Enquanto o mundo do design se prepara para um dos eventos mais aguardados do ano, as plataformas DAAily — compostas por Designboom, Architonic e ArchDaily — prepararam para os/as visitantes da Semana de Design de Milão 2022 um espaço único com programação voltada ao storytelling, projetado por arquitetos/as e designers para arquitetos/as e designers. Este ano, as plataformas DAAily aproveitam a oportunidade para se apresentar juntas, de 7 a 10 de junho, no Swiss Corner na Piazza Cavour / Via Palestro 2, onde receberão uma série de palestras selecionadas e pontos de encontro, além de instalações de arte imersivas.
O escritório de arquitetura HENN iniciou as obras da nova sede da Zoomlion. O edifício foi concebido como o elemento central da Smart Industry City, um parque industrial na Zona de Alta Tecnologia da cidade de Changsha, na província de Hunan, na China. A equipe de projeto planejou a sede da fabricante de máquinas de construção como um espaço de convivência que concentrará a maior parte das atividades sociais do local. A edificação abrigará escritórios, um museu dedicado à história da empresa, refeitório, centro de dados, áreas de pesquisa e treinamento, além de instalações esportivas.
Recriar o ateliê de um/a artista em uma exposição sempre foi um desafio para equipes de curadoria e expografia — trazer a medida certa de "caos", revelar minuciosamente o fazer artístico e manter a coerência visual são requisitos fundamentais, ao mesmo tempo em que se abrem as cortinas dos bastidores para o público. Kazuko Miyamoto: To perform a line, retrospectiva da Japan Society sobre os cinquenta anos de carreira da artista na escultura, no desenho e na performance, soluciona esse desafio de maneira prática e poética.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134459/japan-society-de-manhattan-explora-a-relacao-da-artista-kazuko-miyamoto-com-a-arquitetura-de-seu-atelieOsman Can Yerebakan
No Dia Internacional da Luz da UNESCO, o prêmio The Daylight Award anunciou as laureadas de 2022: Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do escritório Grafton Architects (Irlanda), pelo uso da luz na arquitetura, e Anna Wirz-Justice (Suíça), por sua extensa pesquisa sobre a luz natural. Com o lançamento de vídeos que oferecem um vislumbre das obras vencedoras, a premiação destaca a excelência internacional na pesquisa e na prática da iluminação natural, além de uma abordagem humanista para celebrar a luz.
Em entrevista, Anna Wirz-Justice discute seu período de trabalho em uma clínica psiquiátrica, revelando conexões entre a exposição anormal à luz e o impacto que isso gera na saúde mental geral. Em conversa com Shelley McNamara e Yvonne Farrell, do Grafton Architects, as arquitetas compartilham insights sobre o uso da luz natural no processo de projeto como uma qualidade fundamental e intrínseca, capaz de influenciar diretamente a organização espacial.
Arcadia Cinema / DW9. Imagem cortesia de Iris Ceramica Group
No contexto da pandemia, em que diversos negócios foram forçados a fechar temporariamente, as salas de cinema em todo o mundo estiveram entre os setores mais afetados. Passados mais de dois anos, os efeitos remanescentes da COVID-19 ainda se fazem presentes, marcando um ponto de inflexão na experiência tradicional do cinema. Contudo, mesmo que o público ainda não esteja perto dos níveis pré-pandemia, determinados segmentos de espectadores e espectadoras continuam desfrutando dos benefícios da tela gigante, das poltronas confortáveis, dos potentes sistemas de som e da clássica pipoca de cinema.
As visualizações arquitetônicas alcançaram níveis inimagináveis, sendo uma grande fonte de inspiração e parte fundamental do processo de projeto na arquitetura. Por isso, temos o orgulho de anunciar a segunda edição do Prêmio ArchDaily de Visualização Arquitetônica, onde premiaremos os melhores do ano.
Com a missão de apoiar, capacitar e fomentar o setor de design da cidade, o festival anual de design de Nova York, o NYCxDESIGN apresentou uma seleção de instalações arquitetônicas, palestras e eventos para celebrar conquistas criativas globais, compartilhar novas ideias e inspirar por meio do design. Este ano, o festival retornou para sua décima edição, realizada de 10 a 20 de maio. Por se tratar de um marco especial, a edição deste ano evidenciou a diversidade criativa e o talento de Nova York, destacando profissionais do design, mentes criativas, fabricantes, empresas inovadoras, bem como instituições acadêmicas e culturais de design de prestígio internacional.
Quando a incorporadora Blue Heron se propôs a criar sua exclusiva obra-prima residencial, a Vegas Modern 001, ou simplesmente VM001, o objetivo era expandir os limites do design e criar uma experiência imersiva que integrasse tanto o mundo natural quanto o construído.
“Gostamos de pensar na casa como algo adequado ao nosso tempo e lugar, à nossa cultura e à tecnologia disponível”, afirma o fundador e CEO Tyler Jones. “Assim, há uma energia e um espírito que vêm da cidade … então estamos falando de mídias digitais e dessa atmosfera lúdica que se manifesta em alguns grandes momentos dramáticos.”
Atualmente, as possibilidades de aplicação da tecnologia têxtil são imensas e, à medida que surgem novos avanços no setor, esse número continuará crescendo. Um exemplo recente no mundo da arquitetura demonstra perfeitamente as melhorias que podem ser alcançadas em relação à qualidade do ar, do trabalho e da vida em geral quando há disposição para explorar novas abordagens. O projeto consiste em uma fachada têxtil do tipo cortina, desenvolvida recentemente, que não apenas reduz em até 78% a carga de resfriamento solar de um edifício, mas também é capaz de capturar partículas de óxido de nitrogênio do ar e convertê-las de forma ecológica por meio de um revestimento especial.
Open BIM é uma sigla para Open Building Information Modeling e consiste em uma abordagem universal para o projeto, a execução e a operação colaborativa de edifícios baseada em padrões e fluxos de trabalho abertos. Trata-se de uma iniciativa da buildingSMART apoiada por muitos dos principais desenvolvedores de software da indústria da construção.
A abordagem define métodos para a descrição orientada a objetos de edifícios por meio de formatos de dados abertos que facilitam a entrega integrada de projetos. O Open BIM proporciona uma linguagem comum para o intercâmbio de informações em equipes multidisciplinares de projeto.
O World Architecture Festival será realizado em Lisboa, de 30 de novembro a 2 de dezembro de 2022. O tema do WAF deste ano é ‘Together’. O festival convidará palestrantes e participantes a refletir sobre como a arquitetura está respondendo à retomada da vida coletiva pós-pandemia, especialmente diante dos compromissos de combate às mudanças climáticas.
A Graham Foundation anunciou a concessão de 56 novas bolsas a pessoas que exploram ideias que expandem a compreensão contemporânea da arquitetura. As pessoas selecionadas foram escolhidas a partir de uma chamada aberta que recebeu quase 500 propostas. Os projetos selecionados são liderados por 81 pessoas de diferentes trajetórias. Os projetos financiados, que incluem exposições, publicações, filmes e podcasts, entre outros formatos, incentivam a experimentação e fomentam o discurso crítico na arquitetura.
A seleção desta semana dos Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas residenciais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma pequena habitação comunitária em Gana a uma casa de campo aninhada em uma encosta em Portugal, esta seleção de projetos não construídos explora como os/as arquitetos/as respondem a diferentes topografias, culturas e disponibilidade de materiais ao projetar espaços que oferecem mais do que um simples abrigo para seus usuários e usuárias. O artigo também inclui projetos da Índia, Irã, Irlanda, Letônia, Geórgia e Arábia Saudita.
Caso você ainda não saiba: a personalização de móveis e acabamentos é um dos desenvolvimentos mais significativos no setor de design de interiores atualmente. Não é exagero dizer que toda conversa que tenho com marcas de design envolve o conceito de personalização — tanto que meu dicionário mental de sinônimos está repleto de alternativas para o termo, já que costumo escrevê-lo com bastante frequência.
A personalização costuma ser apresentada como o ápice do luxo moderno, mas será que é para todo mundo? Digo, sou totalmente a favor de expressar a individualidade em nossos interiores, mas também me lembro da paralisia que sinto diante de um cardápio de entrega de comida nos Estados Unidos. Quando agradar ao paladar envolve opções aparentemente ilimitadas, qual caminho seguir? Sem habilidades culinárias profissionais, a chance de errar aumenta. Isso não importa tanto quando se trata de montar o recheio de um sanduíche, mas quando o que está em jogo é a estrutura de um edifício ou a decoração de seus ambientes, a escolha precisa ser duradoura; ela precisa ser a correta.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135017/sofisticacao-em-pisos-com-um-toque-pessoal-os-designs-personalizaveis-da-beauflorEmma Moore
Não são muitos os projetos de arquitetura que exigem a atualização dos mapas de sua região. Por outro lado, também são poucos os projetos concebidos com tamanha sensibilidade quanto o Lighthouse Hotel & Spa, em Büsum, no norte da Alemanha.
O projeto poderia ter tomado um rumo desastroso. Contudo, o/a arquiteto/a local Thomas Ladehoff — em estreita colaboração com o/a hoteleiro/a e parceiro/a criativo/a Jens Sroka — conseguiu conceber um destino de 108 quartos que, por meio de uma inteligente articulação volumétrica e escolha de materiais de construção, respeita tanto a escala quanto a linguagem vernacular de seu entorno. Acima de tudo, a proposta mitiga a obstrução parcial do farol de 110 anos de idade ao lado do qual se situa e do qual herda o nome.
O perigo aviário — ou seja, o perigo para as aves, e não uma ameaça hitchcockiana para os seres humanos — é uma preocupação crescente para arquitetos/as e incorporadores/as. Embora talvez não se pense muito nisso, basta construir um edifício alto de vidro para que, mais cedo ou mais tarde, uma ave desavisada colida diretamente contra ele. E o fenômeno se repete, com frequência, com consequências fatais.
De fato, bilhões de aves colidem contra edifícios todos os anos, principalmente durante os períodos de migração. E, diante do nosso apetite insaciável por erguer prédios de vidro cada vez mais numerosos e altos, essa contagem tende apenas a crescer. Para conter esse índice de mortalidade, cada vez mais cidades — incluindo, o que não surpreende, Nova York — aprovaram ou estão aprovando legislações que exigem que arquitetos/as e incorporadores/as utilizem vidros amigáveis para aves.
Ao longo dos anos, os banheiros foram vistos como espaços puramente funcionais, estritamente programados para a higiene e a privacidade. Tornando-se cada vez menores e mais práticos, o box de chuveiro utilitário, que economiza espaço, passou a ser considerado a norma, empurrando a banheira para a obsolescência ou restringindo-a a um luxo adicional para quem dispõe de espaço (e orçamento) extra. Recentemente, contudo, à medida que as mudanças no estilo de vida impulsionadas pela pandemia colocaram o bem-estar como prioridade máxima, a noção do banheiro como um santuário consolidou-se definitivamente. Com isso, os banheiros contemporâneos foram reimaginados, voltando-se para espaços abertos de relaxamento, conforto e recuperação. E as banheiras – com sua inerente natureza meditativa – voltaram ao centro das atenções.
Mapa Conceitual de Crescimento de Imagine Austin / Cidade de Austin. Imagem cortesia de The Dirt
“As práticas de planejamento do passado são inadequadas para os desafios de hoje”, afirmou David Rouse, ASLA, arquiteto paisagista e urbanista, na American Planning Association‘s Conferência Nacional de Planejamento em San Diego. Rápidas mudanças tecnológicas, desigualdades socioeconômicas, o esgotamento dos recursos naturais e as mudanças climáticas estão forçando profissionais de planejamento e design a se adaptarem. “Como a prática do planejamento pode evoluir para se tornar mais sustentável e equitativa?”
https://www.archdaily.com.br/pt/1134580/planejadores-agora-devem-antecipar-o-inesperadoJared Green
Ainda estamos no alvorecer do Metaverso, a próxima onda da internet. As atuais plataformas de Metaverso mais populares servem como recipientes experimentais para abrigar os sonhos mais ousados de mundos virtuais onde deveríamos libertar a imaginação. No entanto, sob a perspectiva do design espacial, até agora elas têm sido sem graça e comuns. Sem as restrições do mundo físico, como elaborar os projetos urbanos no metaverso? Acredito que os/as planejadores/as do metaverso podem encontrar inspiração em As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, obra na qual o autor revela uma abordagem poética e matemática do "planejamento urbano" em mundos imaginários.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134433/o-que-os-as-planejadores-as-do-metaverso-podem-aprender-com-star-as-cidades-invisiveis-star-de-italo-calvinoChloe Sun
Os grandes avanços na inovação tecnológica e digital nos últimos anos fazem com que estejamos cada vez mais familiarizados com a automação residencial e outros sistemas capazes de melhorar nossa qualidade de vida, bem como o conforto e a eficiência de nossas casas. De uma forma que seria impensável há apenas alguns anos fora dos antigos filmes de ficção científica, tudo em uma casa inteligente — de cortinas, janelas, sistemas de alarme e aquecimento a eletrodomésticos, TVs e aspiradores de pó — agora pode ser "robotizado" e controlado remotamente para gerenciar nossos espaços de convivência.
Arca de Convivencia / LEA Atelier + TAKK . Image Cortesía de Festival Model
"Arca de Convivência" é a instalação temporária que LEA Atelier e TAKK Architecture projetaram para o Festival Model — um evento que, durante dez dias de maio, tomou a cidade de Barcelona como campo de experimentação e debate. Trata-se de um artefato móvel situado na Ronda de Sant Antoni que abriga uma infinidade de árvores, plantas, arbustos e insetos, lembrando-nos da urgente necessidade de criar espaços públicos para reverter os efeitos do aquecimento global e estimular a biodiversidade.
A regra se aplica a todas as disciplinas criativas: obras de design verdadeiramente únicas e de alta qualidade são quase sempre o resultado de certas constelações favoráveis. Isso vale tanto para cineastas e profissionais da música quanto para arquitetos/as e designers. Afinal, grandes ideias criativas muitas vezes só podem ser realizadas em equipe, em cooperação com colaboradores/as.
Há dois anos, a jovem cantora, violinista e compositora suíça Chiara Dubey lançou um álbum intitulado 'Constellations'. Um céu estrelado adorna a capa – de modo que, aqui também, trata-se de uma interação especial sob uma boa estrela. Mas como, você deve estar se perguntando, passamos de capas de álbuns para uma empresa de mobiliário?
Sempre se exigiu dos/as arquitetos/as que deem nova vida a arquiteturas antigas herdadas do passado ou a elementos históricos – muitas vezes monumentais – que já não respondem aos costumes e necessidades da sociedade contemporânea.
No entanto, a arquitetura antiga conta as nossas histórias e, por isso, merece ser restaurada por meio de intervenções que tragam um toque de modernidade e revelem os traços da atividade projetual. O curso "“Architecture for Heritage”" da YACademy foi criado a partir dessas premissas. Seu objetivo é capacitar projetistas a compreender e valorizar a memória das arquiteturas históricas, inspirando-se nelas para realizar novas intervenções que atendam às necessidades atuais e sejam enriquecidas pelo vínculo com o passado. Em um diálogo estreito entre o antigo e o moderno, entre as arquiteturas existentes e as novas intervenções, torna-se possível compreender o que foi e o que é hoje, redesenhando – através da arquitetura – uma linha histórica destinada a ser continuada pelas futuras gerações.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, avaliações de edifícios e projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Stuart Graff, presidente e CEO da Fundação Frank Lloyd Wright, para discutir a missão da organização; o papel das instituições culturais no apoio às profissões criativas; a preservação e a difusão do legado de Wright por meio de programas e colaborações; propriedade intelectual; a trajetória de Stuart até se tornar CEO da fundação; a gestão de uma organização sem fins lucrativos de sucesso; os princípios de Frank Lloyd Wright, entre outros temas.