匈牙利的建筑景观在社会主义时期的几十年里经历了一场自上而下的重塑。当时，家庭私有土地被合并为集体农庄，标准化的住宅楼遍布全国，其形态在任何地方都如出一辙。社会学家维拉格·莫尔纳（Virág Molnár）在其著作《塑造国家》（Building the State）中，追溯了战后匈牙利和东德建筑的政治用途。她指出，这种建成环境的重塑不仅不是政治项目的副产品，反而是其核心手段之一；这一动员过程贯穿了社会主义现代化进程，并一直延伸到随后的转型期。英国评论家欧文·哈瑟利（Owen Hatherley）在《共产主义景观》（Landscapes of Communism）一书中探讨了布达佩斯、华沙和基辅的住宅区。他描述了这一历史遗产的最终归宿：建筑的寿命超越了催生它们的意识形态，而如今居住在其中的人们，早已没有兴趣去为其背后的建造初衷进行辩护。
手工艺凝聚着塑造者的痕迹，不仅揭示了材料对不同工艺的响应，甚至还留下了用于创造它们的工具线索。然而，在建筑体验中，手工艺不仅可以通过材料和结构来表达，还可以通过空间本身来呈现。为了深化并汲取设计与执行之间的联系，amass studio 在其多个项目中探索了将非正式的日常建造方法转化为空间系统。通过将机制、材料、结构和家具融为一体，该工作室创造出全新的空间叙事，使手工与工业之间的对话相得益彰。因此，除了手工艺本身，何不将孕育它的过程也清晰地呈现出来？
本周建筑动态中，关于建筑寿命、文化机构演变以及气候适应性设计的讨论表明，当代的建筑实践正日益超越建设完成的那一刻。从围绕拆除与适应性再利用的辩论，到融合景观与环保性能的新博物馆，本周的发展态势反映出行业关注的焦点正转向建筑的永久性、转型与公共价值。与这些项目并行的还有各大机构的重要公告，从英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖入围名单的公布，到新一届国际建筑师协会（UIA）领导层的选举，这些动态展现了正在不同尺度和地域塑造建筑行业的行动议程。
2009年纽约市高线公园建成开放时，园内长椅的照片迅速传遍世界。这些长椅从与铺装相同的材质和模数化图案中呈对角线延伸而出，实现了从混凝土到木材的无缝过渡，令人联想起曾横跨该场地的旧铁轨。为了抵御数十年户外风雨的侵蚀，该项目需要一种极具耐候性的木材，最终选用了产自巴西亚马逊雨林的重齿风铃木（ipe）。这种木材生长缓慢，材质致密且孔隙率低，天然具有防磨、防潮和防生物腐蚀的特性。然而，出于对该木材森林管理认证的担忧，这一选择在当时引发了不小的争议。这一更宏观的视角改变了我们对材料的认知：材料的来源固然重要，但建筑生命周期结束后的归宿同样关键。
本文属于我们全新的“观点”（Opinion）专栏。该专栏旨在通过论证性文章，探讨塑造我们行业的重要议题。
农业旅游通常被理解为一种混合模式，是农业与款待业的交融产物。在这种传统认知下，农业旅游被视为既有产业模式的变体，只是叠加在乡村生产之上的辅助性活动。然而，进入21世纪，这种定义已不再适用。随着农业旅游的发展规模日益扩大并逐渐走向独立，它已蜕变为一个独特的经济板块。随之而来的空间与建筑诉求，已非农业或款待业单独所能应对。
建筑往往承载着一种悖论。那些定义了一个地方的建筑，鲜少是塑造该地风貌的唯一力量。相反，它们化身为某种符号，在旅行指南、旅游宣传、保护议程和建筑史册中被反复提及，直至最终代表了整个地区。久而久之，丰富的建成景观被浓缩成寥寥几幅人们所熟知的图景。而那些框景之外的事物并非凭空消失，只是逐渐淡出了建筑学的讨论语境。
几乎没有哪个地方比奥里萨邦（Odisha）更能清晰地阐明这一现象。几十年来，这里的建筑身份一直由布巴内斯瓦尔（Bhubaneswar）、科纳克（Konark）和普里（Puri）的宏伟石雕神庙所代表。卡林加传统（Kalinga tradition）精湛的雕刻工艺在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度最负盛名的建筑遗产之一。然而，这种极高的关注度也带来了一个意想不到的后果：奥里萨邦常常被单纯地理解为“神庙之乡”，从而使其他建筑历史相对鲜为人知。尽管皇家住宅、行政建筑、殖民交汇遗迹、乡土聚落以及昔日都城同样揭示了关于治理、外交、生态和文化交流的复杂历史，但它们在建筑想象中所占的份额却微乎其微。
2026年国际足联世界杯的落幕，标志着这一历史上规模最大的世界杯赛事圆满结束。本届赛事由加拿大、墨西哥和美国联合举办，参赛队伍扩军至48支国家队，共有分布在三个国家的16个主办城市承办比赛。数十年来，世界杯一直是推动建筑创作的重要催化剂。每一届赛事都会留下独特的体育场馆、交通投资、公共空间和城市干预措施，并在赛事结束后长期作为主办城市的一部分而存在。相较于近期的体育赛事往往与地标性体育场项目及雄心勃勃的国家建设规划挂钩，2026年世界杯则采取了不同的路线，主要依赖对现有场馆进行改造，以满足国际足联的技术和运营要求。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了入围名单，共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖（RIBA Stirling Prize），今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年，旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型，包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目，以及一座坐落在埃平森林（Epping Forest）边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特（Old Billingsgate）揭晓。
近年来，适应性再利用（adaptive reuse）在全球范围内逐渐被视为一种重要的建筑策略。在亚洲，受到生态意识增强以及建筑知识观念转变的推动，相关讨论与实践仍在持续拓展。不同于以拆除和新建为中心的加速化发展模式，建筑师如今面对的是另一种理解场地的方式：将既有建筑视为一种资源，一座由材料、空间组织和非正式历史共同构成的档案。
“适应性再利用”常常和历史建筑和具有文化意义的遗产保护相关。然而，大量看似“不那么有价值”的建筑类型 —— 废弃住宅、普通但老旧的民居、不符合现行规范的办公楼，以及被忽视的城市空隙 —— 也逐渐成为建筑实验的场域。这些场地促使建筑师和设计师重新思考效率标准与市场驱动型开发逻辑，并探索新的空间与生态实践，以避免持续重建过程中对既有材料与文化知识的不断消耗。
人们对可持续发展的意识日益增强，也越来越意识到过早拆除安全、结构完好的建筑并代之以新建项目的环境代价。在更广泛的减碳竞赛中，企业和机构正更加注重ESG 表现（环境、社会和治理）。许多机构如今要求进行碳审计、设定“碳中和”目标，或通过购买碳信用来抵消碳足迹。
这一转变，伴随着全球范围内涌现的一批既有建筑改造典范 —— 赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的香港大馆、布鲁克林的 Powerhouse Arts，大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的多哈 The Ned 酒店，以及徐甜甜在中国对旧工厂、采石场和土楼的改造 —— 加速了业界对将 “再利用” 作为首要开发策略的认真反思。然而，尽管好处诸多，既有建筑改造的普及程度仍未达到预期。究其原因，主要的障碍与博弈究竟在哪里？
2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。
在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”
在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。
2011年，拥有48张老年精神科床位、68套轮椅无障碍公寓、非正式护理人员宿舍以及床边护理空间的 De Keyzer 大楼在阿姆斯特丹落成启用。其功能定位原本完全针对需要照护的老年群体，但在建成后不久，该建筑便被出售给了一家投资基金，公寓也开始租给带孩子的年轻家庭。
对于该项目的建筑师汤姆·弗兰岑（Tom Frantzen）和卡雷尔·范·艾肯（Karel van Eijken）而言，这一插曲本可被视作一次预测的失败。然而，它反而成为了一种印证。“它非常清晰地表明，建筑最终的使用方式可能与最初的设计意图完全不同，”弗兰岑回忆道。这种转型之所以成为可能，是因为公寓空间宽敞，且结构设计允许比原定功能更具多样性的用途。如果该建筑当初仅针对其初始功能进行设计，那么改变用途可能就需要进行破坏性的改造，极端情况下甚至需要拆除。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。
Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合公布了西伦敦历史悠久的展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造项目的第一阶段。该项目旨在将这一地标转变为一个多功能文化目的地。这一建于 1886 年的维多利亚时代地标目前正在进行大规模的重新开发，旨在通过全新的公共空间、文化场馆、酒店服务和商业设施，将占地 14 英亩的场地与周边城市重新连接。首期开放以一座新建公共雨棚的落成为标志，该雨棚引入了高架人行流线，不仅作为通往更宏大总体规划的门户，还勾勒出欣赏奥林匹亚历史屋顶景观的新视野。此次干预也是该项目整体总体规划的一部分，该规划将于 2026 至 2027 年间陆续落实。
在机械系统介入之前，建筑本身能否塑造空间舒适度？鉴于建筑能耗占全球总能耗的近40%，且人们有近90%的时间在室内度过，建筑的热工性能已成为当下最紧迫的建筑议题之一。然而，尽管热工性能常与保温隔热系数、能效评级或机械系统联系在一起，但它实际上始于技术设备引入之前的空间决策。建筑的朝向、气流、采光以及开窗位置，都会影响其在一天之中如何吸收、蓄存和释放热量。
热工性能不仅关乎减少能源需求，更关乎如何顺应气候变化以维持舒适的室内环境。它与热舒适度（即使用者对温度、气流、湿度和辐射热的实际感知）紧密相关，对人们的健康、福祉和工作效率的影响，不亚于对运营效率的影响。研究表明，健康的室内环境能将学习能力和工作效率提升多达15%，这进一步佐证了环境性能、韧性与空间品质之间日益紧密的联系。
第20届威尼斯双年展国际建筑展策展人王澍与陆文宇公布了备受瞩目的2027年展览的首批细节。本届展览以“做建筑——面对真实现实的共存可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）为主题，将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡、军械库以及威尼斯全城举行。
本届展览的策展方向反映了业余建筑工作室在实践中发展出的诸多理念，该工作室由王澍与陆文宇于1997年创立。他们的项目持续探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与现代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品往往强调手工艺传统、集体记忆，以及日常环境中所蕴含的空间特质。
大型工厂被改造为博物馆，旧行政大楼转型为联合办公空间，甚至连教堂也被改建成了住宅。在本世纪，城市中旧建筑适应性再利用的兴起，反映出人们对保护历史结构记忆与身份的兴趣日益浓厚。与此同时，它也引入了一种当代的视角，以应对当今城市景观的紧迫需求。
在保加利亚的加布罗沃（Gabrovo），市政府正邀请建筑师通过对前纺织技术学校及其相邻场地的改造、适应性调整与升级，来设计克里斯托和珍妮-克劳德当代艺术中心（Christo and Jeanne-Claude Center for Contemporary Art）。该竞赛由欧盟共同资助，设有公开预算、指定评审团以及两阶段流程，体现了克里斯托和珍妮-克劳德艺术实践的精神：大胆且触手可及的艺术创作。这不仅是一项文化建筑的委托，更要求设计方案能够深刻理解其作品的独特性质，为原本可能流于常规的适应性再利用项目注入策展维度的考量。
