O Urbanismo de Interiores descreve espaços internos tão amplos que se comportam como verdadeiras cidades. Esse tipo de construção pode se desenvolver tanto a partir de um crescimento ad hoc ao longo do tempo quanto como um conjunto de volumes planejado e projetado de maneira coesa. Cada abordagem apresenta oportunidades e desafios próprios no que diz respeito à eficiência e à integridade arquitetônica. Este vídeo explora ambas as vertentes, utilizando como exemplos o Pedway de Chicago e o hotel Hyatt Regency, projetado por John Portman próximo ao aeroporto de O'Hare. Stewart Hicks visita esses locais, discute as implicações de trazer o urbanismo para os ambientes internos e compara as qualidades espaciais de cada um — o urbanismo contingente e cru do Pedway em contraste com a perfeição impecável do lobby e do centro de convenções do hotel.
Sete décadas após projetar o Lever House, o escritório SOM retorna ao icônico edifício modernista para retomar sua restauração, dando continuidade ao seu longo histórico de preservação do projeto. O SOM já havia revisitado o edifício em 2001, restaurando sua fachada com materiais de alto desempenho e preservando a imagem arquitetônica original. Desta vez, a intervenção abrange o térreo e o terraço do terceiro pavimento, além dos sistemas prediais, visando melhorar significativamente o desempenho energético do edifício. Quando concluída, em 2023, a renovação se tornará um importante exemplo de como prolongar a vida útil do patrimônio edificado de meados do século XX.
Nanjing Green Light House. Imagem cortesia de Archiland International
A mitigação das mudanças climáticas tornou-se uma questão prioritária, com o setor da arquitetura e da construção sendo responsável por 38% das emissões globais de CO2 relacionadas ao uso de energia. Em dezembro de 2015, o Acordo de Paris propôs limitar o aquecimento global a menos de 2 °C acima dos níveis pré-industriais, com esforços para não ultrapassar 1,5 °C. Para atingir a meta do Acordo de Paris, o setor deve alcançar emissões líquidas zero de carbono até 2050.
Durante a 75ª Sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas, em 22 de setembro de 2020, a China declarou o compromisso de atingir o pico das emissões de dióxido de carbono antes de 2030 e alcançar a neutralidade de carbono até 2060. O país definiu sua meta de neutralidade de carbono e suas estratégias de execução com o objetivo de enfrentar as preocupações climáticas e ambientais globais de maneira eficaz.
Com o objetivo de transformar a experiência de aprendizado de estudantes neurodivergentes por meio de um ambiente centrado na natureza, o escritório NBBJ revelou o projeto de uma escola net zero em Encino, na Califórnia. Batizado de "Westmark Lower School", o novo campus promoverá uma experiência de aprendizado inclusiva e envolvente para estudantes e docentes, respondendo à situação crítica nos Estados Unidos, onde 2,3 milhões de estudantes receberam diagnóstico de transtornos de aprendizagem entre 2019 e 2020.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os projetos finalistas para o prêmio de arquitetura RIBA East 2022. A lista de 22 edifícios inclui obras que vão desde uma pequena ampliação residencial revestida de cobre em Cambridge até um novo espaço voltado para jovens e participação comunitária no Wolsey Theatre. Todos os projetos serão avaliados por um júri regional, e as propostas vencedoras serão anunciadas no final desta primavera. Posteriormente, os projetos premiados regionalmente concorrerão ao RIBA National Award.
Vista externa atualizada. Imagem cortesia de Selldorf Architects
O escritório Selldorf Architects divulgou uma versão revisada dos planos de reforma da National Gallery e da Sainsbury Wing, ambas classificadas como monumentos sob preservação histórica de Grau I. A Sainsbury Wing também foi premiada com o AIA Twenty-five Year Award de 2019. Os planos para a Sainsbury Wing, projetada por Robert Venturi e Denise Scott Brown e inaugurada em 1991, vêm enfrentando fortes críticas; o ex-editor do RIBA Journal, Hugh Pearman, por exemplo, classificou a proposta de reforma como “desnecessariamente destrutiva”. Os planos de intervenção foram revelados no início deste ano como parte do Projeto NG200, criado para celebrar o bicentenário da National Gallery em 2024. O projeto propõe a remodelação dos portões frontais da Sainsbury Wing, da sequência de entrada do térreo, do saguão e dos espaços do primeiro andar.
Em junho de 2020, a estátua do traficante de escravizados do século XVII Edward Colston foi derrubada na cidade de Bristol, no sudoeste da Inglaterra. Antes disso, o monumento ficava sobre um pedestal em um proeminente parque público, até ser arrastado e jogado no porto de Bristol por manifestantes do movimento Black Lives Matter. O ato desencadeou um confronto com o passado há muito esperado no Reino Unido e em outras nações ocidentais — um debate que exige uma análise mais profunda sobre os monumentos que ocupam nossas cidades e sobre quão profundamente o imperialismo pode estar interligado a elementos do ambiente construído. Diante disso, a eterna questão que se coloca é: o que fazemos com esses edifícios?
No último dia 19 de outubro, foi inaugurada em Nova York a exposição 'In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico, de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O\'Gorman e Javier Senosiain', que ocupa diversas galerias no primeiro andar do Museo Noguchi. O espaço – concebido pela Fundação Isamu Noguchi e Garden Museum, fundado em 1985 pelo artista que desafia categorizações, Isamu Noguchi – reúne uma seleção de projetos desses quatro artistas-arquitetos que exploram a adaptação de estruturas naturais à vida moderna, os benefícios práticos e ambientais de habitar o subsolo e como a humanidade poderia se reconectar com a felicidade essencial de viver em harmonia com a natureza.
Cortesia de ODA - As renderizações são baseadas em iterações preliminares do projeto e não refletem o desenho final aprovado.
Se a cultura de rua é o amálgama que mantém coeso o ambiente urbano, o que acontece quando seus habitantes não precisam mais sair de casa? Esta é uma das questões fundamentais enfrentadas por profissionais da arquitetura hoje, décadas após o movimento do Novo Urbanismo ter popularizado — ou melhor, resgatado — o conceito de ruas de uso misto, e mais de sessenta anos depois de Jane Jacobs ter defendido, de forma célebre, as ruas caminháveis como essenciais para a construção de comunidades urbanas vibrantes.
Há muito ficaram para trás, naturalmente, os dias em que as ruas da cidade eram nossa única alternativa ou opção de acesso ao comércio e a outros serviços. Hoje, a internet nos oferece tudo isso e muito mais: compras remotas, transações bancárias, educação e até mesmo cuidados de saúde. Paralelamente, as redes sociais transformaram a forma como nos comunicamos com as pessoas em nossas redes de amizades e vizinhança. Tudo isso para dizer que já não precisamos sair para interagir socialmente ou obter serviços; nós escolhemos fazer isso.
Os tijolos exibindo uma variedade de minerais de argila e cores. Imagem cortesia de Lola Ben-Alon
O uso de materiais à base de terra manifesta-se em duas práticas ao longo da história: na construção de edifícios e – de forma muito menos conhecida ou compreendida conclusivamente – em certos padrões de consumo alimentar. Simplificando, a terra, o coletor de nutrientes mais importante do planeta, pode ser utilizada tanto para construir quanto para comer.
O evento serviu como palco para o lançamento da MASS MADERA, uma rede nacional pioneira na construção com madeira maciça industrializada liderada pelo IAAC, cuja principal missão é viabilizar e impulsionar a construção ecológica. Nesse contexto, a instalação — realizada justamente com madeira maciça industrializada — explorou o uso de materiais arquitetônicos regenerativos e descarbonizantes no setor da construção civil.
O escritório UNStudio revelou o projeto de um arranha-céu de uso misto em Düsseldorf, integrado ao novo masterplan do Belsenpark. A torre, projetada em colaboração com o escritório OKRA Landscape Architects, é fruto de um concurso internacional de arquitetura promovido pela incorporadora privada Pandion. O projeto apresenta um programa diversificado no térreo, articulado por um parque de bolso. A proposta integra pré-fabricação e modulação, reduzindo o impacto ambiental da edificação.
Entre os dias 22 e 23 de outubro, o Open House Valencia abre as portas de mais de 50 edifícios emblemáticos da cidade, que poderão ser conhecidos por meio de visitas guiadas conduzidas por seus/as próprios/as arquitetos/as e por nossos/as guias voluntários/as. Serão 48 horas de portas abertas para mergulhar nas obras históricas e contemporâneas de Valência.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135205/mais-de-50-edificios-farao-parte-do-open-house-valencia-2022ArchDaily Team
KCAP venceu o concurso de projeto para a orla de Yantai, na província de Shandong, ao sul de Pequim. Sendo um dos dez maiores portos da China e uma cidade-portal para a comunicação entre o Japão e a Coreia do Sul, o Yantai Seafront Garden transformará a área costeira subutilizada em uma zona de desenvolvimento econômico e tecnológico influente no nordeste da China. A proposta conceitual foi selecionada por sua visão de quatro etapas ao longo dos 95 km de orla marítima, incluindo zonas de conservação de água, uma comunidade de "cidade esponja" e uma linha de costa sob a influência das marés.
A Casa da Música da Hungria é um dos maiores investimentos culturais da União Europeia. Projetado pelo escritório Sou Fujimoto Architects, o edifício está se tornando um polo para os habitantes da cidade e visitantes de todo o mundo que desejam assistir a concertos, visitar a exposição ou gravar música em seus estúdios abertos.
A equipe editorial do ArchDaily entrou em contato com o Projeto Liget Budapeste pela primeira vez no verão de 2021, quando teve a oportunidade de realizar uma impressionante visita à obra da Casa da Música da Hungria. Estávamos entre os poucos convidados selecionados que puderam acompanhar de perto as fases de acabamento de um dos principais projetos da cidade, localizado em seu parque de 200 anos de história. Incorporadores e construtores corriam contra o tempo para compensar os atrasos causados pela pandemia — um desafio que certamente superaram, visto que o projeto foi concluído em menos de seis anos, abrindo suas portas ao público em dezembro de 2021.
A Capela de Santo Inácio em Seattle, projetada por Steven Holl Architects, foi homenageada pelo American Institute of Architects (AIA) com o seu Twenty-five Year Award. O prêmio do AIA é concedido a edifícios que estabeleceram precedentes, resistiram ao teste do tempo por um período de 25 a 35 anos e continuam a definir padrões de excelência por seu projeto arquitetônico e importância histórica. Concluída em 1997, a Capela de Santo Inácio reflete o ideal da prática jesuíta, uma ordem religiosa da Igreja Católica na qual nenhum método único de adoração é prescrito. Em vez disso, a ordem reconhece que “diferentes métodos ajudam diferentes pessoas”. Essa ideia se reflete na Capela de Santo Inácio, principal espaço de culto da Universidade de Seattle, onde diferentes nuances de luz se unem para apoiar as celebrações e as necessidades rituais da comunidade acadêmica.
Na cerimônia, foram anunciados os filmes vencedores nas duas categorias competitivas: longas-metragens e curtas-metragens. Conheça cada um em detalhes a seguir.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina respondem à pergunta: “Devo fazer faculdade de arquitetura?” Ambos abordam a relevância do ensino superior, a experiência no curso de arquitetura, se é necessário estudar a área para exercer a profissão, se ter um diploma ajuda a conseguir emprego, a preparação para o curso, a escolha da formação ideal, os custos da faculdade de arquitetura e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135283/podcast-the-second-studio-devo-fazer-faculdade-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Trata-se de um componente essencial do processo de projeto, no qual as ideações espaciais são traduzidas em forma construída – o desenvolvimento do protótipo. Projetos de arquitetura, ao longo da história e na prática contemporânea, recorrem a protótipos para realizar testes técnicos e estéticos, permitindo compreender melhor a integridade da proposta. É a fronteira difusa entre o experimental e o prático.
Em março de 2021, a ACO e a AIT-Dialog lançaram com sucesso um tour virtual pelos sete continentes do mundo, convidando arquitetos/as, urbanistas, engenheiros/as e arquitetos/as paisagistas a fazerem parte do "beyond.aco | architecture across continents". Agora, a jornada continua: participe do próximo evento ao vivo em 8 de novembro de 2022 e assista a palestras inspiradoras de palestrantes internacionais.
Set Stills. The Tragedy of Macbeth. Image 由 Stefan Dechant
Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria, tendo colaborado com nomes consagrados como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, estreou na Apple TV+ o filme A Tragédia de Macbeth, dirigido por Joel Coen, no qual Stefan assina o design de produção. O que despertou imediatamente o nosso interesse? O fato de seu desafio ter sido criar 35 cenários abstratos em preto e branco.
Na entrevista a seguir, Stefan nos conta sobre as inspirações por trás de sua concepção estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços manuais e modelagens no computador, e as etapas para a construção final desses cenários. Leia a entrevista completa abaixo.
O design de interiores tem se tornado cada vez mais um tema de interesse entre arquitetos/as e designers. Com o aumento do tempo passado em ambientes internos recentemente, os/as profissionais têm experimentado com seus espaços e explorando diferentes abordagens de escala, conforto e estética. Como tudo o mais, o design é altamente influenciado por fatores externos; qualquer mudança no estilo de vida das pessoas influencia a forma como elas respondem a ele, seja consciente ou inconscientemente. E embora essa dinâmica seja frequentemente vista na moda ou no design gráfico, ela também tem se destacado no design de interiores. Após anos de espaços lineares, de linhas retas e refinados, as silhuetas curvas ressurgiram, tornando-se uma das principais tendências de design de interiores em todo o mundo.
Centro Comercial Tagh Behesht em Teerã, Irã. Imagem cortesia de Rvad Architecture and Design Studio
A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca espaços de escritórios enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma emissora de TV no Vietnã a um centro comercial inspirado em bazares no Irã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como arquitetos/as estruturam espaços corporativos para servirem de modelo para ambientes de trabalho sustentáveis, inovadores e voltados para o futuro.
A Autoridade de Redesenvolvimento de Roosevelt Roads (LRA) de Porto Rico lançou uma chamada de propostas (RFP #2022-004) por meio de um concurso de projeto. O objetivo desta licitação é selecionar empresas de arquitetura e engenharia qualificadas para fornecer serviços integrados e completos (incluindo estudos preliminares, projeto, design sustentável, obtenção de licenças, entre outros) para o futuro projeto do Centro de Pesquisa e Inovação em Operações Marítimas (MBRIC). O local do projeto está situado na região leste de Porto Rico, especificamente no antigo píer da Guarda Costeira em Roosevelt Roads, no município de Ceiba. Além disso, o projeto será desenvolvido pela Bluetide Puerto Rico em parceria com a LRA, definindo conjuntamente os requisitos e necessidades para o desenvolvimento do MBRIC, cabendo também à Bluetide supervisionar a operação e manutenção das instalações.
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