O escritório de arquitetura Sordo Madaleno, em colaboração com o építész stúdió e a Buro Happold, foi selecionado para projetar o novo Centro de Coleções de Debrecen, com 43 mil metros quadrados, destinado ao Museu de História Natural da Hungria. Debrecen, a segunda maior cidade da Hungria, é atualmente o foco de um importante desenvolvimento urbano e universitário, que inclui planos para transferir o Museu de História Natural da Hungria de Budapeste para as proximidades da Grande Floresta de Debrecen. O Centro de Coleções proposto foi concebido como uma instalação dedicada ao armazenamento controlado e ao estudo de mais de 11 milhões de objetos, inspirando-se conceitualmente nos tradicionais vasos de argila húngaros, estruturas historicamente utilizadas para proteger e conservar. O projeto marcará a primeira comissão cultural europeia do escritório de arquitetura mexicano, que possui filiais em Londres e na Cidade do México.
Uma discussão coletiva intitulada "Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards" ocorrerá no dia 29 de junho em Barcelona, por ocasião do Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026. O debate parte da convicção de que, no contexto atual de aceleração dos desafios globais, o papel dos prêmios de arquitetura precisa evoluir. O evento dá continuidade à discussão iniciada durante a Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, na qual a relevância das premiações foi questionada, abrindo caminho para um novo debate sobre como os prêmios de arquitetura podem contribuir para moldar a prática profissional, as instituições e o discurso público. As sessões de discussão são organizadas por representantes de importantes prêmios internacionais: o Prêmio Aga Khan de Arquitetura, o Ammodo Architecture Award, os EUmies Awards, o Holcim Foundation Awards, o Mies Crown Hall Americas Prize e o OBEL Award, contando também com a participação de figuras proeminentes no campo da arquitetura e do design.
Henning Larsen, em colaboração com KHL Architects & Planners, Arup e Flaviano Capriotti Architetti, apresentou o projeto para um edifício residencial de 14 pavimentos em Taipé para a Continental Development Corporation. O projeto, intitulado Northern Lights, conta com uma área bruta de 3.464 metros quadrados e tem conclusão prevista para 2029. Situado ao lado do Daan Park, o empreendimento inclui 46 residências e está inserido em um contexto urbano denso, mantendo a proximidade com uma das principais áreas verdes da cidade, descrita como uma referência contextual fundamental para a proposta.
Renaissance of the Real por Annabelle Schneider e Snøhetta, Milan Design Week 2026. Imagem cortesia de USM
Em plataformas culturais, sítios históricos e desenvolvimentos institucionais, as notícias desta semana refletem como o ambiente construído é remodelado por meio de processos de transformação, reinterpretação e engajamento público. De reativações arqueológicas e estratégias de reuso adaptativo a ampliações de museus e encontros internacionais de grande escala, a arquitetura opera em múltiplas temporalidades, equilibrando a preservação com o uso contemporâneo e a continuidade espacial com programas culturais em constante evolução. Nesse contexto, a seleção do ArchDaily de instalações e exposições da Semana de Design de Milão 2026 destaca como as semanas de design funcionam cada vez mais como plataformas curatoriais de experimentação, ao passo que eventos globais e projetos institucionais continuam a ampliar os formatos de produção, compartilhamento e debate da arquitetura.
No dia 21 de maio, uma caverna realista tomou forma na Pont Neuf, em Paris, a ponte mais antiga ainda de pé sobre o rio Sena. A obra de arte inflável foi projetada e construída pelo fotógrafo e artista de rua francês JR, juntamente com uma ampla equipe multidisciplinar. La Caverne du Pont Neuf foi concebida em homenagem a The Pont Neuf Wrapped, obra de 1985 de Christo e Jeanne-Claude, uma intervenção artística ambiental na qual a dupla de artistas envolveu a histórica ponte em um tecido cor de arenito por duas semanas. A estrutura cria um efeito trompe-l'œil que simula uma formação rochosa texturizada por meio de impressão fotográfica em tons de branco, preto e cinza. O formato do exterior já oferece ao público a ilusão de ótica da obra, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para a etapa final do projeto de interiores.
Em diferentes geografias e escalas, as notícias de arquitetura desta semana refletem um foco contínuo em como as cidades e os edifícios estão sendo recalibrados em resposta à evolução dos padrões de movimento, trabalho e vida coletiva. Em múltiplos contextos, o espaço público e a mobilidade continuam sendo preocupações centrais, com ruas, centros urbanos e empreendimentos de grande escala servindo como campos de teste para novas abordagens de acessibilidade, resiliência e uso cotidiano. Iniciativas de pedestrianização e visões lideradas por comunidades apontam para modelos de governança em evolução e estratégias urbanas de longo prazo, ao mesmo tempo em que plataformas culturais e voltadas para a pesquisa continuam a enquadrar essas transformações em um debate público mais amplo. Paralelamente, o avanço de grandes projetos de uso misto e corporativos destaca a crescente integração de sistemas digitais, infraestrutura, desempenho ambiental e estruturas espaciais flexíveis na arquitetura contemporânea.
O The Egg é um centro de artes cênicas localizado em Albany, na Empire State Plaza de Nova York, projetado pelo escritório norte-americano Harrison & Abramovitz. A construção teve início em 1966 e foi concluída doze anos depois, em 1978, com o objetivo de acolher uma ampla programação de eventos culturais e espetáculos para a população do Estado de Nova York. Inspirada no modernismo brasileiro, a estrutura de concreto em forma de cúpula semelhante a um ovo se destaca como um contraponto marcante em meio a um conjunto urbano de caráter racional. Cercado pelas torres do governo estadual implantadas em uma grande praça aberta e revestidas de pedra, o concreto aparente do edifício, sua forma aparentemente suspensa e sua geometria curva acentuada o posicionam como um exemplar tardio do brutalismo modernista. Atualmente, o espaço passa por uma restauração e, após seis meses de obras, deve reabrir em 8 de janeiro de 2026, apresentando-se como um local "renovado e reinventado".
O American Institute of Architects (AIA) elevou 78 arquitetos/as ao seu College of Fellows, reconhecendo membros cujo trabalho demonstrou um impacto contínuo na disciplina e na sociedade. A nomeação é descrita como uma das maiores honrarias do Instituto, concedida a arquitetos/as que promoveram a excelência em projeto, fortaleceram a prática profissional, ampliaram o ensino da arquitetura ou contribuíram para o serviço público. Selecionado por um Júri de Fellows composto por nove membros e presidido por Sanford Garner, da RG Collaborative, o grupo deste ano reflete uma ampla variedade de origens geográficas e profissionais, com homenageados/as representando escritórios, órgãos públicos e instituições acadêmicas em todos os Estados Unidos.
Restando apenas dois dias para votar, esta é a sua última chance de escolher seus projetos favoritos de 2025 e ajudar a destacar a arquitetura mais influente do momento. Há 75 finalistas em 15 categorias diferentes, e a votação se encerra no dia 18 de fevereiro de 2026, às 18h EST.
https://www.archdaily.com.br/pt/1093521/ultimos-dias-para-votar-no-premio-archdaily-building-of-the-year-2026Daniela Porto
A educação é há muito tempo compreendida como um pilar do desenvolvimento social, moldando não apenas os futuros individuais, mas também a capacidade coletiva das sociedades de responder a mudanças. Celebrado anualmente em 24 de janeiro, o Dia Internacional da Educação propõe uma reflexão sobre o papel do ensino no enfrentamento de desafios globais e na sustentação do progresso social. Diante de desafios globais sobrepostos, que vão da transformação tecnológica ao aprofundamento das desigualdades, a discussão sobre como a educação é concebida, gerida e vivenciada tornou-se cada vez mais urgente.
À medida que a comunidade da arquitetura aguarda o anúncio do(a) laureado(a) de 2026 do Prêmio Pritzker de Arquitetura, a expectativa se volta mais uma vez para aquela que é amplamente considerada a maior honraria da profissão. Fundado em 1979 por Jay Pritzker e gerido pela Fundação Hyatt, o prêmio reconhece um(a) arquiteto(a) vivo(a) cuja obra demonstra uma contribuição consistente e significativa para a humanidade e o ambiente construído.
Centro Presidencial Obama. Imagem cortesia de The Obama Foundation
O Obama Presidential Center em Chicago está programado para abrir ao público em 19 de junho de 2026, coincidindo com o Juneteenth. Localizado no Jackson Park, na zona sul da cidade, o campus de 7,8 hectares (19,3 acres) foi projetado porTod Williams Billie Tsien Architects em colaboração com o Interactive Design Architects, com projeto de paisagismo de Michael Van Valkenburgh Associates. Os eventos de inauguração organizados pela Obama Foundation estão planejados para ocorrer entre 18 e 21 de junho, começando com uma cerimônia de dedicação na John Lewis Plaza, seguida pela abertura oficial do campus e do museu no dia seguinte.
O Museu de Arte Contemporânea de Kumamoto e o Shoei Yoh Archive da Universidade de Kyushu homenageiam o falecido arquiteto japonês Shoei Yoh com uma exposição em cartaz no museu até 9 de março. O arquiteto, que faleceu em 8 de janeiro de 2026, nasceu em Kumamoto em 1940 e, ao longo de sua carreira, atuou nas áreas de design de produto, interiores e arquitetura. Ele é reconhecido como pioneiro na construção contemporânea em madeira e por suas contribuições iniciais ao design computacional. A exposição revisita seus projetos em Kumamoto por meio de desenhos e maquetes do Shoei Yoh Archive da Universidade de Kyushu.
A La Biennale di Venezia revelou o reformado Pavilhão Central do Giardini, concluindo uma ampla intervenção realizada entre dezembro de 2024 e março de 2026 como parte de um programa nacional voltado à melhoria da infraestrutura cultural. Financiado pelo Ministério da Cultura da Itália sob o Plano Nacional de Recuperação e Resiliência (PNRR) e seu programa de investimento complementar (PNC), o projeto contribui para o desenvolvimento de um polo permanente de produção e intercâmbio cultural em Veneza. As obras fazem parte de uma iniciativa mais ampla que envolve múltiplos locais associados à Bienal, incluindo o Giardini, o Arsenale e outros pontos da cidade, desenvolvida em coordenação com as autoridades locais e órgãos de patrimônio.
Celebrado anualmente em 7 de abril, o Dia Mundial da Saúde da Organização Mundial da Saúde chama a atenção para as prioridades de saúde global, ao mesmo tempo em que as situa em contextos ambientais e sociais mais amplos. Instituída após a primeira Assembleia Mundial da Saúde em 1948 e celebrada desde 1950, a data tornou-se uma plataforma para abordar as constantes transformações nas condições que moldam a saúde, desde os sistemas locais de atendimento até desafios em escala planetária. A edição de 2026, sob o tema "Juntos pela saúde. Apoie a ciência", convoca a um engajamento renovado com o conhecimento científico como base para a ação coletiva. A campanha, que se estende ao longo do ano, enfatiza a colaboração na proteção da saúde das pessoas, dos animais, das plantas e do planeta, destacando a abordagem de Saúde Única como uma estrutura para compreender sua interdependência.
O recém-inaugurado Limbo Museum em Acra, Gana, apresentou no dia 12 de março uma instalação arquitetônica em duas partes realizada pelo TAELON7, liderada pelo/a arquiteto/a Juergen Benson-Strohmayer. A instalação foi encomendada pelo museu em parceria com o Art Omi, um centro de artes sem fins lucrativos no Hudson Valley, em Nova York. O projeto é a primeira comissão de uma colaboração entre as duas instituições e será instalado em ambos os locais, Acra e Nova York. Titulada Limbo Engawa, a estrutura modular e leve dialoga com o edifício brutalista anteriormente abandonado que abriga o museu, transformando sua estrutura de concreto esquelética e o terreno ao redor em espaços de uso, cuidado e encontro. O projeto propõe uma reflexão sobre os limites entre a arquitetura urbana inacabada e a paisagem, destacando o trabalho e a gestão muitas vezes invisíveis nos contextos urbano e institucional, e afirmando que mesmo locais incompletos ou negligenciados são repletos de possibilidades cívicas.
De 21 a 26 de abril, a 64ª edição do Salone del Mobile.Milano retorna à Rho Fiera Milano, reunindo mais de 1.900 expositores em uma área de exposição totalmente esgotada de mais de 169.000 metros quadrados. Para além de sua escala, a edição de 2026 sinaliza uma mudança mais estrutural: por meio de colaborações com nomes como Rem Koolhaas e David Gianotten (OMA) e o estúdio Formafantasma, o Salone continua a se reposicionar como uma infraestrutura cultural em evolução, em vez de uma feira de negócios convencional. Este ano introduz novas camadas curatoriais e estratégicas, com destaque para a fase de prévia do Salone Contract e a estreia do Salone Raritas, além de instalações e exposições imersivas, ao mesmo tempo que a presença do Salone por toda Milão se expande ainda mais por meio de intervenções urbanas durante a Milan Design Week.
World Trade Center Biotic, Brasília. Imagem Cortesia de Architects Office
Localizado no Parque Tecnológico de Brasília, o World Trade Center Biotic é um empreendimento de uso misto projetado pelo escritório brasileiro Architects Office como parte da expansão urbana do distrito. A proposta integra o plano diretor desenvolvido em 2020 pelo escritório Carlo Ratti Associati e está atualmente em fase de desenvolvimento. Concebido como um complexo multiuso, o projeto reúne escritórios, unidades residenciais, um hotel, espaços comerciais e instalações compartilhadas em uma única estrutura urbana. O projeto ocupa um terreno de aproximadamente 70 mil metros quadrados e prevê alcançar cerca de 180 mil metros quadrados de área construída, com uma estimativa de que 150 mil metros quadrados estejam concluídos até 2030.
A Art Paris retornará ao Grand Palais de 9 a 12 de abril de 2026, marcando a 28ª edição da feira neste marco histórico recém-renovado. Reaberto após sua restauração mais abrangente em mais de um século, o edifício de 77.000 metros quadrados, transformado sob a direção do escritório Chatillon Architectes, agora abriga eventos culturais de grande escala em sua nave e galerias superiores. Reunindo cerca de 165 galerias de aproximadamente vinte países, a feira se estrutura em torno de dois temas curatoriais, linguagem e reparação, apresentados em um arranjo espacial renovado, caracterizado por uma melhor circulação e áreas de exposição ampliadas.
Todos os anos, no dia 3 de março, o Dia Mundial da Audição destaca a importância de prevenir a perda auditiva e garantir o acesso equitativo aos cuidados auditivos em todo o mundo. Sob a liderança da Organização Mundial da Saúde, o tema de 2026, "Das comunidades às salas de aula: cuidados auditivos para todas as crianças", enfatiza o diagnóstico precoce, a educação inclusiva e os ambientes de apoio como componentes fundamentais para o desenvolvimento infantil. Com as estimativas globais apontando para um número crescente de crianças com problemas auditivos evitáveis ou não tratados, o debate se expande cada vez mais para além dos sistemas de saúde, alcançando os espaços onde a vida cotidiana acontece.
Em 5 de março de 2026, o escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) revelou imagens de um novo projeto de destaque no Cazaquistão, na Ásia Central. O projeto consiste em duas torres, chamadas "Iconic Complex", e em um plano diretor para a região, o "Gateway District". O complexo está localizado em Alatau, uma nova cidade ao longo da rodovia Almaty–Qonaev, planejada para se tornar um polo internacional de investimentos. Um projeto estratégico para o país, o plano diretor da cidade se estende até 2050, com a primeira fase de grandes projetos de infraestrutura prevista para ser concluída até 2030. Nesse contexto, espera-se que o projeto do SOM funcione como o núcleo econômico e administrativo da cidade, estabelecendo o distrito central de negócios de Alatau e definindo um parâmetro para futuros projetos de investimento na região.
O arquiteto japonêsKengo Kuma e seu escritório Kengo Kuma & Associates (KKAA) apresentaram Earth | Tree, uma instalação site-specific no Copenhagen Contemporary, desenvolvida em colaboração com a fabricante dinamarquesa de madeira Dinesen. Inaugurado em 28 de março de 2026 como parte do programa CCreate da instituição, o projeto ocupa um antigo galpão industrial, apresentando uma intervenção espacial definida por madeira, tijolo e luz. Liderada pelo/a sócio/a Yuki Ikeguchi, juntamente com os/as integrantes da equipe Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard e Yasemin Shiner, a instalação marca a primeira exposição do KKAA na Escandinávia e insere a prática do estúdio, voltada à materialidade, em um formato expositivo.
Concurso para o Masterplan de Budapeste por Coldefy. Imagem cortesia de ZOA Studio
Uma equipe liderada pelo escritório de arquitetura francês Coldefy, composta por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND e Marko & Placemakers, venceu o concurso para projetar o plano diretor de Rákosrendező, em Budapeste, com visualizações desenvolvidas pelo ZOA Studio. O projeto foi encomendado pelo Centro de Gestão de Ativos de Budapeste, atuando em nome da Prefeitura de Budapeste. A proposta apresenta um plano de 15 anos para transformar uma área industrial desativada (brownfield), há muito considerada o "cinturão de ferrugem" da cidade, localizada na porção leste da capital húngara. O plano de regeneração urbana prevê mais de 10.000 apartamentos, novas conexões de transporte e espaços comerciais e cívicos, consolidando uma estratégia abrangente de redesenho urbano alinhada aos princípios da cidade de 15 minutos.
