在对“何为酒店”进行重新审视的无数疑问、反思与讨论中，当下的酒店建筑正面临着日益复杂的挑战，这些挑战涵盖了用户体验、环境责任以及与地方文脉的关系。现代酒店设计展现出一种清晰且愈发显著的趋势，即无缝、和谐地融入周边环境，从而构建起一种呼应当地文化、传统与特质的身份认同。与自然的互联，伴随着将酒店重新诠释为与周边环境互动的空间，建立起了一种直接的联系。这种联系拓展了酒店的边界，使其超越了那些曾塑造并持续定义其地方特色与生活哲学的诸多实践的历史与本源。
在许多酒店被设计得如同目的地一般的时代，真正的挑战在于如何设计出“生长于”目的地本身的酒店。然而，如何将大规模的城市项目融入敏感的景观之中而不喧宾夺主？又该如何在保持高密度建造的同时，保留空间特有的亲密感，并在已经具备强烈地方特色的场所中塑造独特的身份认同？
本周建筑新闻反映了各机构、从业者和文化平台在面对历史传承与长期变革时，如何进行自我定位。在各大博物馆、美术馆以及重大文化活动中，建筑被视为一种不断演进的公共基础设施，必须积极应对日益庞大的馆藏、不断转变的策展模式，以及公众对无障碍性、可持续性和公民参与感日益增长的期待。除了这些机构的发展动态，业内的专业认可与任命也彰显了根植于特定场地、历史保护及批判性研究的建筑实践，突显出建筑在调和历史语境与当代需求之间所起到的纽带作用。
12月18日是联合国设立的国际移民日，旨在强调建立更安全、更公平和更具包容性的移民体系的必要性。该纪念日于2000年12月4日确立，旨在呼吁人们关注移民在经济和人道主义之外的多维影响。联合国指出，越来越多的证据表明，国际移民对流出国和流入国双方均能带来益处。正因如此，国际移民日提供了一个契机，以突显移民权利的价值，以及全球数百万移民对其所融入的城市和文化所做出的贡献。
与这一视角相契合，联合国2025年的主题“我的伟大故事：文化与发展”强调了人口流动如何推动增长、丰富社会，并帮助社区建立联系、相互适应和支持。与此同时，国际移民日也直面了当前日益复杂的移民背景。冲突、气候相关的灾难和经济压力继续迫使数百万人背井离乡，寻找安全之所或发展机遇。无论从哪个角度来看，我们都必须认识到建筑在构建融合、多元的文化社区，以及从根本上应对导致人们被迫搬迁的生存环境时所发挥的关键作用。
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
基斯特弗斯博物馆（Kistefos Museum）宣布瑞士建筑事务所 Christ & Gantenbein 赢得了其新馆大楼的国际设计竞赛，该项目位于奥斯陆以北约一小时车程的耶夫纳克尔（Jevnaker）基斯特弗斯旧址。作为欧洲领先的雕塑公园和文化目的地之一的重要新地标，该项目计划于2031年开馆，届时将通过克里斯蒂安·斯维亚斯艺术基金会（Christen Sveaas Art Foundation）展出基斯特弗斯创始人兼收藏家克里斯蒂安·斯维亚斯（Christen Sveaas）的艺术收藏。在竞标结果公布后，Christ & Gantenbein 将与基斯特弗斯博物馆共同推进深化概念设计，以促成方案最终落地。
第八届里斯本建筑三年展计划于 2028 年秋季举行。与往届相同，其策展工作提前三年便已启动，以便有充裕的时间来全面开发项目，并在前几届三年展的成果基础上进行深化。第七届三年展于 2025 年 10 月 2 日至 12 月 8 日举行，由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划。该届展览围绕“城市有多重？”这一问题展开，旨在引导人们将城市理解为一种动态系统，而非固定的实体，其外延已超越城市边界，延伸至大气层、海洋和深地质时间。这一视角通过三大主题展——“流动”（Fluxes）、“幽灵”（Spectres）和“轻盈”（Lighter），以及一系列更广泛的活动进行了深入探讨。随着第七届三年展的圆满落幕，三年展组委会宣布任命葡萄牙建筑师兼学者若阿金·莫雷诺（Joaquim Moreno）为下一届展览的总策展人，负责为其开发全新的策展方案。
户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。
相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。
目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。
巴勒斯坦建筑师苏阿德·阿米里（Suad Amiry）荣获了2025年“阿拉伯杰出头脑奖”（Great Arab Minds Award）的建筑与设计类奖项。作为Riwaq建筑保护中心的创始人兼主任，阿米里长期致力于巴勒斯坦建筑遗产的记录、保护与再利用，其保护实践将历史结构与当代社区需求紧密结合，因而获得了这一殊荣。她将建筑视为集体记忆的载体和积极的社会框架，强调了遗产在日常城市与乡村生活中的重要作用。
Studioninedots 正致力于将一座拥有200年历史的烟草工厂旧址改造为名为“Niemeyer”的多功能城市综合体，在现有的工业建筑内融入数字创新、文化场馆、餐饮款待、教育以及制造业等多元业态。该项目占地 38,000 m²，位于荷兰格罗宁根（Groningen）的 Paterswoldseweg，由 MWPO 委托开发，MWPO 与格罗宁根园区（Campus Groningen）共同作为共享设施（Shared Facilities）的业主。项目目前处于设计阶段（2023–2025年），根据暂定时间表，工程将分阶段启动，预计于2026年首先开始改造工厂南部，随后于2027年开始北部区域的施工。这家总部位于阿姆斯特丹的事务所提出的方案旨在向公众开放原本封闭的工业建筑群，引入分布在内部街道和相邻公园区域的咖啡馆、画廊、工作坊和共享工作空间。
2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。
由 RINA 领衔，联合 扎哈·哈迪德建筑事务所 (Zaha Hadid Architects)、Studio Plicchi、WSP、STI Engineering 以及 BC Building Consulting 组成的团队，赢得了设计意大利马尔彭萨医院（Grande Ospedale della Malpensa）的国际竞赛。该项目由伦巴第大区卫生局委托，旨在将现有的加拉拉特（Gallarate）和 布斯托阿西齐奥 医院整合为一个单一的医疗园区，服务于米兰和瓦雷泽之间的地区，服务覆盖近百万居民。
位于法国多尔多涅省南部的梅村禅修院（Plum Village Buddhist Monastery）与荷兰建筑事务所 MVRDV 正在进行的合作项目已获得第一阶段的施工许可。此次获批内容涵盖上村（Upper Hamlet）的总体规划阶段，包括新建客房、改造和扩建禅修院书店，以及在下村（Lower Hamlet）新建一座女众道场。该项目由 MVRDV 与联合建筑事务所 MoonWalkLocal 以及顾问团队 OTEIS、VPEAS 和 Emacoustic 合作开发。更广泛的整体规划包括上村和下村两份总体规划、四栋公共客房、一座新女众道场以及现有书店的改建。设计团队以非营利方式开展工作，在优先考虑改造的同时，采用循环和生物基材料，使建筑方案与禅修院的哲学理念保持一致。规划的新增设施旨在更好地接纳每年慕名前来梅村学习“入世佛教”（Engaged Buddhism）教义的游客。
在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。
由 Izat Arundell 设计的住宅项目“Caochan na Creige”荣获 2025 年英国皇家建筑师学会（RIBA）年度最佳住宅奖。这座木框架、石材饰面的自建住宅坐落于苏格兰的外赫布里底群岛（Outer Hebrides），占地是一处紧凑的乡村地块，其特点在于暴露的恶劣气候环境和独特的地理景观。该住宅由其建筑师业主亲自建造并居住，因其对场地限制的清晰回应、其所采用的材料策略以及设计意图与施工之间的高度一致性而脱颖而出。
Timpaan、Blauwhoed 与 White Arkitekter，联合 SeARCH、Space&Matter、Atlas Architects 以及 DS Land Landschapsarchitecten，已成功中标阿姆斯特丹大都市区霍夫多普（Hoofddorp）规划的木结构社区“The Erven”的开发方案。该中标方案是林肯公园（Lincolnpark）地区重要开发阶段的一部分，规划了约 519 套住宅，其设计围绕四个庭院（或称 erven，灵感源自传统的荷兰农庄）展开。
在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
伦敦国家美术馆宣布了其重大扩建项目的六个入围设计团队。该扩建项目将把美术馆延伸至圣文森特大楼（St. Vincent House）地块，馆方官员称其为该馆200年历史上最重要的一次转型。该竞赛于2025年9月启动，共收到来自全球建筑事务所的65份提案。入围的设计方案将塑造一个全新的展翼，旨在容纳美术馆日益增加的藏品，迎接不断增长的游客数量，并重新定义莱斯特广场（Leicester Square）与特拉法加广场（Trafalgar Square）之间的公共领域。晋级下一阶段的团队包括：Farshid Moussavi Architecture 与 Piercy & Company 联合体；Foster + Partners；隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma and Associates）与 BDP 及 MICA 联合体；伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）与 William Matthews Associates 及 Adamson Associates 联合体；Selldorf Architects 与 Purcell 联合体；以及 Studio Seilern Architects 与 Donald Insall Associates、Vista Building Safety 和 Ralph Appelbaum Associates 联合体。最终选定的建筑师及更广泛的技术设计团队预计将于2026年4月前获得正式任命。
本周的新闻反映了建筑界对文化反思、行业传承以及城市建设物质现实的共同关注。弗兰克·盖里（Frank Gehry）的逝世引发了人们对20世纪末至21世纪初建筑实践的更广泛重新评估，而坂茂（Shigeru Ban）荣获2026年AIA金奖则让社会驱动型设计和建筑行业的公共责任再次受到关注。在这些里程碑事件发生的同时，世界人权日也引发了更广泛的讨论，探讨了建筑在全球公平、住房获取和安全方面所扮演的角色；此外，一系列前瞻性讨论通过重大的国际活动和文化项目，确立了2026年的建筑议程。在建成环境尺度上，有三个塑造未来城市面貌的项目呼应了这些主题：Powerhouse Company 将位于奥斯陆附近贝鲁姆（Bærum）的前石灰石采石场改造成混合用途社区；Riverside Wharf 破土动工，这是一个以款待业为主导的项目，助力迈阿密河流区（River District）的复兴；以及福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在伦敦圣詹姆斯广场1号（1 St James's Square）获批的办公楼改造项目，其核心在于保留既有结构和提高长期的城市韧性。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
