
上海浦东美术馆(MAP)正在举办“让·努维尔:没有艺术家,建筑便不复存在”展览,展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年,本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯,这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办,通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间,全面回顾了其五十余年的建筑实践。

上海浦东美术馆(MAP)正在举办“让·努维尔:没有艺术家,建筑便不复存在”展览,展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年,本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯,这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办,通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间,全面回顾了其五十余年的建筑实践。

本月,拉丁美洲各地的建筑呈现出对“适应性”的日益重视,无论是应对环境风险、重新思考文化机构,还是延长现有建筑的寿命。近期的发展表明,该地区正围绕韧性、遗产和公共空间展开对话,建筑也越来越多地被理解为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波,到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论,本月的新闻突显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。

澳大利亚皇家建筑师学会宣布,“居住于此”(Lived In)将作为澳大利亚的官方参展方案,亮相于2027年5月8日至11月21日在意大利威尼斯举行的第20届威尼斯建筑双年展。该展览由Kerstin Thompson、Maryam Gusheh、Lee-Anne Khor 和 Louise Wright 共同策划(他们均来自莫纳什大学莫纳什城市实验室),基于正在进行的“澳大利亚住房地图集”(Housing Atlas of Australia)研究项目。本届双年展由王澍与陆文宇策展,主题为“动手建筑——为了直面真实现实的共存可能”(Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality)。作为对该主题的呼应,展览将通过图纸、摄影、影像和数据,展示一系列精选的澳大利亚多户型住宅项目。

联合国教科文组织世界遗产委员会在其第48届会议上宣布了25项新增世界遗产名录的项目,使这一国际名录得以扩充,新增项目涵盖了广泛的建筑、文化和自然遗产。2026年新增的遗产包括19项文化遗产、5项自然遗产和1项双重遗产,同时还批准了两项重大的边界调整以及对一项现有遗产入选标准的修改。这些新晋遗产遍布人类居住的各大洲,从考古景观、历史城市中心,到现代主义建筑和工业遗产,不仅彰显了建成环境的多样性,也体现了遗产保护范围的不断拓展。

由 3XN、B+H Architects 和 筑博设计 组成的设计联合体设计的深圳自然博物馆已正式向公众开放。该项目总建筑面积超过 10 万平方米,是华南地区规模最大的自然历史博物馆之一,也是全球近年来建成的同类型博物馆中规模最大的项目之一。作为深圳不断完善的城市文化基础设施体系的重要组成部分,该项目将展览、科研、教育与公共空间功能融合于一体,打造了一处综合性的城市文化目的地。其中,3XN 负责建筑设计,B+H Architects 担任首席顾问、施工图设计及景观设计单位,筑博设计则在项目推进过程中提供本土化技术支持与规划审批协调服务。

联合国教科文组织世界遗产委员会已将“阿尔托建筑作品”(Aalto Works)列入联合国教科文组织《世界遗产名录》。该系列由分布在芬兰各地的13座建筑及建筑群组成,由爱诺·马西奥-阿尔托(Aino Marsio-Aalto)、埃莉萨·阿尔托(Elissa Aalto)和阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)共同设计。这一决定肯定了该建筑群的国际影响力。这些作品以人为本,强调建筑、日常生活、自然与社会福祉之间的关系,助力重塑了现代建筑的定义。该系列项目跨越20世纪20年代末至80年代,展现了芬兰对现代主义运动的贡献,同时也致敬了阿尔托夫妇及其事务所的合作实践。
在2026年巴塞罗那 UIA 世界建筑师大会上,围绕住房未来的讨论早已超越了单纯的设计范畴,延伸至治理、所有权以及长期管理等议题。参与这些对话的演讲嘉宾之一是 Cristina Gamboa。她是总部位于巴塞罗那的合作社事务所 Lacol 的联合创始人,该事务所通过合作社模式,将建筑设计、住房倡导、施工管理和环境研究有机结合。在大会期间,ArchDaily 采访了 Gamboa,探讨了合作社实践如何重塑建筑师的角色,为何公众参与不应止于咨询,以及 La Borda 和 La Morada 等项目如何持续启迪关于住房、人文关怀和集体生活的更广泛讨论。

由 SANAA 领衔的国际团队,联合 Estudio A0、Caá Porá Arquitectura、Jerome Haferd Studio 以及 Taller Capital Landscape,已入选设计位于基多的新厄瓜多尔国家博物馆(MuNA)。该方案名为“生命地层”(Living Strata),在经过结合了评委评议与公众投票的修订版最终评审阶段后脱颖而出。设计将博物馆构想为一个集展览空间、公共项目和开放绿地于一体的城市公共景观。此次公布也标志着为设计厄瓜多尔未来国家博物馆而发起的国际竞赛正式落下帷幕。

本周建筑动态中,关于建筑寿命、文化机构演变以及气候适应性设计的讨论表明,当代的建筑实践正日益超越建设完成的那一刻。从围绕拆除与适应性再利用的辩论,到融合景观与环保性能的新博物馆,本周的发展态势反映出行业关注的焦点正转向建筑的永久性、转型与公共价值。与这些项目并行的还有各大机构的重要公告,从英国皇家建筑师学会(RIBA)斯特林奖入围名单的公布,到新一届国际建筑师协会(UIA)领导层的选举,这些动态展现了正在不同尺度和地域塑造建筑行业的行动议程。
在2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会上,大会主题“生成:转型星球的建筑”(Becoming. Architectures for a Planet in Transition)将建筑学定位为一门置身于环境、政治及社会变革之中,而非游离于其外的学科。本届大会的演讲嘉宾包括建筑师安德烈斯·雅克(Andrés Jaque),他是政治创新事务所(Office for Political Innovation)的创始人,以及哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院(GSAPP)的院长。在此期间,ArchDaily与雅克进行了对话,共同探讨了建筑学催生替代性可能的力量、实验在教育中的角色,以及为何应该将“转型”理解为一种常态,而非终点。

MVRDV 赢得了由社会企业 Shift 发起的国际设计竞赛,将为鹿特丹正在开发的 Waterkant 区设计全新的文化地标——Shift 使馆(Shift Embassy)。该方案名为“鹿特丹 ROCKS!”(Rotterdam ROCKS!),被构想为建筑与景观的结合体。项目在一座面向公众开放的建筑中,将展览空间、餐饮款待、教育、公共设施和生态基础设施融为一体,旨在支持 Shift 的使命,即引导游客共同关注环境与社会挑战。该项目将作为 Waterkant 的一部分,后者是马斯河南岸的一项大规模城市开发项目,规划包含 3750 套住宅以及学校、办公场所、文化场馆和公共空间。

2026年国际足联世界杯的落幕,标志着这一历史上规模最大的世界杯赛事圆满结束。本届赛事由加拿大、墨西哥和美国联合举办,参赛队伍扩军至48支国家队,共有分布在三个国家的16个主办城市承办比赛。数十年来,世界杯一直是推动建筑创作的重要催化剂。每一届赛事都会留下独特的体育场馆、交通投资、公共空间和城市干预措施,并在赛事结束后长期作为主办城市的一部分而存在。相较于近期的体育赛事往往与地标性体育场项目及雄心勃勃的国家建设规划挂钩,2026年世界杯则采取了不同的路线,主要依赖对现有场馆进行改造,以满足国际足联的技术和运营要求。

英国皇家建筑师学会(RIBA)已公布了入围名单,共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖(RIBA Stirling Prize),今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年,旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型,包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目,以及一座坐落在埃平森林(Epping Forest)边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特(Old Billingsgate)揭晓。

本周的建筑动态既回望过去,也展望未来。在博物馆、修复的历史地标以及大规模城市更新项目中,焦点报道探讨了建筑如何通过全新的文化、政治和城市视角被不断重新解读。从重新思考后独立时代西非的建筑遗产,到将旧监狱转型为零碳(能源中和)社区,再到修复20世纪的文化地标,这些项目无一不证明了既有建筑与历史如何继续作为积极的参与者,融入当下的时代对话。与这些实践并行的,还有世界建筑节入围名单的公布,以及对全球城市增长的持续关注,这些都为我们描绘了建筑行业在面对历史遗产、环境责任和快速演变城市时更为宏观的图景。

由 OMA 的 David Gianotten 与 Mariano Sagasta 联手设计的住宅建筑 The Martin 已在阿姆斯特丹的 Bajes Kwartier 竣工。该项目坐落于这个占地 7.5 公顷的再开发项目的核心建筑群内,是OMA 总体规划中最新落成的项目。该规划旨在将建于 1978 年并于 2016 年关闭的前 Bijlmerbajes 监狱群改造为一个多功能、实现能源中和的社区。继 2025 年 The Jay 完工之后,该建筑的落成标志着这一进程的推进,而第三栋住宅楼 The Cardinal 预计将于 2030 年竣工。
随着巴塞罗那历史上第二次举办UIA世界建筑师大会(距离1996年首办已过去三十年),这座城市不仅成为了反思建筑本身的场所,也成为了审视其生存与运作环境变迁的阵地。2026年大会以“生成:转型星球中的建筑”(Becoming. Architectures for a Planet in Transition)为题,由Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella和Carmen Torres六人组成的策展团队策划。本届大会将讨论范围从城市层面拓宽至全球尺度,不再将建筑视为一门孤立的学科,而是通过生态、社会、政治和物质系统来审视它。在大会开幕首日,ArchDaily采访了策展团队成员Mariona Benedito和Carmen Torres,共同探讨了本届大会如何重新审视巴塞罗那的建筑遗产、为何“不确定性”已成为建筑思考的核心,以及她们希望参会者能从中收获什么。

每年的7月11日是世界人口日,旨在引导人们关注重塑全球社会的人口趋势。2026年,联合国以“实现年轻人的希望与抱负——立足当下,面向未来”为主题纪念这一节日,强调了年轻人关于教育、就业、住房、人际关系和家庭生活的决策,如何日益受到其所居住城市的影响。本次活动基于对73个国家、10.8万多名青年进行的全球调查报告《生活、选择与未来》(Lives, Choices and Futures),强调了人口变化与城市社会、经济及空间状况之间的紧密联系。

摄影师保罗·克莱门斯(Paul Clemence)在一组全新的摄影系列中,记录了赫斯维克建筑事务所(Heatherwick Studio)在上海西岸滨江设计的公共展厅——“西岸漩心”(West Bund Orbit),展现了该项目不断演变着的建筑特质。该建筑坐落于黄浦江畔的徐汇区,旨在成为该地区新兴金融城内的文化地标,同时延伸了这一全新规划的滨江公共空间网络。相较于仅仅将建筑视为一个孤立的实体,克莱门斯的摄影作品更侧重于探讨建筑、动线与景观之间的关系,展现了项目中交织的步道与层叠的形态如何与滨江及周边城市产生共鸣。