无论是在迪士尼般的城堡中通往最高塔楼的顶层，还是为仰慕者提供在公寓楼消防通道上表白心意的机会，亦或是连接地下室或阁楼并成为极具时代特色的装饰点缀，螺旋楼梯总带有一种无法抗拒的浪漫气息。然而，在这些盘旋而上的优美姿态背后，其实有着比美观更为实用的功能诉求。
一种流传甚广的说法是，历史城堡中最初安装螺旋楼梯是为了起到垂直阻碍的作用，以便在敌方入侵者到达塔顶前消耗其体力。据说，这也正是许多螺旋楼梯设计为顺时针向上旋转的原因：如此一来，向上攀爬的进攻者（多数习惯右手持械）挥舞武器的空间就会变小，而向下迎击的防守者则能占据更大的挥舞幅度。
面对当代社会日益多元的居住模式以及空间对未来建筑功能的适应能力，阁楼（或称夹层）的设计展现出了巨大的潜力。它不仅能作为收纳储物空间，还能演变为起居、学习、娱乐，甚至是供居住者或来访亲友休憩的场所。根据其尺度、大小和比例，这些垂直高度上的空间能够充分挖掘公寓内部环境的潜力。在一些地面使用面积不足以容纳此类功能的公寓中，只要层高允许，阁楼便成了极佳的解决方案。
Kéré Architecture 公布了其为德国慕尼黑工业大学（TUM）设计的一座垂直儿童看护中心方案。该中心被命名为“慕尼黑工业大学 Ingeborg Pohl 儿童绿洲”（Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM）。在当地关于节能、热舒适、防火和声学的规范及法规允许范围内，该中心将最大程度地采用木结构建造。新建筑位于慕尼黑工业大学主校区与大学食堂之间，已于 4 月 18 日破土动工，预计将于 2025 年底竣工。
OMA 建筑事务所公布了美国迈阿密海滩全新住宅塔楼 The Perigon 的设计方案。该项目坐落于活力澎湃的中滩（Mid Beach）社区，由 Mast Capital 与 Starwood Capital Group 联手打造。The Perigon 提供了独特的双面水景生活体验，通过对多栋塔楼进行策略性的角度旋转，以最大化朝向大西洋的景观视野。
社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中，它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间，以及公共交通站点等过渡空间。
这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用，进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护，还能培育出具有韧性的人际网络，从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发，加之其自身社会基础设施存在的诸多不足，将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。
米兰设计周向来不负众望，总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。
今年，由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案，此次其在米兰布雷拉设计区（Brera Design District）核心地带推出了这一发人深省的展览。
该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉（Brera）的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列，直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。
自人工智能技术向公众普及以来，它们似乎注定要改变各行各业专业人士的工作格局，建筑学和城市规划也不例外。尽管许多人担心其负面影响，但AI技术也可以被视为建筑师和设计师工具箱中的一套全新工具。虽然这些技术具有革命性，但目前正在开发的众多应用程序和平台并非为了取代，而是为了辅助人类，减轻重复性工作，并帮助将创意或大型数据集可视化，从而为建筑师的决策过程奠定基础。
BIG与 BNIM 以及堪萨斯大学建筑与设计学院合作，公布了一座名为“Makers’ KUbe”的重木结构建筑。该建筑专为协作学习而设计，采用了木制斜交网格框架。这一方案由设计团队与学生、教职员工及大学董事会共同开发，将作为工作室空间，并 Telescoping 成为可持续实践的教学示范。
长期以来，米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一，它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才，并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆（Rho Fiera）规模宏大的米兰国际家具展，到遍布全城的设计街区，设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告，本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%，总计达到创纪录的 361,417 人次。
本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众，呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号，本文特此盘点遍布全城的多元装置作品，希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉（Mario Cucinella）对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示，还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻，本届设计周都充满了硕果累累的合作，展现了设计的未来风向。
我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
代表全球人口的32%，1995年至2010年出生的Z世代（即Z世代）占据了劳动力的大部分（到2025年为27%，并每年逐渐增加）。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响（93%）和健康的工作/生活平衡（77%）是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机，任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式，但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏，16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。
获奖巴西电影《上帝之城》（2002）的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目，这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代，但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。
事实上，这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年，但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式，暴露出该行业的停滞不前。
每年4月22日的“世界地球日”都为我们提供了一个契机，去审视地球的现状以及人类自身活动对其产生的影响。建筑业贡献了全球约37%的碳排放，在其中扮演着举足轻重、却往往具有破坏性的角色。因此，建筑师和建造者面临着日益紧迫的责任，必须制定出减少这一数字的策略。尽管如此，建成环境仍是大多数人类的栖息地，因而也有潜力为人们提供庇护，抵御气候变化带来的风险。本文整理了一系列文章，深入探讨在城市和建筑尺度上缓解气候变化影响、并最大程度降低建筑业对环境负面冲击的可行策略。
普利兹克建筑奖得主伦佐·皮亚诺刚刚公布了佛罗里达州博卡拉顿全新创意园区——艺术与创新中心（The Center for Arts & Innovation）的设计方案。该中心旨在将博卡拉顿打造为国际公认的文化、艺术、创新与科技目的地。这座三层建筑融合了多种功能，致力于在艺术、教育、商业和社区领域之间架起创意的桥梁。
虽然项目仍处于前期探索与迭代阶段，但该中心旨在开创全新模式，重新定义全球设计、构想、规划和接纳文化基础设施的方式。作为培养未来领袖与先锋的催化剂，该方案为新思想、人工智能（AI）集成以及全贯通式STEAM教育提供了一个动态平台。通过促进知识传播和社区参与，该中心致力于为未来的领导者和使用者赋能，提供构建美好明天所需的当下资源，从而重塑未来的文化版图。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
通过“Re/Creation”，手工玻璃制造领域的领军品牌 Lasvit ——在喧嚣繁忙的米兰设计周期间，打造了一处供创意尽情释放的避风港。在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）宁静的怀抱中，“Re/Creation”提供了一个让思绪自由翱翔的空间，其灵感源自熔融玻璃流动时的优雅姿态。展览的名称指向了热熔玻璃的创新工艺，而热熔玻璃的精髓便在于“释怀”与“顺应自然”。极高温度下的熔融玻璃被允许自然舒展、蔓延，并在预先设计好的模具上定型，其自身的重量与重力会完成后续的塑造。同样，当创意心灵处于放松状态、摆脱日常的压力与束缚时，往往最能激发丰沛的灵感与创新。正因如此，Lasvit 在美丽的伊西姆巴迪宫打造了这处圣地，让创意工作者在此逃离喧嚣、充电并放松身心。
2024年4月25日至5月1日，在西班牙城市洛格罗尼奥，Concéntrico 建筑与设计节正筹备迎来其十周年盛典。本届国际建筑与设计节旨在引导人们思考不断变化的城市环境，并分享对这些过程的深刻见解。为此，活动引入了全新形式，以吸引更广泛的受众，并探讨时间作为城市与社会设计变革催化剂的作用。本届设计节进一步丰富了项目内容，除多项倡议和探索活动外，还将展出来自20个不同国籍的设计师创作的21件艺术装置。
全球的建筑系学生和建筑师群体正在不断创作出具有价值且高质量的内容，这些内容值得被分享和探讨。在 ArchDaily，我们希望为那些往往被忽视的声音敞开大门，致力于打造一个让全新观点与发现得以展现的平台，从而为我们行业的发展贡献力量。我们深知，每个项目的背后都凝聚着辛勤的汗水、深刻的思考以及变革的潜力。不要让这些心血被遗忘或在数字化档案中封存，让我们共同推动对话、激发全新视角。
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Henning Larsen 刚刚赢得了在挪威卑尔根设计新艺术中心的国际竞赛。格里格街区（Grieg Quarter）位于挪威西部，旨在将卑尔根的城市氛围、文化肌理与自然美景融为一体。此次获胜的方案提出通过新建的表演艺术与展览中心，来进一步拓展这座城市的创意和自然景观。
本文 最初发表 于 Common Edge。
我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。
我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily 支持者（ArchDaily Supporters）合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于5月举办的工作坊。这些工作坊经过精心策划，旨在为建筑师、设计师和设计爱好者提供参数化设计领域的最新洞察与实用技能，助力其职业发展。课程由行业专家和先锋设计师主导，这些沉浸式环节将探索前沿技术、创新工具与实际应用，营造一个充满启发性与活力的学习环境，帮助学员将自身的设计专业能力提升到全新高度。
意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。
