全球城市都面临着一个共同的目标：在致力于修复生态系统和增强公共生活的公民基础设施支持下，变得更健康、更绿色。 关键在于如何实现这一目标。全球气候目标、地方建筑规范以及市政标准正日益引导着设计师和规划师做出更佳选择。然而，许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统的都市，而是将其视作一个国家公园，会发生什么？
国家公园的运行依赖于保护系统，该系统将土地视为一个由生态关系网络构成的整体，而非孤立地块的简单集合。它们建立了一个共同的基准，明确了随着时间推移必须予以保留、维护和向公众开放的内容。当这种逻辑应用于城市环境时，其成功能够激发设计师、政策制定者和居民的自豪感与共责意识，从而促成对健康、栖息地和公民基础设施的集体承诺。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）的最新设计细节。该项目名为“a serpentine”（一条蛇形线），将于 2026 年 6 月 6 日在南蛇形画廊向公众开放。该项目由工作室创始人 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 设计，通过一种与海德公园（Hyde Park）景观融为一体的轻质砖结构，重新诠释了历史上经典的蛇形墙（又称波浪墙，crinkle-crankle wall）。作为该年度委托项目的第 25 届力作，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊举办表演、讲座、放映和社区活动等公众项目的场地。
无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。
由建筑师创立的基金会正越来越多地通过奖学金、研究资助金以及跨学科学术项目参与到建筑教育之中。这些举措往往旨在支持学生、推动研究，并促进公众更广泛地参与对建筑及建成环境的探讨。一些由建筑师发起的基金会，如最近在美国贝鲁特大学（American University of Beirut）推出扎哈·哈迪德学者计划（Zaha Hadid Scholars Program）的扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation），还有诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）和 SOM 基金会（SOM Foundation），均推出了与其使命相关的教育项目。尽管这些项目在结构和侧重点上有所不同，但它们通常都试图通过应对设计教育中的当代挑战，来延续其创始人的精神遗产。这些基金会的活动范围广泛，从提供本地奖学金到开展全球研究合作，体现了在培养新兴人才和推动建筑学术交流方面所采取的多元化路径。
Foster + Partners 赢得了为伊丽莎白二世女王设计国家纪念碑的竞赛。2025 年 2 月，伊丽莎白女王纪念委员会遴选出五支入围决赛的团队，负责制定一份纪念并缅怀已故女王的总体规划方案。该纪念碑旨在为游客提供一个在伦敦圣詹姆斯公园（St James's Park）进行沉思的空间，此地具有历史与宪政意义。Foster + Partners 的获胜方案包含一座以女王婚礼头饰为灵感的新桥、一座菲利普亲王门（Prince Philip Gate）以及新花园。该设计方案将持续完善至 2026 年 4 月。
2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。
由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所与英国 Austin-Smith:Lord 建筑事务所合作设计的维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）东区仓储空间将于明天（ 2025 年 5 月 31 日）在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园开放。该空间重新构想了博物馆、档案馆的可能性。它彻底颠覆了博物馆仓储的传统概念，邀请参观者前来探索、参与互动，人们只需提前在线预订，就能从超过五十万件藏品中指定观看特定物品，藏品范围从古埃及鞋子到弗兰克·劳埃德·赖特设计的室内装饰应有尽有，这一全新的文化模式让公众能够接触到国家收藏品。
“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。
彼得·库克与乐高集团合作，为蛇形画廊设计游戏馆。该展馆将于6 月 11 日开放，以纪念世界游戏日，位于伦敦肯辛顿花园蛇形湖南部附近。 该展馆由 Pablo Wheldon 和 Cong Ding 共同开发，是蛇形画廊、乐高集团、皇家公园和 CONSUL 之间的合作项目。 该项目建立在蛇形画廊通过公园内的临时装置将建筑、设计和公众参与联系起来的更广泛努力之上。
2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。
从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。
英国皇家建筑师协会（RIBA）宣布，由 Grimshaw、Maynard、Equation 和 AtkinsRéalis 设计的伊丽莎白线获得2024年 RIBA 斯特林奖。自1996年创立以来，这一享有盛誉的年度奖项旨在表彰英国最佳新建筑。以伊丽莎白二世女王的名字命名，伊丽莎白线代表了伦敦交通网络的重要发展。该线路将雷丁和希思罗连接到埃塞克斯和伦敦东南部，线路总长62英里，隧道长26英里，是一项复杂而庞大的工程，每个工作日可容纳70万名乘客。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了 2024 年 RIBA 斯特林奖的六个入围项目。该奖项自 1996 年起每年颁发一次，是英国最重要的建筑奖项之一，旨在表彰和突出那些展望更加包容的未来并积极应对建成环境当前挑战的项目。入选作品在规模和规划上各不相同，从国家艺术画廊到包容性的乡村度假胜地，再到大型城市复兴项目，甚至包括伦敦的一条地铁线。本次名单中不乏一些已曾获此殊荣的建筑师，包括于 2019 年因金史密斯街（Goldsmith Street）项目获奖的 Mikhail Riches ，以及于 2018 年因 New Tate St Ives 项目获奖的 Jamie Fobert ，而 Clementine Blakemore Architects 和 Al-Jawad Pike 等其他建筑师则是首次获得提名。
