本周，建筑界的关注焦点转向了建成环境可以实现什么，以及它需要付出何种代价。围绕民主与公共空间的探讨，思考了建筑如何支持公众参与、社会公平和集体生活；而全新住宅与文化项目则探索了建筑如何通过适应性、共享空间以及对既有建筑的再利用，来回应不断变化的社会需求。这些思考也延伸到了展陈空间，塔林建筑双年展审视了建筑施工背后不那么显眼的隐性成本，而布宜诺斯艾利斯建筑双年展则关注建筑塑造居住方式的多样路径。在这些不同的背景下，建筑成为一种协商准入、资源、社区以及建成环境长期价值的媒介。

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由 ZHA、A&O TEC、Prior + Partners、Homa、Buro Happold、Systematica 和 Fichtner 组成的联合团队，近期公布了其为利比亚班加西打造的“下一代城市规划”（Next Generation City Plan）概念提案。在快速城市化的背景下，该项目旨在将这座历史港口城市的独特身份特征，与引导其走向2050年发展所需的规划技术相结合。该方案是为 A&O TEC 编制的，包含“愿景与空间策略”（Vision and Spatial Strategy）和“数字规划中心”（Digital Planning Hub）两部分。前者将城市的性格与集体记忆转化为可适应的发展框架；后者则是一个基于实证的循证模型，通过对城市进行测绘，以识别其发展潜力及塑造其增长的各种要素。

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在巴西，建筑持续通过不同的实践形式、尺度以及与场所的关系而呈现。本月精选聚焦于突破传统建筑边界的事务所、重新连接设计与建造的集体协作方式，以及回应景观、记忆和社区的项目。除了近期落成的建筑和公共空间，圣保罗与里约热内卢的新文化干预项目，也进一步展现了建筑与艺术、文化遗产及更广泛城市环境的交汇。

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10月9日至11日，“施工中的手艺”（Oficios en obra）活动将在智利瓦尔帕莱索文化公园举行。这是一场围绕该市传统建筑工艺展开的学习与合作盛会。该活动由市政府主办，旨在展示并保护历史上与瓦尔帕莱索建设紧密相连的施工技术，通过向公众免费开放的活动，提升人们对这些工艺的认知，并协助其在年轻一代中传承下去。瓦尔帕莱索曾是南太平洋最重要的港口，其建筑群见证了结构木材、夯土以及19世纪引进的工业技术的多元应用。这使得它成为研究传统手艺和建造技术的重要样本。在气候和经济危机的当代背景下，这些传统工艺正被重新评估，并为未来的发展提供了一条替代路径。

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第八届塔林建筑双年展（TAB 2026）将“代价几何？”（How Much?）这一问题置于其议程的核心，探讨成本、稀缺与限制如何塑造建筑创作。本届双年展由 Stuudio TÄNA 事务所的 Kertu Johanna Jõeste、Siim Tanel Tõnisson 和 Ra Martin Puhkan，联手 Mark Aleksander Fischer 及 Mira Samonig 共同策划，将在塔林全城举行，持续至2026年11月30日。其主展览设在为1980年夏季奥运会建造的纪念性滨海建筑群 Linnahall 内，而其他展览、装置、研讨及活动则延伸至包括爱沙尼亚建筑博物馆、爱沙尼亚艺术学院以及 EKKM 在内的多个场地。

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值此国际民主日之际，联合国今年重新审视了民主概念中的一项传统主张：公民广泛参与政府决策。借此机会，这一国际组织呼吁人们思考，如何通过促进公众参与和在政府决策中纳入多元声音，来推动构建一个更公平的社会。从空间视角来看，对民主的思考可以跳出这种自上而下的垂直框架，转而通过“相遇”来理解。什么样的空间才能被称为是民主的？建筑又该如何助力实现那些在历史上与民主息息相关的原则？在当前全球政治组织体系面临危机的大背景下，这一节日提供了一个平台，让我们能够利用现有的社会空间工具，对个人主义和威权主义进行反思与质问。

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3DCP Group 已建成位于丹麦霍尔斯特布罗 (Holstebro)的 3D 打印学生公寓项目——Skovsporet。该项目由 SAGA Space Architects 联合 MS+ 共同设计，邻近丹麦 VIA 大学学院 (VIA University College)。项目由分布于六个建筑集群的 36 套单层公寓组成，总建筑面积达 1,650 平方米。Skovsporet 历时 12 个月建成，首次将大型 3D 混凝土打印技术应用于住宅社区尺度，实现了打印结构构件与传统建造工艺的有机结合。该项目为 NordVestBO 投资开发，首批学生预计将于本月入住。

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总部位于伦敦的艺术、建筑和设计合作社 Assemble 近日宣布了在英国首都的一个全新工作空间项目。自2010年成立以来，该工作室致力于提供能够抵御市场波动的创意和轻工业空间，围绕手艺与制造构建社区，并将其作为开展生态与社会参与性工作的平台。该工作室最近签署了布罗姆利会堂（Bromley Hall）为期25年的租约，并拥有购买选择权。这是一座都铎早期的庄园大宅，被认为是伦敦最古老的住宅之一。改造计划涵盖该场地的三栋建筑——布罗姆利会堂（约建于1485年）、老波普拉图书馆（Old Poplar Library，约建于1904–1905年）以及 RedBox 集装箱建筑。这里将成为 Assemble 迄今为止最大的工作空间，为其现有的空间供应增加 14,000 平方英尺，而该场地的长期发展计划预计将使这一数字翻倍。这一新项目承载着双重目标：一方面修复这座英国二级*保护建筑，另一方面通过长期租赁协议和全新的协作空间，为创意产业社群提供更强的稳定性。

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由马岩松创立的建筑事务所 MAD 公布了荷兰鹿特丹新建舞蹈中心 Danshuis 的设计方案。该项目坐落于该市历史悠久的港口区这一地标性地块，毗邻同样由 MAD 设计的Fenix 移民美术馆（Fenix Museum of Migration），预计将于 2030 年落成。这座面积达 9,500 平方米的中心将对马斯河南岸建于 1923 年的一座装饰艺术风格（Art Deco）仓库进行改造。Danshuis 规划为涵盖不同舞蹈风格的制作、发展和排练中心，旨在为不同年龄和专业水平的专业舞者与业余爱好者提供交流与学习的平台。

今年，布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展迎来了创办40周年，至今已成功举办20届。作为拉丁美洲最重要的建筑盛会之一，本届双年展将通过为期五周的免费开放活动来庆祝这一周年。届时将有约100家建筑事务所、15场展览、50场会议、40位国际嘉宾以及来自全球55个以上城市的代表参与其中。从9月22日起并贯穿整个10月，作为布宜诺斯艾利斯设计与建筑月的一部分，全城各处将举办多场会议，开设多项展览，揭幕多件装置，并开展各类活动。本届双年展以“居住（HABITAR）”为主题，还将举办为期六天的论坛，届时2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）将出席，论坛最后还将颁发本届双年展的各大奖项。

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Stefano Boeri Architetti 赢得了由西班牙国家住房机构（Entidad Estatal de Vivienda）Casa 47 发起的竞赛，将在伊比萨岛设计一座全新的保障性住房项目。该项目名为“Sa Casa”，计划在四个住宅体量中提供约 190 套低于市场租金的公寓。方案将预制木结构建筑系统与可调节的住宅布局以及共享开放空间相结合，整体设计紧扣住宅建筑、景观与公共区域之间的共生关系展开。

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本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。

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法国-摩洛哥裔建筑师双胞胎姐妹 Salwa 和 Selma Mikoü 建立了一种将建筑、工程、手工艺与文化记忆融为一体的实践方式。作为总部位于巴黎的 Mikoü Architecture 的创始人，姐妹俩从她们各异的设计方法，以及在摩洛哥与法国两地成长经历中汲取灵感。在最近接受 Louisiana Channel 采访时，她们讨论了摩洛哥建筑对其作品的影响、她们的合作过程，以及将当代建造技术与传统手工艺展开对话的兴趣。

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高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。

全球城市排名为了解城市环境如何支持日常生活提供了一个视角。经济学人智库（EIU）发布的全球宜居指数对全球173个城市在社会稳定性、医疗保健、文化与环境、教育以及基础设施等维度进行了评估，既凸显了长期发展趋势，也反映了年度间的动态变化。在2026年的榜单中，哥本哈根连续第二年蝉联全球最宜居城市，维也纳和墨尔本分列其后。这座丹麦首都获得了98分（满分100分）的综合评分，并在社会稳定性、教育和基础设施方面获得了满分。全球平均分仍维持在76.1分，医疗保健、教育和基础设施领域的改善抵消了社会稳定性持续下滑带来的负面影响。

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8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。

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联合国大会通过投票，决定推广能够更准确反映大陆相对大小的世界地图投影方式。该决议于9月4日在位于纽约的联合国总部会议上提出，并以164票赞成、1票反对、6票弃权获得通过。该决议由多哥发起，鼓励各国政府、教育机构、国际组织以及科技公司在涉及地理比例尺时使用等面积投影。决议并未正式取代或禁止使用自16世纪以来被广泛采用的墨卡托投影，而是呼吁更多地使用能够保留陆地相对面积的投影方式，并鼓励开展相关教育，让人们了解在二维地图上呈现地球弯曲表面的局限性。2018年推出的“平等地球”（Equal Earth）投影便是一个能更准确呈现大陆比例的地图范例。

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德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克（Andres Lepik）和奥尔加·科布斯坎（Olga Cobuscean）担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展（2027年）的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”（CONVIVERE — A Repertoire of Living Together）为题，将观众的视线引向住宅的“过渡空间”（in-between spaces）：门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视，并试图通过这些开启日常共处的空间，探讨建筑如何为民主基石做出贡献。

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丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。

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本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。

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坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。

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MVRDV 公布了 WOMA 的设计方案。这是一个计划建在迈阿密温伍德诺特（Wynwood Norte）街区的多功能综合体项目。该项目由 MVRDV 联合 Kobi Karp 建筑与室内设计事务所共同设计，并与总部位于基多的开发商 Uribe Schwarzkopf 合作开发。项目选址于一家前咖啡烘焙厂旧址，设计灵感源于温伍德诺特的工业特征和不断发展的创意社区。项目紧邻非营利机构 Bakehouse 艺术中心，旨在融入并丰富该地区日益壮大的艺术、时尚和手作空间网络。

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2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。

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日本建筑师隈研吾已被选为2027年创作者设计奖（CDA）安德烈·普特曼终身成就奖（Andrée Putman Lifetime Achievement Award）的获得者。该奖项是该机构设立的两大传承奖（Legacy Awards）之一，旨在表彰那些对几代人以及不同地域的建筑与建成环境产生深远影响的职业生涯。隈研吾将于2027年1月16日在巴黎香格里拉大酒店举行的CDA颁奖典礼上接受这一荣誉。

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