馆是文化表达的平台，让一个国家在应对全球挑战的同时，阐明自身的建筑身份。这些国家级展览反映了各国如何立足于自身的景观、历史和未来愿景来解读展会的主题，从而强化了建筑不仅作为一门建造学科，更作为反思、变革和对话催化剂的作用。在这一背景下，黑山馆的参展方案具有尤为强烈的共鸣。该馆以 Terram Intelligere: INTERSTITIUM 为题，借鉴了人体解剖学中全新发现的“间质”概念——这是一个遍布全身、充满液体的空间系统，旨在促进连接与交换。曾经被认为致密且惰性的“间质（interstitium）”，如今被证实是一个充满动态关联的网络。策展团队以此为隐喻，将建筑重新定义为对自然、人工和集体智慧的积极且富有生命力的探索，这契合了本届双年展的主题：自然、人工、集体（Natural. Artificial. Collective）。
Adjaye Associates 公布了位于加纳基耶比（Kyebi）的国际儿童癌症研究中心（ICCRC）的设计方案。该项目由 Wish4Life 基金会委托建设，标志着西非儿童医疗发展迈出了重要一步。ICCRC 占地 225,000 平方米，坐落于阿特瓦山脉（Atewa Range）的东部山坡上，旨在打造为一个集康复、科研、教育和社区参与于一体的综合设施。它将成为该地区首个专门致力于儿童癌症治疗的中心。目前，该项目正在“时空存在”（Time Space Existence）展览中展出，该展览作为2025年威尼斯建筑双年展的一部分，将在 Palazzo Bembo 持续展出至 2025 年 11 月 23 日。
Oystra 由扎哈·哈迪德建筑师事务所设计，是一个位于阿拉伯联合酋长国哈伊马角阿尔马尔扬岛的 12.8 万平方米的海滨开发项目，包括 950 个住宅单元，以及各种购物、餐饮和休闲设施。 拉斯海玛是阿联酋发展最快的酋长国之一，预计到 2030 年，其人口将增加 55%，需要增加 45,000 套住房。 阿联酋的旅游业也在经历着显著的增长，到 2030 年，游客数量预计将从 2013 年的 10 万人增加到每年 350 万人。
Buildner 近日公布了其举办的第五届“最后一颗核弹纪念碑”（Last Nuclear Bomb Memorial No.5）设计竞赛的评审结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值造成逾10万人丧生的1945年广岛与长崎原子弹爆炸75周年纪念之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。
为响应这一条约，Buildner 开展了此次概念设计征集，参赛者可选择任意已知的退役核试验场作为纪念碑选址。该概念性纪念碑旨在反映核武器的历史及其持续存在的威胁，以此提升公众对核裁军的认识。
该竞赛旨在引导人们关注核武器的历史与危险。参赛者的任务是设计一个既能缅怀核战争受害者、又能传达对无核未来诉求的空间。由于这是一场“无声”的竞赛，所有提交的作品均不得包含任何文字、标题或注释。
下一届竞赛，即第六届“最后一颗核弹纪念碑”现已正式启动，早鸟报名截止日期为2025年6月12日。
孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所Marina Tabassum Architects已被选为2025年蛇形画廊展亭的设计者。该方案名为“时间胶囊”（A Capsule in Time），灵感源自孟加拉三角洲建筑的短暂性特质，采用半透明结构，旨在唤起社区感与联结感。展亭将于2025年6月6日至10月26日向公众开放，并在开幕前两天举行媒体预展。塔巴苏姆设计的展亭将标志着蛇形画廊自2000年首次委任扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在海德公园设计首届展亭以来的第25个年头。
总部位于肯尼亚内罗毕的建筑事务所 Cave_bureau 联合创始人兼总监卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja），与伦敦大学非人类地理学教授 凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff），共同担任了第19届威尼斯国际建筑双年展英国馆的策展人。他们共同组成了这个英肯联合策展团队，带来了名为“GBR – 英国修复地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）的展览，将展馆重新构想为一个兼具象征意义与物质属性的场所。他们的策展方法反思了英国的建筑遗产，以及这一遗产与殖民主义历史、地质开采及紧迫的气候危机之间的纠葛。为了表彰他们对大不列颠与肯尼亚之间关系的深入探索，并聚焦于赔偿与重塑的主题，展馆策展人及委任人荣获了双年展评审团颁发的国家场馆特别提名奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 编辑有幸与策展人进行交流，探讨了塑造英国馆的核心理念。
总部位于拉各斯的Oshinowo Studio建筑事务所公布了一座新纪念碑的设计方案。该项目由英联邦战争公墓委员会（CWGC）委托，旨在缅怀在第一次世界大战中牺牲的塞拉利昂运输队（Carrier Corps）队员。该设计是对现有的弗里敦纪念碑的加建与改造，该纪念碑建于 1930 年，由埃德温·鲁琴斯爵士（Sir Edwin Lutyens）设计。
现有的纪念碑基座位于弗里敦秘书处大楼外，最初用于纪念一战士兵，后因纳入二战服役人员而移除了对运输队队员的简短提及。此次的项目正是为了弥补这一历史缺失。事务所创始人托辛·奥什诺沃（Tosin Oshinowo）也因此成为首位为 CWGC 设计纪念碑的女性兼西非建筑师。
作为全球最重要且参观人数众多的当代建筑展览之一，威尼斯建筑双年展的展出范围不仅局限于绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）这两大主展区，而是致力于让整座城市都参与到围绕建筑领域相关议题、挑战与机遇的探讨之中。今年的双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展，围绕“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” ）这一主题展开，诚邀参观者思考建筑、技术与自然如何相互交织，进而共同塑造未来。
作为今年活动的一部分，由各国及国际机构组织的 11 场相关展览围绕可持续性、文化景观、适应性建筑等主题，提供了多样化的视角。这些展览遍布威尼斯各地，为关于建筑在应对全球挑战以及推动构建更加可持续、互联互通未来过程中所扮演角色的广泛讨论贡献了力量。
建筑的力量不仅限于建造房屋，更在于塑造人们在社区中的生活、互动与发展方式。建筑同样可以成为推动社会创新的有力工具。通过引入以人为本的流程、参与式设计与社会科学，建筑从业者能够直面孤独、不平等以及公共卫生等社会难题，使空间成为促进社会公平与公众参与的载体。建筑在重塑社区未来中所扮演的角色，正是对人类需求的主动回应以及对社会变革的积极催化。
2025年4月11日，一场全新的建筑与设计展在位于哥本哈根的丹麦建筑中心拉开帷幕。展览以《Recycle!》为题，在当下紧迫的气候危机背景下，将循环回收与重新利用视作一种全新的创造、生活和建造方式展开探索。该展览不仅将循环与再利用视作一种必然，更将其视为正在建筑行业乃至整个社会中生根发芽的积极文化变革。展览的核心目的之一，是通过提出一个问题来强调资源意识的重要性：我们如何才能更好地保护、再利用和改造我们已经拥有的资源？
