在建造佛罗伦萨圣母百花大教堂时，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）面临着一项艰巨的挑战：如何在不使用外部铁链或传统拱架的情况下，建造一座宏伟的穹顶。为了证明其方案的可行性并指导施工，他制作了一个大型木制模型。该模型在研究建筑比例、肋架咬合以及创新性的“鱼骨形”（a spina pesce）砖块砌筑法中发挥了关键作用。作为一项关键的技术工具，这个至今仍展出在佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆（Museo dell'Opera del Duomo）的模型，在整个施工过程中全程指导着工匠，成为建筑规划、施工沟通和设计实验中展现模型价值的开创性典范。
“马岩松：建筑与情感”展览已在荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆——鹿特丹新研究所开幕。该展览呈现了中国建筑师马岩松及其在全球享有盛誉的事务所 MAD 建筑事务所的作品。展览精选了 MAD 国际项目组合中的部分项目，探讨该事务所如何通过受自然启发且以感官体验为指引的形式，挑战传统建筑范式。展览将持续至10月12日。6 月 26 日（星期四），马岩松将作为特邀嘉宾出席鹿特丹新研究所举办的“与……共度一晚”公共活动，届时他将与陈伯康（Aric Chen）探讨自己的设计理念。
在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。
本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。
世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。
Søren Pihlmann 是 2025年威尼斯建筑双年展 丹麦馆的策展人。该展览由 丹麦建筑中心委托举办，题为《现场建造（Build of Site）》，旨在从重用与因地制宜的视角探索可持续建筑实践。Pihlmann 的方案将坐落于双年展绿园城堡（Giardini）历史建筑群中的丹麦馆，改造为一个用于材料实验的动态展览空间。该装置重点展示了融入回收和生物基元素的技艺。展馆让参观者得以观察正在进行的实验过程，见证建筑资源如何被富有创意地重新构想并投入新的用途。在这次现场采访中，ArchDaily 编辑与策展人共同探讨了该项目背后的理念及其在执行过程中所面临的挑战。
最近在欧洲、亚洲、中东和北美发布的一系列新项目，反映了建筑思维正在发生的转变：人们越来越倾向于将建筑与景观、功能与公共生活、设计与长期环保目标相融合。在法国南特，一个医疗园区通过具备气候意识的规划重新定义了医学教育；而在德克萨斯州圣安东尼奥，一座新建的树木园将曾经的高尔夫球场改造为科研主导的公共景观。曼谷伦披尼公园（Lumphini Park）旁，住宅高楼拔地而起；阿联酋的一处全新沿海社区正在建设中；堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum）的扩建工程，则重新审视了文化机构与周边环境的连接方式。这些项目共同表明，业界对将建筑融入更广泛的生态与公民系统的项目兴趣日益浓厚，并为空间整合、可达性和韧性提出了全新的模式。
在 2025 年威尼斯双年展上，当我们谈及“智慧”时，主展览将其大致划分为三个领域：自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验（例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖，或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物）吸引了诸多目光，但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式，便体现在档案留存这一行为之中。
多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如，西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念，其展出的精细模型引人入胜，令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌，在某些情况下，还对未来做出了预示。然而，如果不深入探讨过去，不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读，那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为，它更是一种生成性工具，用于构想新的未来。
2026年德国设计奖（German Design Awards 2026）现已面向全球开放申报。在以“连接全球卓越”（Connecting Global Excellence）为主题的背景下，该奖项不仅是一项赛事邀请，更是一个交流的契机——促成思想、空间与人之间的深度对话。本届大奖携手 DAAily 平台，在苏黎世和哥本哈根推出全新的“设计大师班”（Design Masterclasses）系列活动，为分享、学习和链接提供平台。恰逢法兰克福莱美两河地区（Frankfurt RheinMain）即将作为“2026年世界设计之都”登上国际舞台，2026年德国设计奖将全面展现当今设计的多元面貌——从前瞻性创新到文化传承。它既是当今多元设计图景的写照，也是推动各学科进行前瞻性变革的催化剂。
由建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展的巴林王国“热浪”展览，荣获 2025 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与奖“金狮奖”。该奖项由国际评审团评选产生，评审团主席为瑞士策展人、评论家兼艺术史学家 Hans Ulrich Obrist，成员包括南非建筑师、讲师兼策展人Mpho Matsipa 以及意大利策展人 Paola Antonelli。颁奖典礼在双年展总部卡·朱斯蒂尼安宫（Ca' Giustinian）进行现场直播。巴林展馆凭借针对极端高温这一紧迫议题打造的特定场地装置脱颖而出，该装置展示了根植于巴林气候现实与文化背景的被动式降温策略。
丹麦海洋建筑事务所 MAST与建筑公司 BIK Bouw 合作，为荷兰鹿特丹废弃的 Spoorweghaven 码头设计了一个全新的水上漂浮社区。该规划方案已获得鹿特丹市政府的初步支持，项目邻近市中心，包含100多套公寓、公共空间、商业单元以及一个休闲港口。面对荷兰的住房危机，MAST 提出以漂浮建筑作为应对方案，通过提供模块化、适应性强的系统，为在水上建造各类建筑提供可能。
建筑的首要角色是创造能够保护我们免受外界环境侵害的结构，并为各种需求和活动营造安全舒适的空间。在提供庇护的同时，建筑也塑造了人与周围环境互动的方式。然而，过去的建筑技术极少能做到将我们与外界完全隔绝。
尽管不渗透性一直是人们追求的目标，但受限于当时所能获取的多孔建筑材料，水分、风或室外微粒总会不可避免地渗入室内空间。相比之下，现代技术如今已能打造出几乎完全不渗透的建筑围护结构，实现室内外的彻底分离，进而依靠人工工程系统来调节温度、气流或湿度。本文将探讨这两种截然不同的方法之间的差异，并深入研究建筑立面如何通过自身配置来调节室内舒适度及其对环境产生的影响。
在世界上许多人口最稠密的城市，空间已然成为一种奢侈品——这是一个日益显著且不容忽视的现实。东京、上海、孟买、墨西哥城和圣保罗等特大城市的人口已超过2000万，而亚洲和非洲的其他城市中心也在继续迅速扩张。在这些城市中，德里尤为突出：如果目前的趋势持续下去，预计到2028年它将成为全球人口最多的城市。随着这些城市的扩张，住宅——尤其是新开发项目——遵循着一种全新的逻辑：随着居住面积的缩小，家具开始灵活调整，日常生活也学会了在高密度环境中适应并蓬勃发展。这种转变不仅关乎面积大小，更反映了一种全新的生活方式。曾经占据主导地位的宽敞感已让位于如今的高密度。每一个角落都获得了空间与商业价值，而厨房也随之成为当今住宅设计中最大的挑战之一。
Buildner 公布了第三届年度 “光影之家”（Home of Shadows） 国际建筑概念设计竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造兼具功能性与吸引力的居住空间中所起到的关键作用，并强调了自然光在住宅设计中的重要性——这是营造舒适、温馨且实用环境必不可少的元素。
光被视为一种语言，建筑师借此在设计中传递情感，而阴影在塑造空间氛围方面也同样扮演着举足轻重的角色。光影之间的平衡能够赋予空间深度与质感，进而为不同的使用需求烘托出各异的氛围。通常情况下，这种平衡可以通过门窗的巧妙布局来实现。
据纽约州政府宣布，帝国州发展公司（ESD）董事会已批准一项位于纽约市时代广场5号（5 Times Square）的重大“办公转住宅”改造项目。该建筑于2002年建成，最初是安永会计师事务所（Ernst & Young）的总部，由Kohn Pedersen Fox (KPF)设计。自该企业于2022年搬离后，大楼大部分空间便处于闲置状态，空置率一直高达75%左右。Gensler的设计方案旨在将这一未被充分利用的办公空间重新规划为一个多功能综合体，引入多达1250套新住宅，其中包括313套永久性可负担住宅。
丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品，探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划，建筑师索伦·皮尔曼（Søren Pihlmann）担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合，丹麦馆展出了名为《现场构筑》（Build of Site）的展览，该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念，即优先重视资源意识以及现有结构的潜力，这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道（Louisiana Channel）合作制作的影片进行了传达。
关于阿卜杜勒-穆奈姆·穆斯塔法（Abdelmoneim Mustafa）的作品，目前坊间的记载依然凤毛麟角。他是苏丹本土最受推崇的建筑师之一，也是二十世纪中叶苏丹建筑领域的先驱。学者埃斯拉·阿克坎（Esra Akcan）曾在 2019 年至 2021 年间短暂的窗口期内，带领团队在苏丹对其作品进行了广泛的研究。她对这种关注度的缺失深感惋惜：“像穆奈姆·穆斯塔法这样才华横溢、设计出世界上一些最令人振奋的中世纪现代主义建筑的人，怎么会在苏丹以外的地方被如此冷落和忽视，以至于时至今日都没有一本以他的名字命名、可在国际上获取的出版物。”阿克坎的著述，结合曾师从穆斯塔法的哈希姆·哈利法（Hashim Khalifa）的个人博客，共同揭示了这位大师留下的丰厚遗产。
第19届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆展出主题为“共生”（CO-EXIST）的展览。该展览由中华人民共和国文化和旅游部主办，MAD建筑事务所创始人马岩松担任策展人，展址设在军械库（Arsenale）。通过来自12个跨学科团体的10件参展作品，中国馆探讨了在中国传统哲学思想的启发下，建筑如何在先进技术与人工智能时代做出回应。
建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）是巴林王国在第 19 届威尼斯建筑双年展国家馆的策展人。本次展览名为《热浪》（Heatwave），是一件因地制宜的装置艺术作品，聚焦于公共空间的被动式降温策略。其灵感源自巴林传统建筑，并借助当代设计手法重新诠释。该展览以技术手段回应全球城市升温的挑战，这一创新性实践赢得了双年展国际评审团的认可，并荣获本年度“最佳国家参与奖”金狮奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 的编辑团队有机会与策展人 Andrea Faraguna 深入探讨展馆的创作背景、设计机制，以及他对威尼斯建筑双年展等活动的见解。
受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。
在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。
在创建展览空间时，体验设计、动线规划或特定感知与感官的传递，有助于在展品与参观者之间建立起不同的纽带与联结。既然展厅（showroom）的本质是以创意和体验的方式展示产品与服务，那么有哪些设计策略可以提升使用者的室内体验？室内设计又是如何与展览建筑展开对话的？
“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。
由 Jeanne Gang 领衔的 Studio Gang 公布了科罗拉多150人行步道（Colorado 150 Pedestrian Walkway）的设计方案。这是一项全新市政基础设施项目，由科罗拉多州州长波利斯（Polis）及美国150-250周年委员会委托设计。该人行步道占地 11,000 平方英尺（约 1022 平方米），旨在成为连接城市的纽带和一座纪念性景观，以此纪念科罗拉多州建州 150 周年。项目选址于丹佛市中心的关键地带，将重要的公共空间和纪念碑连接起来，在提升行人无障碍通行体验的同时，营造出融合了艺术、文化与历史的多层次体验。项目预计于 2026 年 7 月完工，届时将包含观景平台、纪念碑、由科罗拉多本土艺术家创作的全新公共艺术作品、游乐区以及阐释性元素，旨在吸引人们沿途探索、聚集与沉思。
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巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。
面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。
