适用性再利用: 最新资讯

不论是在文化平台、历史遗迹，还是在机构开发项目中，本周的新闻都反映出建成环境是如何通过转型、重新诠释和公众参与而被重塑的。从考古遗址的重新激活、适应性利用策略，到美术馆扩张和大型国际盛会，建筑在多重时间维度中运作，在保护与当代利用、空间连续性与不断演变的文化项目之间寻找平衡。在这一背景下，ArchDaily 精选的 2026 年米兰设计周装置与展览突显了米兰设计周如何日常发挥实验性策展框架的作用，同时，全球性盛会和机构项目也持续拓展着建筑生成、共享和探讨的形式。

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家具研究博物馆（Museum of Furniture Studies）于2017年在斯德哥尔摩成立，展出了来自44多位国际设计师的1300多件家具藏品。该博物馆的实体展馆于2022年关闭，此后通过其设计家具数字档案馆（Digital Archive for Design Furniture）保持线上展出，直至2024年被宜家（IKEA）收购。本周，丹麦建筑事务所 Cobe 宣布，将把位于瑞典阿姆霍特（Älmhult）的一座前宜家仓库改造为该博物馆的新馆。该项目旨在将一座封闭的仓储设施转化为开放且易于接近的设计空间，同时保留其原有的工业结构。该建筑计划于2027年2月初正式开放。

对于 DB Studios 而言，建筑不仅关乎建造，更关乎归属感。它旨在建立一种在地实践，一种对自身文脉、人群及本土身份认同做出回应的实践，并通过材料、色彩和空间决策来表达。从这个意义上说，设计成为了一种语言的阐释方式，这种语言扎根于其所处的环境，并由其所服务的人群塑造。

这种立场在 DB Studios 的最新项目“Vision Pakistan”中体现得尤为明显，该项目最近荣获了 2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。该奖项不仅肯定了该项目的建筑品质，更彰显了更广泛的承诺：为弱势青年创造一个支持性的环境，将教育、职业培训与空间设计有机结合，以促进独立性与社会流动性。通过其形式、立面和内部组织，该建筑紧密回应了所处的文脉，增强了使用者的主人翁意识，同时激发了周边社区以及当地新兴从业者的自豪感。

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塑造泥土是一种古老的姿态。早在建筑学成为一门学科之前，黏土便已在双手下定型，并经烈火淬炼，将粗糙的原材料转化为生活器皿和文化载体。在这门手艺的历史中，陶瓷厂标志着手工技艺向规模化量产的转变，它们扩大了生产规模，却又未曾完全割裂与材料源头的纽带。虽然散落在不同地域，但这些结构记录着技术、景观与时间之间的关系。然而，随着数十年的变迁，许多陶瓷厂最终失去了原有的功能。它们要么被更具科技含量的工艺所取代，要么被周边的城市扩张所吞噬，从而陷入了一种介于“存留”与“荒废”之间的过渡状态。

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密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合公布了2026届欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的获奖者，这些作品是从总共410个提名作品中评选而出的。2026年度建筑奖授予了由 AgwA 与 architecten jan de vylder inge vinck 联合设计的比利时沙勒罗瓦展览中心（Charleroi Palais des Expositions）改造项目；新锐建筑奖则颁发给了由 Vidic Grohar Arhitekti 设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间（Temporary Spaces for Slovenian National Theatre Drama）。该消息是在2026年“欧洲文化之都”——奥卢（Oulu）的阿尔托筒仓（Aalto Siilo）宣布的，该筒仓是工业建筑的标志性杰作，由建筑大师阿尔瓦·阿尔托于1931年设计。

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当下的建筑业面临着一个不可避免的悖论：城市未来对可持续解决方案的紧迫需求，与“可持续性”这一概念本身的耗竭之间存在着冲突——后者如今往往被简化为苍白无力的商业标签。在这种背景下，作为 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Award）得主之一的 Arquivo 脱颖而出。它通过推动拆解——或者更确切地说是“解构”——以及建筑构件的复用，在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调者的角色。从词源学来看，如果说“建设”（construction）源自拉丁语 construere（意为堆积、组装），那么前缀“de-”（解）则带来了一种概念上的反转：这并非去破坏，而是通过明智的拆解来理解各部件之间的内在逻辑。

传统的拆除方式会产生大量的废弃物和能源消耗，而 Arquivo 则将“复用”视作循环经济的一种可行替代方案。该公司在废弃处置与新建建筑之间的灰色地带寻求突破，并秉持着一个明确的前提：“只有当材料获得新生，复用才算真正实现。”

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在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。

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在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。

这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。

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在当代建筑版图中，遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力，其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多样化的策略和工具，以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO，共同展开对话，探索他们的创作过程与设计理念，以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。

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视频

在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。

拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。

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Manresa Island Corp. 公布了“Manresa Wilds”项目的最终愿景规划。该项目是一个占地125英亩（约50.6公顷）的滨水公园，规划建于美国诺沃克长岛湾旁的一处旧发电厂半岛上。该方案由SCAPE景观建筑事务所与BIG建筑事务所合作开发，旨在将一片曾遭受污染且长期封闭的工业海岸线，转型为向公众开放的滨海景观。随着2025年12月获得康涅狄格州能源与环境保护部的管理许可，该项目将分阶段推进，首先将于2027年春季开放占地28英亩（约11.3公顷）的北部森林（Northern Forest）。后续阶段将延续至2030年代初期，届时将完成大部分景观修复工作，并将这座建于20世纪60年代的旧发电厂改造成一个全年开放的市民与教育活动中心，从而向公众开放此前已封闭数十年、长达近两英里的海岸线。

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在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。

如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。

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由欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会联合公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Awards）的七个入围决赛项目。该奖项获得了欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）计划的支持。此前，主办方已于去年11月公布了410个提名作品，并于今年1月初公布了40个入围项目。在这七个决赛项目中，有五个入围“建筑奖”（Architecture），两个入围“新锐奖”（Emerging）。由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）担任主席的评委会表示，这些决赛项目为欧洲建筑的未来做出了典范性贡献，展示了建筑学如何同时回应具体的地域条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品类型广泛，既有对旧工业遗址、小村落和城市边缘区域的介入，也有在大型城市中精心设计的项目。在这些多元背景下，各项目均展示了建筑如何将易被忽视或平凡的场所转化为包容、高品质的居住、学习和社交空间。

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要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。

建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。 

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哪一个更重要：是审视过去，还是展望未来？是认可既有的发展轨迹，还是扶持仍在探索中的道路？也许这并非一个只有单一答案的问题。传统上，建筑奖项一直扮演着“加冕”的角色，通常以回顾性的视角，来表彰已落成的作品、功成名就的职业生涯以及经受住考验的解决方案。然而，如果这种表彰不再是终点，而是转化为一种催化剂，减少对既得成果的墨守，转而倾注于那些尚未展开的未来，又会带来怎样的改变？

第20届 DAM 建筑奖（DAM Preis 2026）已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，获奖项目是位于德国柏林的既有建筑改造型项目——ZK/U 艺术与都市主义中心（ZK/U Center for Art and Urbanistics）。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库改造为文化交流场所。评委会对该事务所的改造设计予以高度认可，并特别指出其在预算有限的情况下，通过投入大量人工，采用轻质钢骨架与玻璃结构将既有大厅包裹起来，并在此基础上加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的，为自2012年起在旧货运站开展的丰富公众活动提供了空间支持，包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 建筑事务所是在一项面向全欧洲的招标中脱颖而出的，并于2019年受托建造了这一备受瞩目的加建项目。

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在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。

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