Em uma série de fotos marcantes, Paul Clemence registrou o Bioparque Pantanal, também conhecido como Aquário do Pantanal, um projeto arquitetônico concluído recentemente em Campo Grande, no Brasil, projetado por Ruy Ohtake. Localizada dentro do Parque das Nações Indígenas, um dos maiores parques urbanos do país, a estrutura funciona como um polo de exploração cultural, científica e ecológica no estado de Mato Grosso do Sul. A fotografia de Clemence destaca a interação entre o desenho arquitetônico do aquário e o ambiente ao seu redor, proporcionando um registro visual da forma, dos materiais e da organização espacial do projeto.
Inaugurado em outubro de 2024, o Cemitério de Järva oferece a todas as pessoas, independentemente de credo ou crença, um espaço de memória, dando continuidade à longa tradição histórica de sepultamentos em Estocolmo. Após superar significativos obstáculos de planejamento, o local, projetado por Kristine Jensen Tegnestue e Poul Ingemann, foi criado para receber sepultamentos e cerimônias fúnebres, dispondo de opções para caixões, urnas, bosques de cinzas e uma floresta memorial. Durante a última edição do Open House Stockholm, o público pôde explorar as paisagens naturais do entorno e se conectar com o espaço.
Muito antes de a humanidade construir seus primeiros abrigos permanentes, ela descobriu o poder protetor das peles de animais como barreira contra as condições climáticas adversas. Esse princípio fundamental de construir com materiais flexíveis influencia a arquitetura contemporânea, embora muitos dos precedentes históricos tenham se perdido no tempo. Os tecidos serviram como os primeiros elementos arquitetônicos da humanidade, antecedendo métodos de construção antigos, como a alvenaria de pedra. A relação entre os têxteis e o abrigo moldaria toda a história da arquitetura, desde os assentamentos pré-históricos até os arranha-céus modernos. Que lições essas origens ancestrais da arquitetura podem oferecer para os futuros avanços no projeto de edifícios?
Nas últimas duas décadas, o Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores desenvolvidos por profissionais de arquitetura, design e engenharia que lideram práticas pioneiras de design e construção sustentável. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words withWinners.
A série oferece um olhar aprofundado sobre projetos premiados de design sustentável por meio de entrevistas exclusivas com suas equipes de criação. O primeiro filme apresenta o campus da Universidade BRAC, concluído recentemente em Dhaka, e traz uma entrevista exclusiva com Wong Mun Summ, arquiteto/a líder e cofundador/a do WOHA, escritório de Singapura especializado em construções verdes.
Maria Lisogorskaya e Kaye Song do Assemble: Atelier LUMA 2023 Lot 8 Le Magasin Electrique. Foto @ Joseph Halligan. Imagem cortesia de Bauhaus Earth
Maria Lisogorskaya e Kaye Song, do coletivo londrino Assemble, juntamente com a dupla de arquitetura de Lviv, Anna Pomazanna e Mykhailo Shevchenko, foram anunciadas como as pessoas selecionadas para as bolsas de pesquisa experimental de 2025 da Bauhaus Earth. Escolhidos entre 120 propostas, seus projetos explorarão a terra como material na arquitetura contemporânea. O programa anual de bolsas da Bauhaus Earth (Bauhaus Earth Fellowship) foi estabelecido em 2022 pela arquiteta e professora Regine Leibinger. Seu objetivo é apoiar projetos diversos que investigam novos modos de prática em diferentes geografias, contribuindo para a resiliência ecológica e social. Os e as participantes recebem apoio financeiro, mentoria e acesso a uma rede que incentiva a colaboração entre profissionais de arquitetura, fabricantes e agentes locais.
Ao encerrarmos o capítulo de 2024, uma análise dos projetos no extenso banco de dados do ArchDaily destaca algumas tendências marcantes de design de interiores que definiram o ano. Entre elas está o uso do aço inoxidável, frequentemente combinado com concreto e tons de cinza, criando interiores com uma elegância industrial refinada. Este artigo se aprofunda no crescente protagonismo do aço inoxidável como elemento de interiores, explorando suas aplicações, combinações e seu apelo cada vez maior, a despeito de percepções persistentes sobre sua natureza fria e industrial.
A Fondazione Teatro dell'architettura anunciou o escritório de arquitetura Al Borde (Equador) como vencedor do BancaStato Swiss Architectural Award 2024. Fundado em Quito por Pascual Gangotena, David Barragán, Maríaluisa Borja y Esteban Benavides, o Al Borde propõe uma abordagem coletiva de projeto e construção, prestando atenção especial às variáveis climáticas, à participação das comunidades locais, às técnicas tradicionais de construção e à inovação. Como a própria equipe afirma, o Al Borde“habita o território do questionamento, onde as certezas sobre o que deve ou não deve ser a arquitetura estão em constante construção”.
Fundado pela arquiteta senegalesa Nzinga Mboup e pelo arquiteto francês Nicolas Rondet, o Worofila é um estúdio dedicado à arquitetura bioclimática e ecológica. Com sede em Dakar, Senegal, o escritório explora o potencial de materiais vernaculares, como tijolos de terra e fibras vegetais, aplicando técnicas contemporâneas para criar soluções construtivas eficazes. Seu trabalho aborda questões fundamentais relacionadas ao meio ambiente, sustentabilidade e urbanização, unindo materiais tradicionais a práticas inventivas.
Nesta entrevista, Nzinga e Nicolas compartilham sua visão sobre uma modernidade africana distinta, que integra métodos contemporâneos com conhecimentos e recursos tradicionais. Eles defendem uma abordagem de desenvolvimento que não apenas atenda às necessidades imediatas, mas também empodere comunidades e promova um progresso significativo e duradouro. Suas ideias oferecem uma perspectiva instigante sobre como a arquitetura pode impulsionar um futuro mais sustentável e contextual para as cidades africanas.
A crise habitacional, a necessidade de políticas eficazes de gestão do solo e a crescente demanda por auxílio à habitação são desafios globais, e a Espanha tem dado passos significativos para enfrentar essas questões nos últimos anos. Embora esse esforço esteja intimamente ligado à reabilitação de edifícios obsoletos, ele também aborda os desafios do adensamento e da gentrificação. Esses fatores impulsionaram a exploração de novos modelos de habitação e modos de vida, resultando no desenvolvimento de edifícios residenciais acessíveis, projetados para acolher um grande número de habitantes, sem abrir mão de padrões elevados de qualidade de vida.
O recurso Animação de Fases (Phasing Animation) no D5 Render 2.9 redefine a maneira como profissionais apresentam projetos complexos. Ele simplifica a criação de visualizações dinâmicas e passo a passo, perfeitas para demonstrar etapas de construção, montagem de produtos e transformações paisagísticas. Com modelos predefinidos como Queda/Subida (Drop/Rise) ou Ascender/Descender (Ascend/Descend), usuários/as podem organizar objetos em sequência rapidamente, sem a necessidade de quadros-chave (keyframes) complexos. Isso facilita a ilustração de como uma estrutura é construída, como um produto é instalado ou de que forma os elementos crescem e evoluem em uma paisagem.
O escritório Stanton Williams foi selecionado para projetar o Fleming Centre, uma instalação de última geração voltada para a pesquisa e o engajamento público que será construída no campus do St Mary's Hospital em Paddington, Londres. Anunciado pelo Royal Institute of British Architects (RIBA), o projeto visa criar um polo global de colaboração e inovação para combater a resistência antimicrobiana (AMR), um grave desafio de saúde que afeta populações em todo o mundo. O Fleming Centre faz parte da Fleming Initiative, uma iniciativa mais ampla desenvolvida em parceria entre o Imperial College Healthcare e o Imperial College London.
Situado próximo às ruínas da Abadia de Fonthill, no interior da Inglaterra, o Pavilhão Upper Lawn — também conhecido como Pavilhão Solar — é um experimento de arquitetura experimental modesto, mas profundo, projetado por Alison e Peter Smithson. Construído entre 1959 e 1962 como um refúgio de fim de semana e laboratório de ideias, o pavilhão incorpora o ethos da dupla de economia, honestidade material e respeito pelo contexto, refletindo o espírito pioneiro do Novo Brutalismo.
A cuidadosa interação de Upper Lawn entre o novo e o existente é particularmente instigante. Construído sobre os remanescentes de uma casa de campo inglesa do século XVIII, o pavilhão reaproveita as espessas paredes de alvenaria da estrutura original, incorporando ao projeto elementos como o poço, as árvores e o gramado. Utilizando materiais pré-fabricados como madeira, vidro e alumínio, os Smithson construíram um espaço repleto de luz que se harmoniza com o entorno, materializando seu princípio de "arquitetura como encontrada" — conceito fundamentado em honrar e se adaptar às condições preexistentes em vez de se impor a elas.
A arquitetura religiosa na Ásia está evoluindo ao incorporar influências modernistas e, ao mesmo tempo, preservar sua essência espiritual. Linhas limpas, estética minimalista e materiais como o concreto, o aço e o vidro tornaram-se elementos comuns. Essas intervenções costumam substituir ou complementar a ornamentação complexa e os materiais naturais tradicionalmente associados aos espaços sagrados da região. Essa abordagem confere um apelo universal a essas estruturas, mantendo o respeito às suas bases culturais e espirituais.
Diversos exemplos destacam essa fusão entre tradição e modernidade. A Capela Cloud of Luster, no Japão, utiliza colunas esbeltas e abundante iluminação natural para criar uma atmosfera luminosa que evoca o Johnson Wax Building, de Frank Lloyd Wright. O Temple of Steps, na Índia, incorpora degraus em cascata que emulam os tradicionais Ghats, combinando simbolismo cultural com uma estética brutalista. De maneira semelhante, o Monastério Water-Moon, em Taiwan, adota concreto, linhas retas e espelhos d'água sob a influência direta dos Cinco Pontos da Arquitetura de Le Corbusier. Por fim, o Templo Budista Jetavana, na Coreia do Sul, e o Upper Cloister, na China, integram sua implantação à pedra e à encosta circundantes, estabelecendo paralelos com as casas do deserto de Wright. Em conjunto, esses projetos mostram como a arquitetura religiosa asiática vem redefinindo os espaços sagrados por meio de uma perspectiva modernista, sem deixar de honrar seu patrimônio tradicional.
Na manhã de terça-feira, incêndios florestais começaram em Pacific Palisades, um dos bairros mais ricos de Los Angeles. O fogo catastrófico deixou marcas profundas na infraestrutura e nos bairros de Los Angeles, assemelhando-se a um cenário de guerra na manhã de 8 de janeiro de 2025. Locais emblemáticos ao longo da Sunset Boulevard transformaram-se em cenas de devastação, com edifícios carbonizados. Mais de 2.000 estruturas foram destruídas, desalojando dezenas de milhares de moradores e moradoras e motivando apelos urgentes de pessoas que precisam acessar suas casas para recuperar medicamentos. Diversos hotéis em Los Angeles estão acolhendo as pessoas desabrigadas.
Após um concurso internacional de projetos, foi anunciada a proposta vencedora para o novo Museu Nikola Tesla em Belgrado, Sérvia. Projetado por Zaha Hadid Architects (ZHA) em colaboração com o escritório sérvio Bureau Cube Partners, o projeto busca transformar a histórica Fábrica de Papel Milan Vapa em um centro cultural contemporâneo que celebra as conquistas científicas de Nikola Tesla, ao mesmo tempo em que preserva o patrimônio arquitetônico do local.
Campus do College of Europe em Tirana. Imagem cortesia de MIR, projetado por Oppenheim Architects
Tirana, capital da Albânia, está passando por uma transformação notável, impulsionada por uma visão ambiciosa de futuro delineada no Plano Diretor Tirana 2030 (TR030). O plano, elaborado pelo renomado arquiteto italiano Stefano Boeri, visa a remodelar a cidade em um polo urbano sustentável, verde e inclusivo, com foco no adensamento e na melhoria da qualidade de vida de seus/suas habitantes. No centro dessa visão estão projetos como a criação de uma "floresta orbital" com dois milhões de árvores, a revitalização de rios com corredores verdes e o redesenho de espaços públicos como a Praça Skanderbeg, que se tornou a maior área de pedestres dos Bálcans. De acordo com o The Guardian, essas iniciativas buscam reverter o caos do crescimento urbano desordenado que se seguiu à queda do comunismo e acomodar uma população que quadruplicou desde 1992, ao mesmo tempo em que priorizam a qualidade de vida e a acessibilidade.
No centro da transformação de Tirana está um foco renovado na arquitetura como ferramenta de conexão, combinando identidade cultural e design contemporâneo para criar espaços que convidam à interação e ao engajamento público. Projetos recentes anunciados por arquitetos/as de renome e escritórios internacionais, como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture e CHYBIK + KRISTOF, mostram um fio condutor comum: a reimaginação da cidade rejuvenescida para o público. Essas propostas enfatizam a sustentabilidade social, referências culturais e espaços públicos acessíveis, redefinindo a forma como moradores/as e visitantes vivenciam a malha urbana de Tirana. De vilas verticais de uso misto e ruas voltadas para pedestres a campi ecologicamente conscientes e centros cívicos, esses novos empreendimentos destacam coletivamente a ambição da cidade de se posicionar como um modelo progressista de renovação urbana nos Bálcans.
Em algum momento, você pode ter se perguntado: "Quem é o/a principal arquiteto/a do mundo?". Trata-se de uma pergunta complexa, mas, felizmente, não existe uma única resposta definitiva. Se você tem curiosidade sobre o panorama global das indústrias de arte, arquitetura e design, o World Design Rankings (WDR) oferece um vislumbre interessante do pulso criativo das nações. Em vez de apenas citar nomes, o ranking traça um panorama amplo das potencialidades, fragilidades e do potencial inexplorado de cada país no universo do design.
Campus BDO Unibank Inc. - O térreo coberto incorpora vegetação exuberante e uma variedade de obras de arte. Imagem cortesia de Foster + Partners
O escritório Foster + Partners anunciou o início das obras da nova sede do BDO Unibank em Makati, Manila. O projeto busca oferecer uma abordagem adaptada ao clima, inspirada na arquitetura vernacular. O campus integra cinco lotes distintos em um conjunto coeso, composto por duas torres altas que ladeiam um espaço público protegido, o qual incorpora paisagismo exuberante e obras de arte.
A Comissão Real para a Cidade de Riad (RCRC) confirmou que a Linha Laranja do Metrô de Riad, também conhecida como Eixo Al Madinah Al Munawwarah, iniciou suas operações no domingo, 5 de janeiro de 2025. Com uma extensão de 41 quilômetros, a Linha Laranja corre de leste a oeste, conectando a Jeddah Road, no oeste, ao Second Eastern Ring Road, próximo a Khashm Al Aan, no leste da Arábia Saudita. Esta nova linha em operação é um componente fundamental do sistema de metrô da cidade, projetado para melhorar a mobilidade urbana e a conectividade.
Os/as arquitetos/as de Nova York Marion Weiss e Michael Manfredi fundaram seu escritório, Weiss/Manfredi, em 1989, após vencerem dois importantes concursos — para o Military Women's Memorial no Arlington National Cemetery e para o Olympia Fields and Community Center, perto de Chicago —, ambos construídos na década de 1990. Entre suas obras construídas mais representativas estão o Centro de Visitantes do Brooklyn Botanic Garden, o Hunter's Point South Waterfront Park e o Barnard College Diana Center, todos na cidade de Nova York. O Olympic Sculpture Park do Seattle Museum of Art, projetado pela dupla, que venceu um concurso internacional e foi construído em 2007, foi aclamado pela crítica como um dos maiores parques de esculturas do mundo e um dos melhores exemplos de urbanismo de paisagem.
É com imensa gratidão e entusiasmo que compartilho minha primeira carta na editoria-chefe. Dirigir-me diretamente a vocês marca uma mudança significativa em nossa abordagem habitual, e acredito ser a maneira ideal de começar o ano. Ao assumir esta nova função, é uma honra ter a oportunidade de liderar o ArchDaily em um novo capítulo, construindo sobre nossa base sólida para alcançar patamares ainda mais altos.
No ArchDaily, sempre acreditamos que a arquitetura tem o poder de transformar vidas e ambientes. Há 17 anos, somos mais do que uma simples plataforma; nos tornamos uma comunidade e uma voz para a arquitetura — uma rede colaborativa onde profissionais da arquitetura, do design e entusiastas se encontram para moldar o ambiente construído e redefinir a vida urbana. Ao refletir sobre essa jornada, sinto profunda inspiração pelas nossas conquistas compartilhadas, viabilizadas pela dedicação de nossa talentosa equipe global e pelo apoio inabalável do nosso público. Juntos, criamos um espaço onde as ideias prosperam e a inovação floresce.
A prototipagem é um elemento essencial em setores como o design automotivo e a tecnologia, onde o desenvolvimento iterativo possibilita testar, refinar e inovar. Trata-se de criar versões preliminares ou modelos iniciais para validar ideias e ajustar soluções antes da produção final de uma peça, sendo uma etapa crucial para identificar falhas, otimizar designs e reduzir riscos, economizando tempo e recursos na implementação definitiva. Na arquitetura, entretanto, a prototipagem segue como uma prática subutilizada. Embora a disciplina envolva projetos marcados por particularidades únicas — sejam programáticas, climáticas ou relacionadas à implantação —, sua aplicação poderia ser transformadora. A prototipagem permite que arquitetos experimentem materiais inovadores, validem técnicas construtivas e testem configurações espaciais de forma prática e mensurável. Com isso, não apenas reduz incertezas no processo criativo, mas também impulsiona soluções ousadas e eficientes, promovendo um equilíbrio mais robusto entre estética, funcionalidade e viabilidade.
A cada ano, a equipe de curadoria de projetos e obras construídas do ArchDaily em Espanhol seleciona o melhor da arquitetura regional. O objetivo não é apenas compartilhá-lo com o nosso público, mas também destacar e promover as boas práticas na arquitetura contemporânea. Este trabalho minucioso busca identificar projetos que se destaquem não apenas por seu design, mas também pelo seu impacto positivo no entorno, pelo uso inovador de materiais e técnicas, e por sua capacidade de responder às necessidades atuais.
