
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里,乐观主义究竟意味着什么?放眼全球,城市环境正承受着多重压力的叠加:气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失,以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而,构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避,但当代城市营造面临的更大挑战,实则是直面而非回避这些复杂性。

在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里,乐观主义究竟意味着什么?放眼全球,城市环境正承受着多重压力的叠加:气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失,以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而,构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避,但当代城市营造面临的更大挑战,实则是直面而非回避这些复杂性。

城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂,政治层面敏感易受关注,利益相关方众多,几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因,许多城市宁愿维持现状,也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造;毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰,意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园(Miyashita Kōen),正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体,在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例,它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系,打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。

ATN 峰会(ATN Summit)由奥利弗·托马斯(Oliver Thomas)创立,是 Archi-Tech Network 的首届旗舰会议。五年前,该平台作为一个分享真实建筑行业知识的民间倡议诞生,如今迎来其五周年里程碑。2026年3月18日至19日,ATN 峰会将在伦敦举行。届时将汇聚建筑师、技术专家以及行业创新者,共同探讨新兴技术如何重塑建筑实践。本次峰会定位为一场高规格、思想驱动的盛会,体现了 ATN 从一个非正式的线上交流群落,演变为一个积极探索建成环境未来的全球性平台。

建筑的公共属性成为近期发布的新闻、机构项目和专业项目中的核心主题。2026年蛇形画廊展亭设计团队的揭晓,突显了建筑作为公共交往与材料探索空间的作用;与此同时,重大的公共和文化项目也表明,社会正重新加大对支持教育、交流和城市延续性机构的投入。此外,各项国际奖项和与政策契合的倡议,持续将建筑纳入关于可持续性、社会责任及长期影响的更广泛讨论中,突显出无论是微观还是宏观尺度的设计决策,都在积极回应共同面对的环境与公共挑战。

丹麦建筑事务所 Henning Larsen 获选负责法罗群岛 Glyvra 学校的改扩建设计,并提出了一套顺应当地地形与气候的景观导向型教育校园方案。该项目以“学习村”为概念,重新审视了学校在小型沿海社区中所扮演的角色,将建筑与室外空间定位为日常学习中不可或缺的组成部分。项目受 Runavík 市政府委托,并与安博(Ramboll)工程咨询公司合作开发。为了确保学校在施工期间保持完全正常运转,项目将分阶段交付,在新设施落成并投入使用后,再对既有建筑进行翻新或拆除。

尼古拉斯·瓦伦西亚(Nicolás Valencia)对话洪都拉斯建筑师安赫拉·斯塔萨诺(Ángela Stassano)——科潘雕塑博物馆(Museo de la Escultura de Copán)的设计者,亦是中美洲最具代表性的建筑师之一。本期节目在洪都拉斯城市圣佩德罗苏拉(San Pedro Sula)录制,斯塔萨诺在其中分享了她关于生物气候建筑的出版物、骑踏板摩托车的趣事以及洪都拉斯的历史。

当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时,会发生什么?在哥本哈根,Nordhavn (北港)将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室,在这里,仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。

诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案,该中心是一座致力于科学、文学与和平的公共文化与教育机构。项目由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所柏林办公室设计,将建于斯德哥尔摩斯拉森(Slussen)地区的 Stadsgårdskajen 码头沿线,计划于 2027 年开工,2031 年竣工。作为与诺贝尔奖相关活动的永久举办地,该建筑旨在通过举办展览、公共项目和跨学科交流,让更广泛的公众能够了解诺贝尔奖得主的杰出成果,从而将该中心打造为城市的地标以及具有国际影响力的文化坐标。

印度建筑的魔力,在于其直观的混乱中蕴含着一种无形的秩序。当不确定的未来叩响当地建筑从业者的门扉,人们或许会开始审视自身所处的方寸空间,以此作为重新阐释的契机。
孟买、德里和班加罗尔等大都市,常被认为需要为数百万人口提供庞大的住房解决方案。人们本能给出的答案不难预料——在杂乱无章的土地上堆砌着总体规划、高密高楼和标准化单元。然而,这种话语体系忽视了印度人民既有的生活、工作和建设方式中所蕴含的更深层真相。政策和规划中常用的简称——贫民窟、非正规定居点、未授权住宅区——暗示着一种有待纠正的临时状态。但在设计师眼中,这些空间是因生活迫切所需而凝聚成的、具有重叠历史厚度的城市载体。

由 THINK TANK architecture 设计的刚果民主共和国金沙萨 Zando 中央市场重建项目,已入选 2025 年豪瑞基金会大奖中东及非洲地区的 20 个获奖项目。该市场最初设计仅容纳 3500 名商贩,如今却承载了超过 20,000 名摊贩,长期面临严重的拥挤与基础设施超负荷运转问题。该项目凭借其宏大的公共抱负、对本地可得材料和手工艺的依仗,以及在快速转型的城市背景下兼顾正式与非正式经济的能力而脱颖而出。

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对于力求重塑传统核心区象征、经济与功能价值的中美洲城市而言,历史中心的更新已成为一种普遍策略。这些更新过程通常将物理空间整治、制度性投资以及对公共空间更严格的管控结合在一起。萨尔瓦多首都圣萨尔瓦多近期提供了一个具有启发性的案例,有助于我们理解对历史遗留公共空间的干预如何在基础设施改善、遗产保护与社会治理之间取得平衡。同时,该案例也为评估这些决策如何在关于该地区城市转型的更广泛讨论中产生共鸣提供了切入点。

枢轴门的诞生,旨在解决一个特定的建筑难题:如何既精准、耐用,又在对视觉干扰最小的前提下,驱动体量巨大且沉重的门板。它改变了传统的合页旋转方式,将门体自重转化为垂直向下的重力分布。这种系统打破了传统门扇在尺寸、重量及材质选择上的局限,往往使门、墙体与建筑界面之间的界限变得模糊。随着时间的推移,这一技术创新进一步拓展了门在建筑中的角色,使它们不仅是出入的通道,更成为空间的过渡、构图的手段以及建筑立面中极具表现力的元素。
为彰显这一演变历程,FritsJurgens 创立了“最佳枢轴门大赛”(Best Pivot Door Contest),旨在展示工程精度与建筑构想完美融合的杰出项目。这家创立于荷兰的公司凭借其隐形枢轴系统享誉全球,该系统能够承载超大、超重的门体。这些系统在保证极高精度、可靠性与建筑视觉清晰度的同时,赋予了建筑师在尺度和材料运用上更大的创作自由。

《建筑无垠:扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现,本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言,在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程,本次展览以时间与主题为叙事线索,呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。
朱锫是一位中国建筑师,1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校,并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念,工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基,以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时,朱锫将建筑描述为一种艺术学科,它如同诗歌一般,依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为,伟大建筑超越了功能性问题的解决,通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感,将建筑实践定位为文化与感官的探索,而非纯粹的技术生产。

在将三维现实转化为二维平面的过程中,轴测图作为一种图形表征系统,构成了建筑与设计专业人员所使用语言的基石。与平面图、剖面图和立面图一样,轴测分解图因其能够清晰剖析构成项目的多个层级而往往脱颖而出。尽管轴测图也被应用于工程和城市规划等其他学科,但它始终展现出超越单纯表现工具的强大能力——不仅加深了对项目建造过程、材料和结构系统的理解,更拓宽了塑造该项目的设计理念与过程的传达。

从建筑规范到出行限制,再到城市政府内部增设的新外交角色,地方层面正越来越多地通过范围不断扩大的立法和体制工具来制定气候政策。从悉尼、波士顿、纽约、巴黎、迈阿密到整个拉丁美洲的数十个城市,各不相同的城市都在采取针对性的策略,以反映其独特的环境压力和治理结构。这些举措既包括全电气化和净零建筑要求,也包括旨在遏制私家车使用社会成本的交通管制措施,以及协调应对气温上升和生物多样性丧失的新兴城市外交形式。这些方法共同展示了领土管理如何不断演变以应对加速发展的气候危机,以及地方政府如何通过规管与合作进行尝试,以应对这些既具有全球性又深具地域特异性的挑战。

每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外,建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策,这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录,深入探索了这些过程。与此同时,“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品,不仅讲述这些建筑背后的故事,还展示技术图纸,以便更深入、更全面地解读其建筑特色。

一种最初为 桥梁、工厂 和大型结构设计的材料,是如何走入客厅的长凳、公寓的书架以及咖啡馆的茶几的?几个世纪以来,金属 始终与力量、机器和宏伟感联系在一起——从19世纪 世博会 上的 裸露钢结构,到现代工业的生产逻辑。它在 住宅 内部的出现并非理所当然,而是一次 文化上的跃升:将一种工厂材料转化为日常、亲密且贴合人体的实用元素。

在拉丁美洲,人与人的相遇并不一定源于宏大的建筑手笔或纪念碑式的城市规划。相反,它们涌现于“之间”的过渡空间:院落、阳台、人行道以及共享走廊。这些空间虽常被传统学科视为消极或非正式的,却恰恰是日常生活构建社会联结的场所。
这种拉丁美洲文化催生了一种空间逻辑,使日常生活得以以一种关联性和延展性的方式组织起来。诸如坐在家门口聊天、占用人行道、在街上嬉戏等日常行为,塑造了一座超越项目正式设计边界的、鲜活的实体城市。

路易斯安那现代艺术博物馆将于2026年1月22日举办其“建筑相连”(Architecture Connecting)系列的第二场展览。该系列专注于探讨建筑学与生物学、神经科学及人类学等广泛领域的科学与研究之间的关系。该系列的首场展览“生命结构”(Living Structures,2024–2025年)展示了 ecoLogicStudio、Atelier LUMA 和 Jenny Sabin Studio 的作品,重点展示了它们在算法与自然交叉领域的研究,以及在重新评估可持续建筑和气候因素方面所开发的方法。第二场展览名为“记忆景观”(Memoryscapes),旨在探索影响徐甜甜主持的 DnA 建筑事务所(北京)与 ATTA – 田根刚建筑事务所(巴黎)工作方法论背后的记忆、故事与传统。

现代建筑中,吊顶的作用早已不再局限于美学表现、材质选择或安装方式,也不仅仅是为了隐藏建筑内部的结构与管线。通过提供吸音、隔热、节能、防火、集成照明以及易于维护等功能特性,吊顶的不同布局方式能够根据使用者的多样化需求与场景,将灵活性与多功能性有机结合。在办公、餐饮、诊所、商业零售等各类室内空间中,精心设计、意图明确的吊顶方案正逐渐成为塑造空间性格的焦点。

Snøhetta联合北京市建筑设计研究院(BIAD),赢得了位于北京通州区的北京艺术博物馆设计国际竞赛。该项目已于2025年12月31日正式奠基开工,预计将于2029年竣工并向公众开放。作为城市东部的新地标,该博物馆将作为北京城市副中心,成为通州文化与城市公共发展战略的重要组成部分。这也是Snøhetta继北京城市图书馆(于2023年向公众开放)之后,在中国首都打造的第二个重大文化项目,后者目前已成为该市当代公共建筑的重要标杆。

在全球各大城市中,建筑不仅通过新建大楼、翻新工程或纪念性作品来呈现,还持续在人与社区的尺度上不断展开。“第三空间”在此尤为具有启示意义。试想一下街头餐饮的领域:座椅的摆放、食物的供应以及食客的驻留如何占据街道边缘,往往透露出一座城市的文化密码和空间习惯。为了应对当地的气候、法规和社会习俗,诞生了怎样的餐饮与居住形式?随着时间的推移,它们又是如何演变发展的?
例如,在欧洲的部分地区,意大利的 *al fresco*(户外就餐)和法国的 *en terrasse*(露台就餐)代表了特定的公共餐饮文化,将用餐体验延伸至城市空间之中——顺应着天气、空气,并融合了“看人与被看”这种含蓄的社交互动。自新冠疫情以来,纽约市也同样扩大了户外餐饮的规模,这反映出一种由社区驱动的愿望:在用餐的同时融入街道景观——在人口稠密的大都市中,塑造出一种日常的、平民化的街道“第三空间”。