O Chile possui uma rica e vasta arquitetura patrimonial, que gradativamente vem ganhando relevância por meio de diferentes iniciativas voltadas à renovação desses edifícios para lhes dar uma segunda vida. As edificações e infraestruturas encontravam-se deterioradas, em desuso ou danificadas, mas possuem grande valor arquitetônico, representando uma contribuição importante para a reconstrução da história das cidades chilenas.
No dia 23 de setembro, a LIGA celebrou 10 anos de apoio e fortalecimento a jovens arquitetos/as latino-americanos/as. O jantar foi realizado em seu espaço principal na Cidade do México. A LIGA está localizada em uma antiga fábrica têxtil (La Laguna) que abriu suas portas na primeira década do século XIX, atualmente transformada em um multiespaço colaborativo projetado pelo escritório de arquitetura PRODUCTORA, que abriga projetos independentes mexicanos que vão desde uma cafeteria e um escritório de arquitetura até um ateliê de cerâmica.
O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa apresenta diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de design, análises de edifícios e projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Charles Renfro, sócio do Diller Scofidio + Renfro, para conversar sobre a infância de Charles e seus primeiros interesses em arquitetura, sua formação acadêmica e a relação entre conceitos de liberdade sexual e arquitetura, sua parceria com Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, como se tornou sócio do escritório, sua filosofia de projeto, as transformações de Nova York e muito mais.
Ao longo da história, a humanidade sempre buscou uma sensação de emoção e demonstrou afinidade por diferentes formas de entretenimento e atração, em todas as escalas e tamanhos. Os parques temáticos evoluíram continuamente à medida que a sociedade redefine o significado de entretenimento, transformando-se de passeios noturnos a curvas que desafiam a física em montanhas-russas de última geração.
Cidades sustentáveis exigem soluções sustentáveis, o que implica o desenvolvimento de uma nova mentalidade para a reformulação dos processos convencionais de criação. No combate às mudanças climáticas, o conceito de economia circular é reconhecido como um fator-chave para as soluções sustentáveis do futuro. Parte desse conceito é o design circular, que visa transformar o paradigma tradicional do "usar e descartar" em um compromisso com a reutilização de materiais existentes.
O design circular repensa o processo de criação de produtos desde as etapas iniciais, orientando profissionais de arquitetura e design a criar produtos que possam ser reutilizados, reciclados ou transformados. Aplicar a circularidade na arquitetura abre o debate sobre repensar o ciclo de vida dos materiais de construção. Nesse sentido, o revestimento de fibrocimento — uma combinação de elementos básicos da terra, materiais minerais, água, ar e fogo, em um processo simples de filtragem — propõe uma solução de design que atende aos princípios básicos da construção circular. Além de sua composição, resistência e durabilidade, esses produtos são projetados como um sistema que pode durar mais do que o ciclo de vida de um edifício.
A iluminação desempenha um papel crucial na arquitetura: permitir que os/as usuários/as enxerguem, habitem os espaços com segurança e realizem suas atividades diárias. No entanto, seu poder há muito tempo supera essas funções básicas, impulsionado principalmente pelos avanços tecnológicos e pelas novas tendências de design que trouxeram maior inovação e criatividade. O design de iluminação contemporâneo tem a capacidade de transformar completamente um ambiente, impactando o conforto visual e definindo o tom ao delimitar volumes, destacar texturas e realçar cores. Também pode determinar a percepção de forma e tamanho; por exemplo, em um cômodo especialmente pequeno, uma iluminação adicional refletida em paredes de tons claros ajudará a fazer com que o espaço pareça maior. Da mesma forma, está comprovado que a luz afeta o humor, a concentração e o bem-estar geral. Enquanto um ambiente adequadamente iluminado está associado ao aconchego e a melhores níveis de energia, uma iluminação deficiente pode levar a problemas de saúde, incluindo dores de cabeça, fadiga ocular e até depressão.
Até esta sexta-feira, 29 de abril, às 23:59 EST, você pode enviar seu trabalho para a segunda edição do ArchDaily Architectural Visualization Awards. Para nós, as visualizações se tornaram uma ferramenta poderosa que nos ajuda a pensar sem limites sobre o desenho de nossas futuras cidades, edifícios e estruturas. Esta é uma das razões pelas quais decidimos lançar este concurso: encontrar os melhores talentos de todo o mundo e descobrir quem está definindo tendências com seu trabalho e estética, ajudando-nos a visualizar o futuro da arquitetura.
O crescimento da população mundial levou a um aumento na construção de moradias e edifícios ao redor do mundo. Considerando que hoje a indústria da construção é responsável por 40% das emissões de CO2 do planeta e que, de acordo com a Câmara Chilena da Construção, até 2035 o Chile precisará de moradias para 2,6 milhões de pessoas, é necessário orientar esse setor para uma alternativa amigável ao meio ambiente. A resposta a esse desafio está na própria natureza, onde existem diferentes soluções construtivas eficientes e sustentáveis. É o caso da madeira: um material nobre e renovável capaz de capturar CO2 e contribuir para um futuro ambiental melhor.
Hoje, graças aos avanços tecnológicos, a madeira engenheirada ou madeira laminada, constituída por camadas de madeira estrutural orientadas perpendicularmente entre si, consolidou-se como uma forte tendência de material construtivo no mundo, e o Chile não deve ser exceção.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de assuntos é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais do design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Joe Fletcher, profissional de fotografia de arquitetura, para discutir sua transição da pintura para a fotografia; sua experiência com uma formação acadêmica em fotografia; como um/a fotógrafo/a de arquitetura pode influenciar profissionais da arquitetura e a própria arquitetura; seu processo de trabalho; a síntese da arquitetura através da fotografia; por que edifícios fotogênicos nem sempre são confortáveis para se habitar; e muito mais.
“Se você é pintor/a, precisa de uma tela. Se você é escultor/a, precisa de mármore ou gesso. E se você constrói uma casa, precisa de um pedaço de terra.” Boas-vindas ao maravilhoso mundo de Not Vital, onde o artista multifacetado suíço nos mostra seu parque de esculturas, fundação e castelo neste vídeo.
O Louisiana Channel encontra Not Vital em seu ateliê em Sent, a cidade na Suíça onde ele cresceu e um dos lugares onde ainda vive. Construir espaços para habitar o acompanha desde a infância: “Meu primeiro trabalho estava mais relacionado à tentativa de construir uma casa ou um habitat. O primeiro foi em 1951, quando eu tinha apenas três anos. Havia tanta neve que meu irmão e eu construímos um túnel”, diz ele, que continua: “Acho que foi a primeira vez que percebi que gosto de construir meu próprio habitat. Embora fosse muito mais confortável morar dentro de casa, eu passava o dia no túnel. Lembro-me da luz, do cheiro da neve. Eu me sentia muito bem.”
Após explorar os espaços de escritórios de arquitetura nas cidades de Frankfurt, Stuttgart e Munique, na Alemanha, Marc Goodwin documenta as fachadas destes mesmos locais. Ao analisar o que os assemelha e o que os torna únicos, a série de imagens apresenta 25 edifícios de escritórios alemães como Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner, apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten e Max Dudler.
O escritório weico architecture studio é um ateliê de design contemporâneo e de alto posicionamento, fundado por um grupo de arquitetos/as com sólida experiência de mercado. A atuação do weico abrange arquitetura, design de interiores, planejamento urbano, concepção de projetos e consultoria de engenharia, com especial atenção à convergência interdisciplinar entre design, tecnologia, indústria, economia e ciências humanas. Sob a liderança do arquiteto titular Sun Wei (ex-sócio da HENN na China), o weico, em menos de um ano de existência, já venceu concorrências e assumiu projetos de grande relevância, como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alta Gama da Hongqi e a consultoria para a Fase II da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou), além de figurar como finalista na Base de Pesquisa Científica da CGN e na seleção para a Universidade da Baía, conquistando amplo reconhecimento no cenário nacional.
Após registrar escritórios de arquitetura em Berlim, Marc Goodwin capturou os espaços de 26 escritórios nas cidades alemãs de Frankfurt, Stuttgart e Munique, incluindo Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn e Auer Weber Assoziierte, para citar apenas alguns.
Dando continuidade ao seu trabalho no Atlas of Architectural Atmospheres, Archmospheres, Goodwin já reuniu imagens de estúdios em cidades de todo o mundo, mais especificamente de Madri, Cidade do Panamá, Dubai, Londres, Paris, Pequim, Xangai, Seul, Barcelona, Los Angeles, Istambul, entre tantas outras.
Ilustro para no olvidar é uma iniciativa de documentação, pesquisa e registro liderada pela arquiteta Natalia Karbabian que se propõe a ilustrar as arquiteturas patrimoniais demolidas ou que se encontram em risco na cidade de Buenos Aires. Atuando como testemunho e denúncia, este projeto artístico busca homenagear essas arquiteturas de valor patrimonial (arquitetônico, cultural e emocional) que definem a identidade, o pertencimento e a narrativa da nossa história como cidade e cidadania, compreendendo Buenos Aires como esse crisol que representa uma mistura de tempos, culturas e classes sociais. Atualmente, o projeto conta com mais de 50 ilustrações registradas e restam outras 250 a serem ilustradas.
Agora, mais do que nunca, os/as arquitetos/as estão trabalhando fora do escritório. Seja em reuniões com clientes pelo Zoom, visitando canteiros de obras ou desenhando no trem, profissionais de design não estão mais presos/as às suas mesas — e suas ferramentas 3D também não deveriam estar.
O SketchUp, um dos modeladores 3D mais populares do mundo, buscou responder a este "novo normal" dos/as profissionais de design com o lançamento de um novo aplicativo móvel: o SketchUp para iPad. Com uma interface simples, ferramentas de desenho intuitivas e integração direta com a plataforma de colaboração em nuvem Trimble Connect, o SketchUp para iPad permite que profissionais de design trabalhem em 3D em qualquer lugar. Vamos dar uma olhada mais de perto.
O escritório Grimshaw Architects revelou o projeto de um campus de produção de estúdio com 16 estúdios de gravação para a empresa independente East End Studios. Localizado em um antigo terreno industrial de 15 acres no Arts District, em Los Angeles, o campus oferecerá edifícios para espaços de trabalho criativos e áreas de apoio à produção, conectados por uma série de terraços ao ar livre e passarelas. O projeto responde à sua localização e contexto ao se afastar do layout tradicional de estúdio, optando por criar um “campus vertical”. Essa composição estabelece uma relação pública mais aberta com o bairro no centro da cidade, ao mesmo tempo em que garante a conectividade de todas as instalações do campus.
De Stonehenge aos templos gregos, a arquitetura é a assinatura da humanidade na paisagem, o elemento artificial que sempre esteve conectado ao ambiente natural. Arquitetura e paisagem são unidas por uma continuidade fundamental que agora começa a desaparecer, prejudicando a qualidade do espaço em que habitamos.
Hoje, mais do que nunca, a paisagem é um patrimônio precioso que a arquitetura pode e deve valorizar, protegendo-o para transmiti-lo às futuras gerações: arquitetos/as não devem abrir mão de trabalhar com a paisagem; pelo contrário, devem ser capazes de criar arquiteturas que respondam às características específicas de cada contexto e gerem espaços maravilhosos e únicos.
O concreto é o segundo material mais consumido no planeta, superado apenas pela água. Sua produção vem crescendo significativamente e a previsão é de que salte de 4,4 bilhões de toneladas para 5,5 bilhões até 2050. Infelizmente, esse crescimento acarreta um enorme custo ambiental, respondendo por quase 8% das emissões globais de carbono. Diante dessa projeção de aumento, os/as agentes do setor da construção devem se comprometer a integrar materiais de construção sustentáveis e processos inovadores.
Farshid Moussavi e Mona Hatoum foram anunciadas como as vencedoras deste ano dos prêmios Jane Drew e Ada Louise Huxtable, duas distinções que celebram a contribuição das mulheres para a arquitetura e para a cultura arquitetônica em um sentido mais amplo. O Prêmio Jane Drew 2022 reconhece Farshid Moussavi por suas realizações como arquiteta, educadora e escritora, enquanto a artista Mona Hatoum, cujas obras assumem uma escala arquitetônica, recebeu o Prêmio Ada Louise Huxtable em reconhecimento à sua contribuição significativa para a arquitetura.
.jpg?1645882224 "Projeto para o Houston Ismaili Centre. Imagem cortesia de Farshid Moussavi Architects")
O Beijing Institute of Architectural Design Co., Ltd. (BIAD) é uma empresa de atuação abrangente que engloba planejamento urbano, planejamento de investimentos, projeto de grandes edifícios públicos, arquitetura civil, design de interiores, paisagismo, projeto de sistemas prediais inteligentes, elaboração de orçamentos de engenharia, sistemas de baixa tensão, engenharia de decoração e contratação geral de obras (EPC). Atualmente, a empresa possui qualificações de Classe A em áreas como design de engenharia, planejamento urbano e rural, consultoria de engenharia, consultoria de custos, planejamento e design de turismo, projeto de paisagismo e engenharia ambiental (controle de poluição física).
O BIAD atende a uma ampla gama de clientes, incluindo órgãos governamentais e instituições públicas nas esferas nacional e local, empresas estatais, empresas privadas, bem como companhias estrangeiras e joint ventures. O valor do nosso design se reflete no sucesso dos projetos de nossos clientes, com obras distribuídas por toda a China e pelo mundo, muitas das quais se tornaram marcos arquitetônicos nacionais e urbanos. A instituição reúne um corpo técnico de excelência, composto por arquitetos/as e engenheiros/as de diversas especialidades, incluindo 1 membro da Academia Chinesa de Engenharia, 9 Grandes Mestres Nacionais de Prospecção e Design, 73 especialistas com subsídio especial do Conselho de Estado, 1 integrante do Programa Nacional de Mil Talentos, 12 especialistas com contribuições de destaque de Pequim e 3 profissionais do Programa de Talentos de Pequim. Entre os/as mais de 4.000 colaboradores/as, 620 possuem títulos profissionais seniores, 836 contam com qualificações de registro profissional nacional, 36 são doutores/as, 995 são mestres/as e 86 concluíram seus estudos no exterior. O BIAD possui 13 filiais na China, 14 subsidiárias integrais e controladas, 9 empresas coligadas, além de manter parcerias acadêmicas com renomadas universidades do país, como a Universidade Tsinghua e a Academia Central de Belas Artes.
Estima-se que o registro mais antigo de abóbadas de berço date de 4000 a.C. Elas estruturavam os vãos no zigurate sumério de Nipur, na Babilônia, construído com tijolos cozidos assentados com argamassa de argila. Esse tipo de abóbada era construído como um arco de volta inteira contínuo e tornou-se um elemento arquitetônico característico da arquitetura romana, sendo posteriormente utilizado também na arquitetura renascentista.
“A arquitetura deve expressar nossa própria vulnerabilidade”, afirma Dorte Mandrup em conversa com o Louisiana Channel ao falar sobre seu recente projeto, o Centro do Fiorde de Gelo, na Groenlândia. Sendo, por si só, um espaço de exposição, este potente vídeo explora o entorno, oferecendo uma perspectiva profunda sobre as transformações observadas no gelo e a relação harmoniosa entre a estrutura e a paisagem glacial.
Na primavera de 2021, Dorte Mandrup concedeu uma entrevista a Marc-Christopher Wagner em seu escritório. Como humanista, Mandrup é profundamente influenciada pela medicina, pela escultura e pela cerâmica, criando formas arquitetônicas instigantes e evocativas. Como parte de sua atuação filantrópica, o centro foi projetado para narrar a evolução, a história da humanidade e os mistérios do gelo.
A arquitetura e o planejamento centram-se na experiência humana e na aproximação das pessoas. Poucos escritórios estruturaram sua prática em torno dessas ideias como a Ayers Saint Gross. Fundada em 1912, a empresa conta com mais de um século de experiência, com a maior parte de sua atuação voltada ao apoio a faculdades, universidades e instalações culturais. Hoje, o escritório, que conta com 185 profissionais, possui filiais em todo o país, incluindo Baltimore, Washington, D.C. e Tempe, no Arizona.
O prêmio United States Artists Fellowship é uma bolsa anual que reconhece "artistas de destaque que vivem e trabalham nos Estados Unidos, em todas as disciplinas e em qualquer fase de suas carreiras". A cada ano, artistas são indicados/as anonimamente por um grupo diversificado de pesquisadores/as, críticos/as, produtores/as e outros/as profissionais das artes. Entre os/as 63 premiados/as de 2022, 5 foram escolhidos/as nas áreas de arquitetura e design, com o objetivo de fortalecer e enriquecer o setor e suas comunidades.
_Maureen_M._Evans.jpg?1646840531 "© Maureen M. Evans")
.jpg?1647353416 "Semans-Griswold Environmental Hall. Imagem cortesia de Ayers Saint Gross")
