Foster + Partners 赢得了一项国际设计竞赛，将为巴拉圭亚松森的 Sudameris 银行设计总部大楼。该项目名为 Sudameris Plaza，是一座 39 层的办公塔楼，采用清水混凝土框架，外形富有棱角。项目规划包括一座景观广场、艺术画廊、礼堂以及位于塔楼底部的大型公共花园。建筑事务所旨在将绿化引入整座建筑的共享空间，在塔楼内部营造与自然紧密相连的体验。

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盖蒂基金会（Getty Foundation）的“保护黑色现代主义”（Conserving Black Modernism）倡议于2022年启动，作为一项旨在保护并传承非裔美国建筑师在全美国现代主义运动中建筑遗产的资助计划。该倡议与国家历史保护信托基金会（National Trust for Historic Preservation）的非裔美国人文化遗产行动基金（African American Cultural Heritage Action Fund）合作，通过支持保护工作、专业培训和教育倡议，以应对历史上对重要建筑地标及其设计师贡献的忽视。在其2025年的第三个资助周期中，五座新建筑将获得关键支持，首次将资助范围扩大到芝加哥和太平洋西北地区的新社区。

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基督君王大教堂（Cristo Rei Cathedral）是由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为巴西东南部米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特设计的大教堂。该项目构思于2005至2006年间，是这位已故建筑师在巴西的晚期代表作之一。设计方案包含一个直径约60米的穹顶结构，由两座高达100米的巨型支撑塔架悬吊。尼迈耶将该项目称为一个“广场”，其中包括一座可容纳3000人的大教堂，以及一个可供多达2万名信徒进行弥撒和公共活动的室外祭坛。建设工程于2013年启动，至今仍在进行中。今年早些时候，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）造访了施工现场，记录下建设过程，并捕捉到了尼迈耶标志性曲线的逐渐成型。

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彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）是一位英国建筑师、教授和作家，也是新未来主义设计团体“阿奇格拉姆”（Archigram）的创始成员之一，其他成员还包括沃伦·查克（Warren Chalk）、罗恩·赫伦（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）和迈克尔·韦伯（Michael Webb）。除了该团体激进的城市概念和富有远见的意象外，他还于 2006 年与大卫·罗伯特姆（David Robotham）共同创立了 CRAB 工作室（Cook Robotham Architectural Bureau，即库克·罗伯特姆建筑事务所），并在此开发了建成、概念及推测性项目。最近，他设计了位于肯辛顿花园蛇形画廊南馆旁的“游戏展亭”（Play Pavilion），该展亭于 2025 年 6 月 11 日的世界玩耍日正式开放。此外，他还因 MoMA 的 BIX 光能与媒体立面以及他一系列探索空间、建筑元素和有机景观的图纸与拼贴画作品而闻名。

在 2025 年世界建筑节（WAF）上，彼得·库克爵士接受了 ArchDaily 的第二次专访，与总编辑克里斯蒂勒·哈鲁克（Christele Harrouk）进行了深入对话。不同于首次对话中对年轻建筑师的建言献策，本次访谈紧随他在世界建筑节上的演讲，探讨了即将出版的新书《Archigram Ten》。该书是一项编辑策划项目，旨在与创始成员及当代设计师一同重塑这本原创杂志的精神。在此基础上，他进一步反思了人工智能、新冠疫情对其自身实践的影响以及当下的建筑教学法。

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房地产开发公司 Sierra Blanca Estates 正式宣布，计划在西班牙沿海城市马拉加（Málaga）建设一个全新的住宅社区。开发商表示，该项目旨在应对安达卢西亚（Andalucía）自治区首府城市日益增长的住房需求。马拉加位于伊比利亚半岛南部，紧邻地中海。新社区规划在 El Bulto 地区，其中包括一栋由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的21层建筑。

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自1998年起，8月12日被联合国定为“国际青年日”，旨在将青年问题置于国际议程的核心位置，并表彰青年群体对当今全球社会所做出的贡献。每年的纪念活动都聚焦于一个特定主题。2025年的主题是“青年助力实现可持续发展目标的本土行动及其他”（Local Youth Actions for the SDGs and Beyond），强调了青年在将全球雄心转化为社区驱动的现实中所发挥的作用。其目的是凸显青年如何帮助在地方层面落实可持续发展目标（SDGs），并弥合政策与实践之间的差距。秉承这一精神，我们在此介绍来自罗马尼亚、英国和美国的三个教育项目。这些项目赋能青年人，帮助他们加深对建成环境的理解，并展望一个更具可持续性、更人性化的城市未来。

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2016年12月，BIG公布了其为洛杉矶艺术区（Arts District）设计的混凝土超结构项目的首批效果图。该项目名为“670 Mesquit”综合体，最初规划面积达260万平方英尺（约24.2万平方米），包含办公空间、住宅单元和两家酒店，这也是BIG在洛杉矶的首个项目。2025年7月，在最初提案提出近九年后，洛杉矶市议会正式批准了该项目，其最终将分期建设。

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2025年7月6日至16日，世界遗产委员会第47届会议在法国巴黎的联合国教科文组织总部举行。期间，共有26处新遗产点被列入《世界遗产名录》。除了审议新的提名外，委员会还评估了现有遗产地的保护与管理工作，应对了气候变化对遗产的影响，并批准了两个现有遗产地的扩建，以创建新的跨境自然公园。联合国教科文组织表示，本届会议将地方社区的作用置于保护政策的核心地位，加大了对非洲遗产的保护力度，并肯定了对纪念地日益增长的认可，以及对人类共同史前史的保护。此次新增的26处遗产分布在26个国家，现在将获得最高级别的国际遗产保护。

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CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。

SPPARC 建筑与设计事务所公布了对位于伦敦哈默史密斯（Hammersmith）、已空置二十年的前雷文斯考特公园医院（Ravenscourt Park Hospital）进行改造的规划。该建筑原名皇家共济会医院（Royal Masonic Hospital），由托马斯·S·泰特（Thomas S. Tait）设计，被视为英国首批重要的现代建筑之一；1933年由国王乔治五世揭幕时，曾是欧洲最大的独立急症医院。这座拥有260张床位的设施最初旨在为共济会成员及其家属提供低成本治疗，一直运营至1994年，后于2002年作为国民医疗服务体系（NHS）医院重新启用，并于2004年永久关闭。根据最新公告，这一二级登录历史地标（目前已被列入英格兰历史建筑委员会的“濒危遗产名录”）将被重新规划，改造为140套新住宅、一所拥有65张床位的看护养老院以及可供公众租用的空间。

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2023年2月，日本香川县知事宣布了拆除计划，拆除对象是由普利兹克建筑奖得主、建筑师丹下健三设计的香川县立体育馆。围绕该建筑命运的讨论可追溯至2014年其永久关闭，当时屋顶漏水导致吊顶板出现了结构性问题。自此，多个组织致力于挽救这座建筑，其中包括世界文化遗产基金会发起的请愿，以及某推广委员会在2021年为将其提名申报联合国教科文组织世界文化遗产所作的努力。尽管开展了上述工作，香川县政府仍于2025年8月7日正式启动公开竞争性招标，以选择拆除工程的承包商，而“前香川县立体育馆再生委员会”坚决对此予以阻止。

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福斯特建筑事务所（Foster + Partners）公布了位于韩国首尔的综合体项目 IOTA Seoul I 的设计方案效果图。该项目坐落于首尔站与南山（一座位于市中心偏南中区、海拔270米的山峰）之间。由于该地块曾是乘火车抵达首尔的旅客的重要历史门户，建筑师将其定位为一处具有地标意义的场所。

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在今年的第19届威尼斯建筑双年展上，科索沃共和国带来了题为《Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages.》的展览。该展览由科索沃国家美术馆委托举办，并由建筑师、跨学科设计师兼研究员 Erzë Dinarama 担任策展人。面对气候压力，生态根基动摇，具身知识体系面临重构。在此背景下，该装置立足于该国不断变化的农业景观，对科索沃的田野工作展开了一场感官探索。展馆将一系列当地的土壤材料与悬挂的嗅觉日历相结合，邀请参观者通过触觉与嗅觉展开想象。

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牛津联足球俱乐部（Oxford United Football Club）关于建设一座全新全电足球场的规划申请已获得彻韦尔区议会（Cherwell District Council）的批准。该方案由联合团队操刀设计，其中包括 AFL Architects、莫特麦克唐纳（Mott Macdonald）工程服务公司、Fabrik 景观设计公司以及 Ridge and Partners 建筑环境咨询公司。该总体规划设计容纳人数为1.6万名观众，并规划了一个可容纳1000人的活动空间、一家拥有180间客房的酒店、一家餐厅、一个健康中心以及一个带花园的新公共广场。

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在第19届威尼斯国际建筑双年展上，北马其顿共和国国家馆致力于展示其首都斯科普里的粗野主义建筑。在1963年大地震之后，这一建筑运动赋予了这座城市独特的身份认同。据展馆策展人、建筑师布拉戈亚·巴伊科夫斯基（Blagoja Bajkovski）介绍，灾后重建中，斯科普里多渠道地接纳了粗野主义。其中最著名的便是丹下健三在联合国于1965年组织的一场国际竞赛后所制定的重建规划。本次展览以 Strada Brutalissima（最粗野之路）为题，通过一系列建筑模型，重述了这一城市特征、塑造这一特征的历史事件，以及至今仍具代表性的建筑。该项目受到1980年威尼斯建筑双年展“Strada Novissima”（最新之路）的启发，重新诠释了策划一条“街道”的概念，而这一次的核心则是斯科普里的粗野主义遗产。

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一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。

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意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。

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今年，Maison&Objet（巴黎家居装饰博览会）与全市瞩目的巴黎设计周（Paris Design Week）携手合作，旨在发掘新锐设计师，为法国手工艺（métiers d'art）注入新价值，并以当代设计视角暂时重塑历史地标。两项活动均于9月4日开幕，使整个巴黎化身为一座全城狂欢的设计节日。各大画廊、展厅及概念店悉数开放，来自30多个国家的创意设计作品纷纷入驻著名历史遗迹。其丰富且多元的活动议程不仅被拿来与米兰设计周相媲美，同时也为巴黎在全球设计日程中赢得了独特的地位。本文精选了一系列具有建筑学意义的装置与展览，展现这两大设计盛会协同合作的丰硕成果。

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