由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。
从本质上讲，半透明是一种光学特性，它能让光线全部或部分穿过材料，而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单，但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用，它能产生极具吸引力和震撼力的方案，在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。
传统上，玻璃板是与透明性相关的象征性材料，通常用于门窗的制造。然而，生产技术的进步和对创新材料的探索，大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性，并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。
尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。
“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。
建筑界具有影响力的人物丹尼斯·克罗姆普顿（Dennis Crompton）于2025年1月21日逝世，享年90岁。克罗姆普顿1935年出生于布莱克浦（Blackpool），他卓越的职业生涯跨越了数十载，在现代建筑领域留下了不可磨灭的印记。作为1961年成立于伦敦的前卫建筑团体“建筑电讯”（Archigram）的核心成员，克罗姆普顿与沃伦·查克（Warren Chalk）、彼得·库克（Peter Cook）、罗恩·赫隆（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）以及迈克尔·韦伯（Michael Webb）一同，在变革建筑实践的过程中发挥了关键作用。
随着全球气候危机加剧，建筑行业面临着越来越大的减排压力，这促使人们对建造实践进行根本性的重新评估。以致力于可持续发展而闻名的荷兰建筑事务所MVRDV，在慕尼黑建筑画廊（Architekturgalerie München）举办的“碳忏悔”（Carbon Confessions）展览中，对这一挑战进行了坦诚的探讨。此次展览深入展示了该事务所持续付出的努力，不仅突出了其取得的成就，也揭示了在追求低碳过程中遇到的阻碍。
在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。
随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。
在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。
在许多文化中，火是一种神圣的元素，常用于象征重生与复兴的仪式。它具有双重象征意义，既是创造者，又是毁灭者——既能照亮前行的道路，也能将沿途的一切化为灰烬。例如在希腊神话中，普罗米修斯盗取天火赠予人类，使其成为进步、知识和创造力的象征。但与此同时，火也昭示着毁灭，正如《圣经》中索多玛与蛾摩拉的故事那样，火被用作神罚。这种双重性在2019年巴黎圣母院的大火中也体现得淋漓尽致，那场大火无情地摧毁了这座历史悠久的建筑。这场灾难激发了广泛的社会声援，并催生了前所未有的技术突破。在随后的重建工作中，数字化工具——如激光扫描和建筑信息模型（BIM）——被广泛应用，以重现繁复的建筑细节并保护这一珍贵的世界文化遗产。
布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。
与2024年度代表色不同，各大涂料巨头公布的2025年度色彩展现出了更多共性。每年，全球各大涂料企业都会汇聚来自不同领域的设计师与色彩爱好者，重新开启关于色彩及其与当代文化之间联系的对话。在2025年的色彩预测中，大地色系无疑成为了大赢家：除了彩通（Pantone）发布的“摩卡慕斯”（Mousse Chocolate）外，本杰明摩尔（Benjamin Moore）、格莱美墙纸（Graham & Brown）、百色熊（Behr）和 C2 Paint 也纷纷推出了肉桂色、棕色和勃艮第红等色调。相比之下，阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）、威士伯（Valspar）和 Comex 等公司则选择了更为鲜艳的色彩，以传递乐观与喜悦；而宣伟（Sherwin-Williams）和佐敦（Jotun）则不局限于单一色彩，而是推出了以宁静与放松为核心的完整色板。这些理念显然已成为2025年的色彩主旋律。
作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。
在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。
位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。
多年来，可持续性一直是建筑讨论的核心主题，它不仅涉及建筑行业在应对气候变化和向低碳经济转型中的作用，还包括保护文化遗产和弘扬地方传统。2024年，一系列项目和研究因其对自然材料的创新使用而脱颖而出，特别是在全球南方地区。这些倡议巧妙地将创造力与技术同可再生资源相结合，展示了建筑如何能够提供符合当代可持续性和环境责任要求的高质量空间。
如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。
第一台空调系统由电气工程师威利斯·开利（Willis Carrier）于1902年发明，旨在解决纽约布鲁克林一家印刷厂的问题，当时湿度过高威胁着纸张的质量。自那以后，空调从一种革新性的热舒适系统发展成为家庭和工作场所不可或缺的组成部分。最初，这些设备体积庞大且采用集中式设置，由于其管道系统的特性而被隐藏起来。然而，随着更多高效节能的无管道空调越来越多地融入现代室内设计中，这一做法正在迅速改变。
长期以来，建筑学界一直倾向于将建筑作品归功于极少数富有远见的天才。然而，著名的理论家、历史学家和策展人比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）却打破了这一固有观念。在她看来，建筑本质上是一项通力协作的集体成果。她犀利地指出，“孤胆天才”——这一形象在历史上几乎毫无例外地被塑造成男性——这一神话的流行，无形中抹杀了无数女性以及整个设计团队在建筑实践中的心血与贡献。科洛米纳认为，重新审视建筑学，意味着必须承认集体创作的复杂性，并打破那些长期支配该学科历史叙事的偏见。
究竟是从零开始规划的城市更好，还是自发形成的城市更佳？在公众的普遍认知中，人们往往认为如果一座城市在建造之初就经过了系统规划，它就一定会比其他城市更优秀、更有条理。然而在实践中，前期的规划并不能确保一座城市的最终成功。
摩洛哥的塔曼苏尔特（Tamansourt）、韩国的松岛（Songdo）以及沙特阿拉伯的阿卜杜拉国王经济城（King Abdullah Economic City）都是前车之鉴——这些新城虽然在图纸上被完美规划，但在建成后却举步维艰，难以吸引到预期规模的人口。这些项目在城市设计、空间规划和基础设施上投入了巨额资金（包括运营和财务资金），却忽略了城市得以生存的最根本原因：经济动力。
谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。
凭借《蓝丝绒》（Blue Velvet）和《双峰》（Twin Peaks）等具有深远影响的超现实主义作品闻名于世的电影导演大卫·林奇（David Lynch）逝世，享年78岁。在近50年的职业生涯中，林奇创作了大量风格独特且极具个人色彩的电影，这些作品往往融入了超现实元素与碎片化的叙事手法。他一生屡获殊荣，其中包括威尼斯电影节终身成就金狮奖以及奥斯卡终身成就奖（荣誉奖）。他的艺术生涯始于绘画和实验动画，随后转向电影创作，并最终打造出多部标志性影片以及具有开创性意义的电视剧《双峰》。他的影响力不仅局限于大银幕，其对空间和氛围的独特驾驭也深刻影响了建筑学界的探讨与对话。
随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。
这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。
SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) 是一家总部位于纽约布鲁克林的建筑设计事务所，由弗洛里安·伊登伯格（Florian Idenburg）和刘静（Jing Liu）于 2008 年创立。该事务所致力于设计深度融入社会、文化和环境语境的建筑，专注于探索创新材料、创造流动的空间体验并优先考量生态可持续性。SO-IL 的作品涵盖了各种尺度和功能类型，体现出其多元且灵活的设计方法。2024 年，其位于布鲁克林的住宅项目 450 Warren 被读者票选为 ArchDaily 年度建筑大奖住宅类获奖项目。
在其最新著作《深度：当下的城市人居》（In Depth: Urban Domesticities Today）中，SO-IL 探讨了当代城市背景下不断演变的新“家”之定义，将其“从脆弱性的根源转化为赋能的工具”。这一著作将人居生活重新定义为一种主动且共享的体验，并探讨了建筑师如何应对住房可负担性、高密度和可持续性等紧迫的城市挑战。SO-IL 的实践主张打造兼具灵活性与韧性的住宅，在融合生态与社会维度的同时促进社区凝聚力。ArchDaily 此次对话建筑师，深入探讨了书中所提出的创新方案与理念，以及他们的项目如何向传统体系发起挑战，并展望一个以建筑作为赋能工具的未来。
世界建筑文物保护基金会（WMF）公布了2025年世界建筑文物守护名录，重点关注面临严峻挑战的25处遗址。该项目是一项双年度计划，始于1996年，旨在提高人们的保护意识并动员各方行动，以保护全球文化遗产。2025年的名录涵盖了横跨五大洲的多处地点，值得注意的是，“月球”也首次赫然在列，这表明了保护人类首次登月任务所留遗迹的必要性。选拔过程共收到200多项提名，由此揭示了不同地区的趋势，如撒哈拉以南非洲面临的气候变化影响，以及亚太地区面临的城市化挑战。
菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）一直是保护加拿大文化遗产的关键人物。作为一名建筑师和遗产保护倡导者，兰伯特在蒙特利尔及全球其他城市留下了不可磨灭的印记。她对蒙特利尔建筑界的贡献，很难仅用单一的建筑作品来衡量，而应从整座城市的维度去审视。她不仅联合创立了加拿大建筑中心（CCA），还重塑了像蒙特利尔这样的城市对待遗产的态度，并提升了社区声音在城市规划中的重要性。
