文化建筑: 最新资讯

阿布扎比 Dar al Funoon 艺术中心是由已故建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的全新表演艺术机构，也是其晚期代表作之一。这座地标性建筑的名字译为“艺术之家”，由阿布扎比文化和旅游部委托设计，旨在打造一个全球性的表演艺术中心，预计于 2030 年正式开放。该项目不仅是盖里在阿布扎比的又一力作（他的其他当地作品还包括即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆），也是在该市于 2021 年被联合国教科文组织评为“音乐之都”后的又一文化建设里程碑。

人们往往在未曾深入理解竹子之前，就对其大加赞赏。它生长迅速，承载着悠久的建筑文化历史，似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中，它的优势几乎是不言自明的：轻盈、自然、可再生，且天然契合更可持续的未来。然而，这种看似明晰的特质，恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号，材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。

这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词，或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中，竹子尚未被摸清底细，便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续，而在于它需要匹配何种建筑文化：即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度，才能让这种可持续性真正落到实处。

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Kéré Architecture 公布了其位于里约热内卢 Cidade Nova 街区、占地 40,000 平方米的“知识之家”（Biblioteca dos Saberes）设计方案。该文化综合体由 Francis Kéré、Mariona Maeso Deitg 和 Juan Carlos Zapata 共同设计，受里约热内卢市政府委托，选址临近瓦隆戈码头（Valongo Wharf）及“小非洲”（Little Africa）区域。该设计于 11 月 20 日——巴西“尊比与黑人意识日”（National Day of Zumbi and Black Consciousness）正式向社区成员展示。建筑亮点包括用于遮阳的穿孔立面、屋顶花园、景观露台、遮阴庭院、露天区域、带顶棚的露天剧场，以及一座连接建筑与附近尊比·多斯·帕尔马雷斯（Zumbi dos Palmares）纪念碑的人行天桥。

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视频

2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。

在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”

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2026年6月3日，赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）被选中，将对位于阿尔巴尼亚首都地拉那的会议大厦进行改造升级。该项目由赫佐格和德梅隆联合多家合作机构共同设计，包括 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、奥雅纳（ARUP）、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 以及 KLAR sh.p.k.。这座会议大厦（阿语：Pallati i Kongreseve）建于阿尔巴尼亚社会主义人民共和国时期，于1986年正式落成，主要用于举办阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。由阿尔巴尼亚政府发起的会议大厦改造国际竞赛，旨在对建筑进行全面改造，同时保留其历史特征。该改造项目需解决严重的设施老化问题，使大厦在技术、功能和空间品质上均达到现代标准。

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由ZHA扎哈·哈迪德建筑事务所 与北京市建筑设计研究院合作设计的松山湖展览演艺中心，是中国东莞市的一座全新文体设施。项目坐落于该市的高新技术产业开发区内。该高新区成立于2001年，是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新与科学之城。这座全新的文化中心总建筑面积达4.5万平方米，旨在成为粤港澳大湾区（GBA）的市民与文化地标。该滨水建筑于2021年动工，并于2026年3月30日正式落成启用。

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在历史上，建筑与其他文化形式一样，主要通过印刷媒介被记录、传播和推广。书籍、期刊和杂志承载着建筑学科的观点与图像。由于建筑实践高度依赖视觉交流，建筑类印刷期刊也在学术出版物与商业杂志之间建立起一种连接。战后数十年间，一批制作精良的出版物持续塑造着某种共同的判断框架，提示着行业普遍认为哪些项目值得讨论，哪些作品具有示范意义。

在主要文化中心，少数出版物长期影响着建筑话语。它们的视角通常成熟、专业，并经过严谨编辑，将庞杂的全球建筑产出筛选、压缩为一组被认为足够重要的项目。这一系统确实偏向了某些实践者与地理区域，但同时也让建筑进入了更广泛的公众想象。建筑开始被大众记住；以亲身体验建筑为目的的文化旅行（cultural travel），也逐渐从少数人的兴趣变成一种更常见的行为。

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BIG – Bjarke Ingels Group 联合 SIRRAH projekt 和 Theatre Projects 设计的、位于克罗地亚东部切平（Čepin）的 EVE 音乐厅（EVE Music Hall）目前已接近完工。该项目总建筑面积达 10,000 平方米，包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可接待 25000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，预计将于 2027 年初竣工，届时也将成为其首个落成启用的音乐表演场馆。

哈德逊河谷莎士比亚剧团（Hudson Valley Shakespeare）在纽约州加里森（Garrison, New York）的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）正式启用。这标志着一项历时六年的项目圆满落成，也为该剧团迎来了首个永久性基地。这一全新园区由 Studio Gang 建筑事务所联合 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 景观设计事务所共同打造。设计将该剧团长久以来的露天表演模式延伸至一座融入哈德逊河谷自然景观的永久性文化与教育设施中。在历经数年的规划与资金筹集后，项目于2024年9月正式动工。

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由 Dorte Mandrup 建筑事务所设计的“鲸”（The Whale）目前正在安德内斯（Andenes）的海岸线上建设。该项目位于挪威北部的安岛（Andøya），距离北极圈以北约300公里。这一小定居点靠近布莱克斯朱帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将丰富的海洋生物带到近海，使该地区成为了著名的观鲸圣地。最新施工照片显示，建筑正从多岩石的海岸线上升起，其低矮的外形顺应了场地的地形轮廓。包括现有灯塔和住宅建筑在内的周边环境，将该项目置于一个充满生机的海岸生态之中。

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历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。

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2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。

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法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心正与韩国当地的韩华文化基金会（Hanwha Foundation of Culture）合作，开设全新韩国分馆。蓬皮杜中心在建筑界因其由伦佐·皮亚诺与理查德·罗杰斯设计、且近期已闭馆翻新的法国总部而闻名。此次新馆的设立将进一步拓展其国际版图，成为继西班牙、比利时、中国和阿联酋展馆之后的又一新地标。这一韩国项目是对 63大厦（63 Tower）摩天大楼基座进行的一项面积达 12,000 m² 的改建工程，由 Wilmotte & Associés 建筑事务所主持设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛（Yeouido Island），地处首尔金融中心的核心地带。该中心不仅被定位为展览场馆，也是一个教育与艺术交汇的聚会场所，提供可灵活调整的空间以承接各种活动。

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去年十月，位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重思博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解：即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。

恰逢卡地亚基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部落成，ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（此处曾为卢浮宫百货商场），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。

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BIG – Bjarke Ingels Group携手William Rawn Associates (WRA)和HASTINGS Architecture，公布了全新田纳西表演艺术中心（TPAC）的设计方案。这一占地307,000平方英尺（约2.85万平方米）的文化综合体规划于纳什维尔东岸，预计将于2027年开工建设，并于2030年落成。该项目坐落于坎伯兰河畔，毗邻坎伯兰公园与日产体育场，在统一的建筑框架内集成了四个表演场馆，旨在打造一个全新的市民活动核心，将市中心的文化活力延伸至滨水区。

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在2025年全年及2026年初，全球多个地区宣布、推进或动工了众多博物馆项目，其竣工时间主要集中在2026年至2030年之间。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲和中亚地区，反映出文化机构在当代城市中角色所发生的持续转变。如今，博物馆越来越不仅被视为展览场所，更被视为面向公众、容纳教育、研究和公民参与的公共环境。这种功能范围的扩展通常伴随着相应建筑策略的实施，以回应城市现状、空间连续性以及将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。

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在2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award）的获奖名单中，由AAU Anastas事务所设计、位于巴勒斯坦的 Wonder Cabinet 赫然在列。该项目旨在打造一个文化与创意的避风港，并在设计与生产之间架起一座桥梁。在这项意义非凡的项目之外，自2015年以来，活跃于巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎的 AAU Anastas 事务所已积累了丰硕的实践成果。其代表作包括：对伯利恒历史建筑进行修复的 Dar Al Majous，该项目打破了私人住宅与公共领域的界限；2015年落成的图勒凯尔姆法院（Tulkarm Courthouse），作为其早期代表作之一，该建筑在图勒凯尔姆一处显要的转角地块上重新定义了公民性与社会交往空间；以及商用微更新项目平拱石券（The Flat Vault），在由12世纪十字军所建教堂的附属修道院商店中，并置并融入了一座石质拱券。

在这些引人瞩目的作品中，Wonder Cabinet 显然不仅凭借其精致的落地度以及丰富的空间多维性吸引了评审团的目光，更在于其作为一个具有社会生产性的平台，消融了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在支持文化、创意、设计与生产，致力于为建筑师、设计师、厨师、手工艺人以及声音和视觉艺术家等群体提供容身之所。在很大程度上，该项目彰显了2025届评审团所倡导的精神。评审团将本届评选定义为“通过设计培育韧性与乐观精神”的一年，而该项目恰恰证明了建筑如何能够同时激活社区活力并推动产业发展。

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在土耳其伊斯坦布尔，一个占地 84 公顷的社区目前正在贝伊科兹（Beykoz）的里瓦（Riva）地区进行开发，该地块紧邻该市的黑海海岸。该总体规划由一支国际设计团队合作开发，其中包括 Snøhetta、Bjarke Ingels Group 和 MVRDV，以及当地建筑事务所 KEYM、DB Architects、Rasa 和 Bilgin Architects。该项目名为 Ion Riva，被构想为一个以景观为主导的住宅社区，在森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内，集成了住宅、文化设施和公共功能规划。该项目的第一阶段已获得规划许可，目前正在建设中，将提供 969 套住宅，可容纳约 3,000 名居民，首批竣工的住宅预计将于 2027 年交付入住。

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