总部位于布鲁克林的 SO-IL 建筑事务所公布了马萨诸塞州威廉姆斯学院（Williams College）全新校园美术馆的设计方案。该馆旨在成为这所以艺术史专业闻名的学府的核心教学资源。自 1926 年成立以来，威廉姆斯学院美术馆（WCMA）已积累了超过 15,000 件丰富的藏品。得益于 SO-IL 的设计，该美术馆将首次迁入专为其打造的独立建筑中。2024 年 5 月，该馆将举办一场关于 SO-IL 设计方案的展览。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

即便是在设计媒体圈，这条新闻也很容易被忽略：1月下旬，圣母大学建筑学院宣布，常驻纽约的建筑师兼作家彼得·彭诺耶（Peter Pennoyer）荣获 2024 年理查德·H·德里豪斯奖（Richard H. Driehaus Prize）。德里豪斯奖堪称建筑界传统与古典设计领域的“普利兹克奖”。尽管该奖项附带高达20万美元的丰厚奖金（是普利兹克奖的两倍），且往届得主不乏罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、里昂·克里尔（Leon Krier），以及安德烈斯·杜安尼（Andrés Duany）和伊丽莎白·普拉特-齐贝克（Elizabeth Plater-Zyberk）等业界泰斗，但它在媒体上似乎依然处于某种被边缘化的真空状态。

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在建筑学界，设计竞赛向来是激发创新与创意的催化剂。通过引导建筑学界围绕特定主题进行思考，并在边界明确的空间中展开设计实践，竞赛为前沿探索提供了绝佳的平台。它不仅让建筑师和设计师得以探寻全新概念、打破传统常规并回应紧迫的社会诉求，同时也直观呈现了多元化新兴解决方案的交锋。本周的精选特辑汇集了由ArchDaily社区提交的全球竞赛优秀方案。

这些入选项目在尺度与功能定位上各有千秋：既有享誉全球的国际竞赛，如2025年大阪世博会国家馆设计、美国内华达州黑石城“火人节”中心神庙等；也有聚焦于特定场地重塑的本土微更新，如罗马尼亚锡比乌历史中心人气集市的创意重构，或是隐于地中海原野之中的别墅方案。

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诺曼·福斯特研究所（The Norman Foster Institute）现已开放2025年度“可持续城市项目”（Programme on Sustainable Cities）的申请，该项目将于2025年1月至12月在马德里举行。

该“可持续城市项目”将实践经验与来自诺曼·福斯特基金会全球专家网络的学术见解深度融合，由联合总监诺曼·福斯特（Norman Foster）和肯特·拉森（Kent Larson）共同指导。每年，学员将深入三个试点城市，与当地的规划者和管理者直接开展交流。2025学年的关注重点为非洲城市，这片区域虽面临严峻挑战，却也蕴藏着城市发展的巨大机遇。

BIG 与 HNTB 联手赢得了拉斯维加斯美职棒（MLB）运动家队（Athletics）棒球场的设计竞赛。该项目位于地标性的拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）旁，旨在彰显这座“世界娱乐之都”的魅力。棒球场坐落在拉斯维加斯大道的特罗皮卡纳大道（Tropicana Avenue）与雷诺大道（Reno Avenue）之间，占地9英亩，拥有一座设有多达33,000个座位的露天体育场。

CityMakers（向模范城市及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，共同发表一系列关于巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者正是推动这三座城市转型背后的建筑师、城市规划师和/或战略家，他们也是 CityMakers 创办的“城市学校”（Schools of Cities）和“纪录片课程”中的知名人物。

当前，人们对公共空间在城市中的重要性已达成广泛共识。尽管这看似理所当然，但其重要性并不能等同于拥有数千年历史的人类聚落本身。写于 91 年前的《雅典宪章》并没有过多地将城市视为居住之所，而是将其视为一个功能性的机器。将近一个世纪后，范式已经发生转变：城市首先是其公共空间。然而，当公共空间受到汽车泛滥、安全隐患甚至水的威胁时，会发生什么？

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上周一，我搭乘了从柏林飞往多哈的航班。鉴于卡塔尔致力于将自身打造为连接东西方的枢纽，这条航线十分繁忙。然而，这一次多哈并非我的中转站，而是最终的目的地。 

近年来的系列项目展示了这个酋长国的发展方向：依托其历史传承以及丰富的沙漠与海岸资源，聚焦文化与教育，致力于实现可持续发展模式。同时，其交通枢纽的地位也为举办各类全球盛会提供了便利，例如2022年卡塔尔世界杯或2023年多哈世界园艺博览会。这一切推动了该国大批杰出建筑项目的涌现，我也一直渴望实地探访这些作品，其中包括让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆、贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆、OMA设计的卡塔尔国家图书馆、由UNStudio设计的多哈地铁网络，以及由Allies and Morrison、AECOM和Arup联合打造的姆希雷布市中心（Msheireb Downtown District）——这是一个紧凑且适合步行的街区，为该地区的城市发展树立了典范。

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在未来几十年中，建筑师将越来越多地聚焦于建筑的改造与修复——尤其是在发展成熟的城市中心，这似乎已成必然趋势。无论是为了让陈旧的结构实现现代化，还是为了适应现代社会的新用途和新需求，这一趋势都势不可挡。在执行这类项目时，一个主要的挑战在于如何获取真正可靠的工作基础，包括精确且高度还原的三维模型。传统的实地测绘往往是一项艰巨的任务，需要花费数小时甚至数天的时间进行现场作业，并投入巨大精力来整理和解读收集到的信息，而最终得到的数据往往还缺乏足够的精度。

为了简化这些流程，技术进步提供了一种解决方案：基于点云和三维扫描的现场测绘。这一技术有望彻底变革设计流程。点云是物体表面数百万甚至数十亿个独立测量点的集合，可以通过激光扫描仪、无人机或三维相机获取。每个测量点都包含 X、Y、Z 轴坐标以及其他光学属性（如反射率和颜色）。通过对多个扫描位置进行配准（拼接），可以生成整个场景的点云数据，这些数据随后可以导入几乎任何 CAD 平台中，用于开展标准现场工作。

MVRDV刚刚发布了一项全新的设计研究，探索共同生活（co-living）如何助力重塑未来住宅。该研究由MVRDV与开发商HUB及可持续投资机构 Bridges Fund Management 合作完成，通过对多样化建筑类型的全面探索，旨在彻底变革社区生活并打造充满活力的邻里街区。它在应对气候危机和住房可负担性问题的同时，也回应了包括灵活性、可持续性和社区归属感在内的现代住房需求。这一尝试为各种共同生活项目提供了定制化解决方案，以满足不同人群和生活方式的需求。

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自独立以来，诸多历史事件塑造了今日的摩洛哥。其中一个关键转变，便是建筑师的身份从服务于走向衰落的法兰西帝国，转向服务于新独立的摩洛哥国家。1956年宣布独立后，年轻的摩洛哥本土及外国建筑师肩负起了建设自给自足的摩洛哥的重任。对现代基础设施、新型行政大楼以及更完善的教育和医疗设施的需求，催生了一股建设热潮。而这股热潮也为建筑师和规划师提供了展现其设计蓝图的舞台。

受到欧洲现代主义浪潮的启发，建筑师们开始尝试设计体现粗野主义风格的建筑。这一建筑风格不仅是对摩洛哥殖民时期城市规划理念的颠覆，更是城市景观中建筑凝聚力的象征。各式各样的建筑类型如雨后春笋般涌现，它们均以清水混凝土为特征，彰显出材料本身固有的强度、耐用性和功能性。这些建筑散落在阿加迪尔、卡萨布兰卡、丹吉尔以及马拉喀什的部分地区，展开了一场粗野主义与摩洛哥本土文化、环境及气候之间的对话。

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4月4日至6日，国际学术会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根的皇家丹麦艺术学院举行。 自2011年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑变革性可能性的全球前沿论坛，吸引了数千名来自实践界、产业界和学术界的参与者。

在第二篇文章中，我们采访了建筑师 Indy Johar。他是 WikiHouse 基金会 的总监，以及 Dark Matter Labs 的联合创始人兼 CEO。该实验室与全球众多机构开展合作，包括联合国开发计划署（UNDP）、欧盟净零城市委员会、欧洲环境署以及各大国家级机构和城市。本文摘录自即将出版的《FABRICATE 2024》一书，内容基于联合主席 Phil Ayres 主持的 Indy Johar 与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）建筑技术研究所（ITA）主任 Philippe Block 教授之间的访谈对话。该书将于 FABRICATE 2024 会议开幕当晚正式出版。

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以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。

从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。

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2024 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予：山本理显（Riken Yamamoto），建筑师和社会议题倡导者。他的作品建立公共区域与私人领域之间的关联，让建筑在人们日常生活中发挥即是背景又成为前景的作用。他是该奖项的第 53 位获奖者，也是继矶崎新、坂茂、妹岛和世、西泽立卫、丹下健三、槙文彦、伊东丰雄和安藤忠雄之后第九位获此殊荣的日本建筑师。他现居日本横滨，今年春天 5月16日，他将在美国伊利诺伊州芝加哥伊利诺伊理工学院克朗楼的颁奖典礼中，被授予奖项。

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普利兹克建筑奖宣布，来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。他凭借其自身的敏锐，让国际风格和现代主义建筑艺术能适应未来的需求，在文化、历史和不同代际的公众之间架设起桥梁，让生命得以蓬勃发展。从满足老年人与儿童的需求实践中，山本的作品凸显了建筑对各年龄段个人生活的深远影响。为了让大家深入了解这位建筑师的教育历程和职业轨迹，这里有 16 个关键事实。

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来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，他出生于1945年，定居在日本横滨，他对建筑以及建筑如何塑造个人和社会生活产生了浓厚的兴趣。1971年，获得东京艺术大学建筑专业硕士学位，1973 年成立了自己的事务所 Riken Yamamoto & Field Shop。此后，山本理显在多所大学和机构担任教授和客座教授，包括工学院大学建筑系、横滨建筑研究生院和东京艺术大学。

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在不断演进的技术与创意版图中，保持前沿地位至关重要。在近期举办的 Chaos Unboxed Live 线上发布会上，首席执行官 Christian Lang 以及联合创始人兼创新负责人 Vladimir “Vlado” Koylazov 等嘉宾展示了诸多突破性进展，这些技术成果将重新定义创意设计流程。

Chaos 战略的核心在于恪守三大基本原则：加速创意释放、提供全面互联的解决方案，以及确保跨平台的可访问性。通过无缝整合与前沿工具，Chaos 旨在赋能建筑师与艺术家，引领行业变革并塑造设计的未来。

此次发布会公布的一系列创新成果，不仅将重塑可视化领域，还将产生更为深远的影响。

享誉国际的建筑师、作家兼教授 安托万·普雷多克（Antoine Predock）于2024年3月2日在新墨西哥州阿尔伯克基逝世，享年87岁。在整个职业生涯中，普雷多克发展出了独特的个人风格，他选择在城市中心以外开展实践，致力于探寻景观与人类空间体验之间的联系。他不仅长期在新墨西哥大学任教，还是多座知名地标建筑的设计者，其中包括纳尔逊艺术中心（Nelson Fine Arts Center）、斯基德莫尔学院唐氏教学博物馆与美术馆（Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College），以及位于曼尼托巴省温尼伯的加拿大人权博物馆。

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“重塑城市”（Reinventing Cities）是由 C40 举办的知名全球设计竞赛，近日宣布启动第四届。该竞赛的核心目标是“将未充分利用的场地或建筑转化为可持续与韧性的典范，并为未来的零碳城市开发提供示范”。今年，共有15座城市迎接挑战，邀请来自不同领域的专业人士重新构想未被充分利用的城市空间，并设计出以可持续性和包容性为先的转型方案。

通过致力于打造零碳且具城市韧性的项目，“重塑城市”竞赛已吸引全球超过3500家企业参与，目前已有40个项目正在全球范围内进行开发。本届竞赛以雄心勃勃的环境和社会目标为特征，参赛城市跨越多个大洲，包括阿尔梅勒（Almere）、毕尔巴鄂（Bilbao）、博洛尼亚、布鲁塞尔、格拉斯哥（Glasgow）、米兰（Milan）、纽约、巴勒莫、伦卡（Renca）、罗马（Rome）、圣安东尼奥、旧金山（San Francisco）、圣保罗（São Paulo）、西雅图和威尼斯。

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2023年11月11日至2024年3月10日举行的沙迦建筑三年展旨在展示建成环境领域的创新，尤其是来自全球南方的实践。此次展览的核心目的在于引发人们对可持续、普惠和公平未来的关注，同时强调在资源限制下，寻找替代性应对方案的价值。随着本届三年展接近尾声，ArchDaily在此盘点10个以不同媒介回应这一宏大主题的建筑装置。

本届三年展由托辛·奥西诺沃（Tosin Oshinowo）策展，以“无常之美：一种适应性建筑”（The beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）为主题，汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的杰出创作。沙迦建筑三年展呈现了多元化的建筑介入视角：从 51-1 Arquitectos 将一处原本难以接近的场地，转化为一个融入了全球不同地区传统棋盘游戏的动感娱乐空间，到 Al Borde 利用天然材料定制设计的遮阳装置来重新定义空间。此外，WaiWai 的展品聚焦了乌兹别克斯坦塔什干现代建筑的三大典型案例，展示了其重大演变；而 DAAR 的“混凝土帐篷”则融合了移动帐篷与混凝土住宅的元素，深入探讨了“永久临时性”的概念。这些装置为建筑景观中的适应性、可持续性及文化内涵提供了崭新的思考视角。

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“景观设计师已开始就隐含碳展开对话。人们逐渐意识到，我们不能再忽视其中的‘灰色部分’了，”在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会主办的首场系列在线研讨会上，碳领导力论坛（Carbon Leadership Forum）及华盛顿大学高级研究员 Stephanie Carlisle 如此说道。

这里的“灰色部分”指的是项目中所使用的混凝土、钢材以及其他工业制造品。而当下展开的这些讨论，正为行业逐步摆脱对这些材料的依赖奠定基础。倡导这一变革的景观设计界气候领袖们，也正在为项目脱碳以及选用低碳材料提供切实可行的路径。

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纽约建筑事务所 WEISS/MANFREDI 建筑/景观/城市主义荣获由 DesignPhiladelphia 颁发的第 37 届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）。该事务所由 Marion Weiss 和 Michael Manfredi 创建，因其从文化机构到城市景观的广泛项目而备受赞誉，所有项目都展示并响应了环境条件和可持续发展标准，并以人类体验为中心。

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2024年多哈设计展（Design Doha 2024）在卡塔尔多哈拉开首届帷幕，为阿拉伯世界搭建起一个崭新的平台。通过促进设计师之间的对话，该盛会旨在打破“阿拉伯世界是由单一文化构成”的固有偏见，从而展现其所包容的人口、景观和历史的多样性。

本届多哈设计展于2024年2月24日至8月5日举行，核心板块为区域性调查展“当下阿拉伯设计”（Arab Design Now），集中展示了70多位阿拉伯设计师的作品，其中包括38件委任创作。在开幕式期间，ArchDaily有幸采访了主展览策展人拉娜·贝鲁蒂（Rana Beiruti），以探讨这一双年展的重要意义，并深入了解几件核心装置，探索这些空间介入背后的故事、设计师的创作历程及其创意思维。

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“我们正站在行业有史以来最深刻的变革边缘，”BIG巴塞罗那分所设计技术经理兼ZIGURAT理工学院教授赫尔曼·奥托·博登本德（German Otto Bodenbender）警告道。

过去，计算机的引入引发了第一波CAD革命；随后，BIM方法论凭借全新的流程和工作流重塑了行业；而如今，正当许多业内人士尚未完全适应这些巨变之时，人工智能（AI）已呼啸而来。AI的影响不仅限于改变我们的工作方式，更在于对整个建筑全生命周期的彻底颠覆，将全新的计算能力注入到建筑、施工和工程的每一个细分环节中。 

迎来十周年之际，“冬季车站”（Winter Stations）设计竞赛公布了从全球数百份投稿中脱颖而出的获奖设计。继2023年11月启动国际设计竞赛后，设计师、艺术家和建筑师们纷纷提交了大胆的提案，旨在重新构想冬季里多伦多东端海滩沿线的救生员瞭望台。该活动由 RAW Design、Ferris + Associates 和 Curio 于2014年联合发起，旨在汇聚国际设计和艺术界的力量，通过大胆的临时干预手段，共同参与到重新思考公共空间的趣味性实践中。获奖设计在总部位于多伦多的制作团队 Anex Works 的支持下得以落成，并将一直展出至3月底。

值此十周年之际，本届竞赛选定的主题为“共鸣”（Resonance），意在引导设计师反思冬季车站的艺术遗产及其深远影响，并开启一场重塑与再想象的旅程。参赛项目被要求对往届“冬季车站”的装置进行再创作和重塑，从而引发人们的沉思与回忆。此外，活动延续了保留救生员瞭望台的传统，邀请设计师在不以任何方式改变其结构的前提下，将其融入到自己的设计中。

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